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Attributed to Johann Peter KrafftRetrato de Napoleón II1818
1818
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El hijo del legendario Napoleón Bonaparte, Napoleón François Charles Joseph, adopta una actitud enérgica en este notable óleo atribuido al retratista austriaco Johann Peter Krafft. Esta obra, que se cree que fue expuesta en la Exposición Universal de 1900 en París, es un testimonio tanto del arte austriaco como del legado de uno de los hombres más poderosos de la historia.
Tras el exilio de Napoleón a la isla de Elba en 1814, su hijo fue considerado por muchos de sus partidarios como la última esperanza de Francia. El niño fue nombrado gobernante de media Europa, ostentando los títulos de Napoleón II, Rey de Roma, Príncipe de Parma y Duque de Reichstadt, este último otorgado por su abuelo, el emperador austriaco Francisco II.
Tras la captura de su padre, Napoleón, que entonces tenía cuatro años, y su madre huyeron a Austria, su patria, y nunca volvieron a ver al caído emperador de Francia. Una vez bajo la protección de la Corte de los Habsburgo, se hizo un esfuerzo concertado para romper todo vínculo con su padre. Su madre le abandonó en Viena para dedicarse a sus propios intereses personales. En su ausencia, su abuelo asumió la tutela y le dio el título de duque de Reichstadt, despidió a todos sus asistentes franceses e incluso prohibió que se refirieran al niño como "Napoleón", insistiendo en su lugar en el nombre de "Francisco" o "Francisco".
Este retrato, que data aproximadamente de 1818, muestra al joven Napoleón II mirando directamente al espectador y adoptando una pose de autoridad indolente. Lleva el traje de Grande de España, un estilo de indumentaria que resurgió a finales del siglo pasado con la llegada de la tradición del majismo. Su incorporación aquí, sin embargo, se ha vinculado a la adquisición por el joven Napoleón II de un nuevo título en 1818: el de duque de Reichstadt. Se supone que este nuevo título se celebró con un gran baile de disfraces, y por este motivo, según interpretan los expertos, Napoleón II lleva un atuendo tan distintivo en este retrato.
Un examen más detenido de la técnica y el estilo de este cuadro lleva a establecer conexiones con la obra de Johann Peter Krafft, que dedicó gran parte de su carrera a la pintura de historia y retratos. Nacido en Hanau (Alemania), Krafft se trasladó a Viena a finales del siglo XVIII y posteriormente se matriculó en la Academia de Bellas Artes, la academia artística más importante de Austria. Krafft estudió primero con Heinrich Heinrich Füger, pintor de historia, y a principios del siglo XIX se formó en París bajo la magistral mirada del pintor neoclásico Jacques-Louis David.
Poco después de esta estancia en el extranjero, Krafft regresó a Viena para establecer su estudio y se ganó rápidamente la aclamación por sus impactantes retratos. Su obra le valió el ingreso en la Academia de Bellas Artes, así como un nombramiento como profesor de la misma en 1823; en 1828, fue nombrado director de la Österreichische Galerie Belvedere, que aún hoy está considerada una de las colecciones artísticas más impresionantes de Austria. A lo largo de estos logros, Krafft siguió aceptando encargos cada vez más prestigiosos, incluidos los del emperador Francisco I y su corte.
Pintado en 1818
Lienzo: 55 1/4" alto x 36 3/8" ancho
Marco 63 1/2" alto x 44 1/4" ancho
Procedencia:
Haro, La Maison au Genie des Arts, 30 Rue du Colombier, París (etiqueta estampada en el reverso del lienzo original, la empresa estuvo en esta dirección de 1826 a 1836);
Sibylle-Gabrielle Marie-Antoinette de Riquetti de Mirabeau, Condesa de Martel de Janville, desde 1849 hasta 1932, (autora francesa que escribió bajo el seudónimo de Gyp);
A partir de entonces, por descendencia en la familia;
Colección privada, Michigan, hasta 2018
Expuesto:
Exposición Universal de 1900, París, 15 de abril - 12 de noviembre de 1900 (según la tradición de la familia de la condesa de Martel de Janville)
- Creador:Attributed to Johann Peter Krafft (1780 - 1856)
- Año de creación:1818
- Dimensiones:Altura: 161,29 cm (63,5 in)Anchura: 112,4 cm (44,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New Orleans, LA
- Número de referencia:Vendedor: 30-93351stDibs: LU1865117951
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Título: Mujer vendiendo fruta
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Estilo: Realismo costumbrista con influencias impresionistas
Estado: Parte de una colección privada
Descripción de la obra
El cuadro retrata a una mujer que sostiene una cesta llena de fruta, sobre todo manzanas y peras, centrándose en los contrastes cálidos y oscuros que añaden profundidad y realismo a la composición. El artista crea una atmósfera íntima, manipulando hábilmente la luz para resaltar los rasgos faciales de la mujer y las texturas de la fruta. El atuendo de la figura evoca un estilo clásico, probablemente inspirado en temas costumbristas.
Rosendo González Carbonell, conocido por su enfoque en escenas tradicionales y figuras femeninas, emplea en esta obra pinceladas sueltas pero precisas, creando un dinamismo que realza la composición. Los tonos cálidos de la fruta y la expresión serena de la mujer reflejan la intención del artista de captar un momento de la vida cotidiana con sensibilidad y expresividad.
Biografía del autor
Rosendo González Carbonell (Barcelona, 1910 - 1984) fue un pintor español reconocido por su atención a las figuras femeninas, los retratos y los paisajes. Estudió en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell bajo la tutela de Mayoral y Antoni Alsina i Amils y también asistió a la academia de arte "Llotja" de Barcelona. Fue discípulo de Bonaventura Puig Perucho y mantuvo una estrecha amistad con el pintor Alejandro Huerta Lucas.
Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Barcelona en 1942 y 1944. Su obra refleja la tradición de pintores catalanes como Joaquim Mir y Santiago Rusiñol, así como influencias de maestros impresionistas como Claude Monet y Camille Pissarro. González Carbonell representaba a menudo pequeños pueblos, iglesias rurales y paisajes tranquilos, equilibrando el detalle meticuloso con pinceladas impresionistas que dan vida a sus composiciones.
Artistas similares
González Carbonell comparte sensibilidades artísticas con otros pintores de renombre que captaron la esencia de los paisajes y las figuras humanas a través de la luz y el color:
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Descripción de la obra
El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista.
Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo.
Biografía del artista
Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza.
Influencias y comparaciones
La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar:
Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos.
William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica.
Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María.
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Título de la obra: Odalisca con bandeja
Artista: Rosendo González Carbonell
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 24 x 20 pulgadas
Marco: Sin enmarcar
Estilo: Figurativo, centrado en la figura femenina y los detalles culturales.
Fecha de creación: 1970
Firma: Firmado en la esquina inferior derecha
Descripción de la obra
El cuadro titulado Odalisca con bandeja presenta una figura femenina serena y majestuosa inspirada en la estética orientalista. La mujer, adornada con un tocado dorado y joyas tradicionales, sostiene una bandeja con objetos decorativos que evocan el exotismo y la riqueza cultural.
El fondo oscuro contrasta con los tonos cálidos y dorados de su atuendo, resaltando la luminosidad de la figura central. La composición se caracteriza por una meticulosa atención al detalle y pinceladas texturizadas que añaden profundidad y dinamismo a la obra. Este cuadro refleja el interés de Rosendo González Carbonell por captar la esencia de sus temas y su capacidad para mezclar tradición y modernidad.
Biografía del artista
Rosendo González Carbonell (Barcelona, 1910 - 1984) fue un pintor español conocido por su atención a la figura femenina, los paisajes y las escenas costumbristas. Estudió en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell y en la prestigiosa academia "Llotja" de Barcelona, donde desarrolló un estilo único que combina el dominio técnico con la sensibilidad artística para retratar momentos de la vida cotidiana y tradiciones culturales.
Durante la década de 1970, su obra evolucionó hacia composiciones más coloristas y texturadas, reflejo de un renovado interés por explorar temas culturales y exóticos. Su legado se encuentra en colecciones públicas y privadas, lo que le convierte en una figura destacada de la pintura figurativa española del siglo XX.
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El estilo de Rosendo González Carbonell puede compararse con el de los siguientes artistas:
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