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Ethel Walker
Joven con corbata roja

Acerca del artículo

Dame Ethel Walker DBE ARA (1861-1951) Joven con corbata roja Óleo sobre lienzo 51 x 40,6 cm; (dentro del marco) 70 x 59,7 cm. Procedencia: Galería Lefevre, Londres, número de inventario X890; Christie's, Londres, Modern British Pictures, Watercolours, Drawings and Sculpture, 12 de septiembre de 1996, lote 58; Bonhams, Londres, Modern British and Irish Art, 23 de noviembre de 2022, lote 177; Colección privada, Reino Unido. Esta composición enfocada está dominada por un apuesto joven de perfil, que frunce el ceño con una mirada concentrada. Sus esbeltas mejillas se encuentran con una mandíbula cepillada de un gris masculino, complementada por el azul de una flor o un pañuelo de bolsillo, y la sombra de un mechón suelto de pelo aceitado que descansa sobre su frente. La sofisticación estilística muestra a Walker en su mejor momento, combinando ambiciosamente la figuración mesurada con la abstracción expresiva, mientras deliciosas pinceladas de pigmento parecen aún húmedas y disonantes manotazos marcan enérgicamente la superficie del lienzo. Con una elegancia que roza lo efímero, el estilo urbano del modelo incluye un cuello en punta de lanza, enmarcado por las anchas solapas de su chaqueta de traje. Lo más significativo es que la moda dandi del joven se ve aumentada por la llamativa corbata roja titular que lleva, una expresión establecida de la homosexualidad en el siglo XX. Pintado por la artista lesbiana Dame Ethel Walker, es probable que el retrato sea el de un hombre gay perteneciente a los círculos artísticos queer de Londres. De hecho, los modelos masculinos de Walker (que no constituyen más que una pequeña parte de su producción) suelen concebirse como elegantes, y a menudo llevan llamativas corbatas de colores. Walker fue una de las primeras artistas lesbianas que exploró abiertamente su sexualidad en sus obras, y su fascinación estética por la forma femenina culminó con sus gloriosas "decoraciones" a gran escala, ejemplificadas por Decoración: La excursión de Nausicaa (Tate, N03885). Las corbatas rojas se habían establecido en el siglo XX como una expresión codificada (aunque adecuadamente colorida) de la homosexualidad, no muy distinta del clavel verde de los estetas wildeanos. El escritor y músico gay Mijail Kuzmin fue pintado en 1909 con una corbata de color rojo crudo. Dos décadas más tarde, el médico anglo-francés Havelock Ellis describió la corbata roja como un emblema entre los neoyorquinos queer: "[...] ha habido una moda de que los invertidos [homosexuales] adopten una corbata roja como distintivo" (Ellis, p. 299). El motivo impregnó la ficción, y en la novela de Thomas Mann Muerte en Venecia (1912), el protagonista, Gustav von Aschenbach, empieza a llevar una corbata roja después de encapricharse de un hermoso joven que se aloja en su hotel. La novela de William Faulkner de 1929 El ruido y la furia incluye un personaje masculino anónimo identificado en todo momento por su característica corbata roja, que es objeto de veladas insinuaciones contra su masculinidad. Walker seguramente conocía esta importancia simbólica cuando ejecutó el presente retrato. Sus escasos retratos de modelos masculinos incluyen casi exclusivamente corbatas de colores, e incluyen numerosos ejemplos de corbatas rojas. De hecho, la propia artista prefería llevar corbata roja, una declaración que impresionó tanto a Virginia Woolf que lo anotó en un diario después de tomar el té con Walker (Bell, p. 282). Walker, que pintó a la hermana de Woolf, Vanessa Bell, se había ofrecido una vez a pintar a Woolf desnuda, como Lilith. Por la misma época, Augustus John pintó al homosexual Evan Morgan, II vizconde de Tredegar, con una corbata o pañuelo rojo suelto. El retrato pasó por la Galería Lefevre, que también representaba a Walker, y que inventarió la presente obra. Aunque la elección sartorial puede haber sido incidental, un colorido accesorio elegido para animar el retrato, su prominente inclusión sugeriría un significado personal para Walker, el reconocimiento de una experiencia compartida entre el artista y el sujeto. Dame Ethel Walker fue aclamada como una de las principales artistas femeninas de su generación, y en 2010 era una de las cuatro únicas mujeres artistas que habían sido honradas como Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico. Walker nació en Edimburgo en 1861, hijo del botánico Arthur Abney Walker, descendiente de la familia Walker de industriales del hierro, entre cuyas propiedades se encontraban Clifton House (Rotherham) y Blythe Hall (Nottinghamshire). Fue a la escuela en Londres después de que la familia se trasladara a Wimbledon, y en 1880 conoció a la también artista Clara Christian, con la que formaría un importante vínculo personal y profesional. La relación entre las mujeres fue alegorizada más tarde por el escritor George Moore como la de Stella (Christian) y Florence (Walker) en sus memorias ficticias en tres volúmenes Salve y adiós. Walker fue a la Escuela de Arte de Putney y a la Escuela de Arte de Westminster, y estudió con Frederick Brown, que se convirtió en su mentor de por vida. Hacia 1893, Walker siguió estudiando en la Slade School of Art, en parte con Walter Sickert, y regresó en 1912, 1916 y 1921. Aunque Walker disfrutaba pintando bodegones florales y paisajes marinos, sus mejores obras eran los retratos. Trabajó en su estudio de Cheyne Walk 38 durante la mayor parte de su carrera, y desempeñó un papel destacado en el ambiente artístico londinense. Entre sus modelos se encontraban los artistas Lucien Pissarro, Camille Pissarro, Vanessa Bell y Barbara Hepworth; pintó a Nancy Astor, a la condesa de Strathcona, a la editora Joan Werner Laurie y al escritor Leo Walmsley. Las actrices Flora Robson y Elsa Lanchester se sentaron para Walker, al igual que el joven Christopher Robin Milne. La propia Walker fue retratada por el fotógrafo y pintor bisexual Humphrey Spender, que retrató a los artistas y escritores queer londinenses, como Christopher Isherwood y W. H. Auden. Walker empezó a exponer en la Royal Academy en 1898, donde se convertiría en una de las mujeres artistas más frecuentemente expuestas (junto a Laura Knight y Dod Procter). Expuso al menos seis veces con la Galería Lefevre, y tuvo numerosas exposiciones en la Galería Redfern. Fue seleccionada para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia en cuatro ocasiones (1922, 1924, 1928 y 1930), y en 1940 fue nombrada asociada de la Royal Academy. Su presencia en la escena londinense le valió varios éxitos, y en 1900 se convirtió en la primera mujer miembro del New English Art Club, y más tarde fue elegida Presidenta Honoraria del Women's International Art Club. La Tate compró obras directamente a Walker en vida de ésta y, tras su muerte en 1951, le dedicó una gran retrospectiva junto a Gwen John y Frances Hodgkins. Sus obras se conservan en importantes colecciones públicas de todo el Reino Unido, incluidas las adquisiciones realizadas por la Reina Madre para la Colección Real. En la exposición Queer British Art 1861-1967 de 2017 de la Tate se presentó Decoración de Walker: La excursión de Nausicaa. El lienzo y el bastidor están marcados considerablemente en el verso, con inscripciones y etiquetas que corresponden a las de otras obras del artista. Una pegatina en el bastidor superior es de la Galería Lefevre, con el número de stock X890. A pesar de los esfuerzos de los archivos Lefevre, el libro de inventario correspondiente se ha extraviado, por lo que actualmente no se dispone de más información. Sin embargo, la "X" indica que la obra llegó a Lefevre de manos de la propia artista. Una nota manuscrita pegada al lienzo dice: "NR113 / Joven con corbata roja / M", y posiblemente sea la que hizo un albacea tras la muerte de Walker en 1951. Bibliografía y lecturas complementarias: Barlow, Claire, Queer British Art, 1867-1967 (Londres: Abrams, 2017) Bell, Anne Olivier, El diario de Virginia Woolf: 1931-1935 (Nueva York, N.Y.: Harcourt Brace Jovanovich, 1977) Chauncey, George, Nueva York Gay: Gender, Urban Culture, and the Making of the Gay Male World, 1890-1940 (Nueva York: Harper Collins, 1994) Ellis, Havelock, Studies in the Psychology of Sex, Volume II: Sexual Inversions, 3ª ed. (Filadelfia, F. A. Davis, 1926) Pearce, Brian Louis, Ethel Walker: An Essay in Reassessment (Londres: Stride, 1997) Yu, Mengting, Las mujeres artistas de Londres, 1900-1914: A Talented and Decorative Group (Singapur: Springer Nature, 2020)
  • Creador:
    Ethel Walker
  • Dimensiones:
    Altura: 70 cm (27,56 in)Anchura: 59,7 cm (23,51 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    La obra está en muy buen estado y estable, acorde con la edad.
  • Ubicación de la galería:
    Maidenhead, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2820216063742

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