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Dick BeerRetrato cubista de Gabriele Varese (con uniforme italiano), 19191919
1919
Acerca del artículo
Dick Beer (n. Londres 1893 - n. Estocolmo 1938)
Retrato de Gabriele Varese (con uniforme italiano), 1919
óleo sobre lienzo montado en panel
116 x 90 cm
sello de firma
Expuesto:
Exposición individual, Estocolmo, Nov-Dic 1917;
Real Academia de Estocolmo 1973;
Åmells Konsthandel - En internationell kubist, Estocolmo y Londres 2008
Museo Hälsinglands 2011
Millesgården - Dick Beer - Impresionista y Kubista, 2012
Procedencia:
Dentro de la familia Cerveza hasta hoy
Dick Beer nació en 1893 en Londres como Richard Beer, el menor de cinco hermanos. Su padre, John Beer (1853-1906), era un acuarelista nacido en Estocolmo que había abandonado Suecia a los 17 años. John Beer instruyó a sus hijos en el dibujo y la pintura, entre otras cosas. Varios cuadernos de bocetos dan testimonio del talento de los chicos.
Los padres de Dick Beer murieron en 1906 y 1907. Con apenas 15 años, Beer llegó a Suecia como huérfano. Primero vivió con unos parientes y finalmente acabó en casa del reverendo Laurell, en Västergötland.
Dick Beer comenzó sus estudios artísticos en la Escuela de Pintura Althin de Estocolmo en 1908 y continuó en la Royal Academy of Arts en otoño de 1910, pero en septiembre de 1912 interrumpió sus estudios y viajó a París. Alquiló un estudio y se matriculó en las academias Colarossi y Grande Chaumière.
En el verano de 1913, Dick Beer viajó a Pont-Aven, en Bretaña, para pintar. En septiembre del mismo año, celebró su primera exposición individual en Estocolmo, a la que dio el título francés de Exposition des tableaux de Bretagne et autour de Paris. La exposición fue un éxito. Muchos de los cuadros se pintaron con una paleta clara, en un estilo inspirado en los impresionistas.
En 1914, Dick Beer emprendió un extenso viaje de estudios a Italia, Túnez, Marruecos y España, cuyo resultado fueron lienzos rebosantes de colores y luz. Cuando el ejército francés se movilizó, se presentó voluntario y fue alistado en la Legión Extranjera Francesa. En 1915, Dick Beer sufrió graves heridas en la cabeza en un ataque con granadas, que le provocaron sordera y una afección nerviosa que le afectaría el resto de su vida. Dos de sus hermanos murieron al año siguiente, luchando para el ejército inglés.
Dick Beer fue hospitalizado y convaleció en el castillo de Rochefort. Aquí empezó a pintar de nuevo, en un estilo impresionista, un cuadro dominado por los tonos azules y verdes.
En 1918, Dick Beer se casó con Ruth Öhrling, dentista, y su hijo John nació ese mismo año. Durante esta época, Beer empezó a experimentar con la pintura cubista y creó varias composiciones de gran tamaño, entre ellas el cuadro "El Café Árabe".
En los años siguientes, Dick Beer se instaló en París, donde cambiaba a menudo de domicilio. Fue instruido por André Lhote, que animaba a sus alumnos a trabajar libremente en el estudio y les proporcionaba críticas individuales. La cerveza viajaba a menudo a Bretaña o Provenza. Sus amigos artistas procedían de toda Europa y entre ellos se encontraba Amedeo Modigliani. Dick Beer expuso con bastante regularidad en París entre 1919 y 1934 y se hizo un nombre en los círculos de artistas franceses.
En los veranos, Ruth alquilaba regularmente una casa en el campo, a menudo en el lago Mälaren. Tenía una casa grande con muchos modelos y amigos y había mucha pintura y discusiones. En 1933, la pareja se divorció, pero Ruth seguía queriendo a Dick y continuó apoyándole económicamente durante el resto de su vida.
Dick Beer también expuso en Suecia, aunque de forma irregular debido a su débil salud. En las décadas de 1920 y 1930, Beer continuó con una pintura expresionista de colores intensos y perspectivas inesperadas, pero finalmente viró hacia formas más naturalistas, incluyendo un gran número de desnudos. También pintó varios retratos de artistas, políticos y escritores.
En 1938, Dick Beer pasó una temporada en Arles. El fotógrafo en ciernes Christer Strömholm se convirtió en alumno de Dick Beer y entablaron una íntima amistad. En junio de ese mismo año, Dick Beer murió en Estocolmo tras complicaciones de una neumonía.
Visión cubista
En el periodo posterior a la Primera Guerra Mundial, la pintura del artista experimentó una transformación fundamental. Dick Beer se vio influido por diversas expresiones modernistas. En París se estableció la primera ola del cubismo, liderada por Pablo Picasso y Georges Braque. Era un estilo artístico controvertido. Hubo un acalorado debate sobre el cubismo, en el que el artista descomponía el motivo en componentes más pequeños, a veces llamados facetas, para reconstruirlo en la superficie plana del plano pictórico. Esta forma de pintar representaba una ruptura total con las convenciones pictóricas precedentes y con la pintura naturalista.
El cubismo se regía por la teoría, no por la práctica, y los críticos afirmaron que el estilo era demasiado intelectual para el gran público y predijeron que desaparecería y que los artistas volverían a una expresión más clásica.
Las teorías en torno al cubismo y sus diversas expresiones se abrieron a una serie de reinterpretaciones en la década de 1910. Dick Beer estaba al corriente de los debates cubistas. Adoptó las ideas, pero creó un cubismo variado, personal y emotivo en los años cercanos a 1918. Su pintura era a menudo una descarga explosiva con características lúdicas y un dinamismo futurista que acentuaba la velocidad y el movimiento inherentes a la pintura, como por ejemplo sus obras "Bailarina" y "La caja de juguetes". También experimentó con composiciones geométricas de edificios y paisajes, que recordaban a los paisajes más cúbicos de Paul Cézanne. Aquí, los colores de la Cerveza eran a menudo apagados, en tonos azules, marrones y rojos. Con frecuencia volvía a motivos anteriores y reelaboraba sus lienzos en estilo cubista, como en "Bailarina atándose los zapatos" y "Bailarina sentada".
Los críticos de arte contemporáneo se horrorizaron y Beer tuvo que soportar duras críticas. En un momento dado, el artista publicó una respuesta en el diario Politiken, de 1919, en la que describía su punto de vista sobre el arte:
"... porque el amor y la comprensión del arte, 'l'art pour l'art', no es fácil de conseguir, como tampoco lo es comprender el origen, los objetivos, los esfuerzos característicos, etc., de los distintos movimientos o escuelas. - Estos fenómenos internacionales requieren no sólo conocimientos teóricos e históricos del arte, sino (...) la capacidad de empatizar con el arte y sentir por él, como lo hacen sus practicantes".
- Creador:Dick Beer (1893 - 1938, Sueco, Británico)
- Año de creación:1919
- Dimensiones:Altura: 116 cm (45,67 in)Anchura: 90 cm (35,44 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado, listo para colgar.
- Ubicación de la galería:Stockholm, SE
- Número de referencia:1stDibs: LU1445211789442
Nacido en Londres, Dick Beer se trasladó a Suecia en 1907. Estudió arte en Althins Målarskola y en la Real Academia Sueca de Bellas Artes, antes de trasladarse a París en 1912. Su trayectoria artística se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial, durante la cual sirvió como voluntario en el bando francés. Tras recuperarse de sus heridas en el Château de Rochefort -lugar que compartía con el célebre Fernand Léger-, Beer se sintió profundamente influido por el cubismo. Las obras de Beer evolucionaron a lo largo de su carrera, oscilando entre el realismo, el expresionismo y el cubismo. Aunque sus obras cubistas se enfrentaron a duras críticas al principio, más tarde obtuvieron reconocimiento como algunos de los mejores ejemplos del modernismo sueco. Hoy en día, el arte de Beer es célebre por su profundidad emocional y su habilidad técnica, y sus obras se conservan en importantes colecciones, como el Nationalmuseum, el Moderna Museet y varios museos regionales de Suecia.
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