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Fermin AguayoInfanta - Estudio número 6, pintura de 1960 de Fermín Aguayo según Velázquez
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Acerca del artículo
Rubricado y fechado abajo a la derecha "a/60", refrendado y fechado al dorso "aguayo 60".
Un soplo de modernidad anima esta obra emblemática, inspirada en el retrato de la Infanta Margarita de Velázquez, que revela el inmenso talento del pintor Fermín Aguayo, entonces exiliado en París.
1. Fermín Aguayo, pintor español en París
Fermín Aguayo es uno de los pintores españoles más notables de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en 1926 en Sotillo, un pequeño pueblo de Castilla, Fermín Aguayo tuvo una infancia difícil, marcada por la guerra. Después de que su padre y sus dos hermanos fueran fusilados en 1936 por los franquistas, vivió una existencia errante con su madre antes de establecerse en Zaragoza en 1938.
Pintor autodidacta, empezó a pintar hacia 1941, primero con gouache y acuarela, antes de abordar el óleo hacia 1945. En 1947, fue uno de los miembros fundadores del grupo Pórtico con otros seis pintores, que reivindicaba la abstracción como modo de expresión, pero la aventura duró poco.
En 1952 se trasladó a París, huyendo del asfixiante ambiente artístico de Zaragoza. Esto marcó el comienzo de una aventura mucho más dura, pues reanudó sus investigaciones pictóricas en solitario, con el apoyo de la galería Jeanne-Bucher, de su esposa Marguerite Legrand (a la que conoció en París) y de algunos amigos: fue la época de sus composiciones abstractas, fragmentadas con cuchillos, en perspectivas hundidas y centradas, en los tonos apagados de las áridas tierras de Castilla. La pintura de Aguayo adquirió una nueva fluidez, una transparencia que insinuaba una vibrante interioridad.
En 1960, abandonó la abstracción y volvió a la figuración. Se volvió hacia los grandes maestros de la pintura a través de los siglos (Velázquez, Rembrandt, Tiziano, Tintoretto, Ribera, Goya, Manet y Van Gogh), a los que se asemejó en su transición de pintor abstracto a pintor de la realidad, en el sentido de una presencia profundamente sentida, una transformación de la materia en algo vivo, como él mismo diría.
Murió repentinamente de cáncer en París el 22 de noviembre de 1977. En la actualidad, el artista forma parte de las colecciones del Museo Reina Sofía, el Museo Patio Herreriano, el Museo Fabre (Montpellier), el Museo Cantini (Marsella), el Museo de Bellas Artes de Dijon, el CNAP, la Fundación Planque, etc. El Museo Reina Sofía de Madrid organizó una importante retrospectiva de su obra en 2005.
2. La Infanta Margarita, de Velázquez a la fascinación de los modernos
Nuestro cuadro es una interpretación muy personal, utilizando tonos rosas, marrones y grises, del retrato de la Infanta Margarita, una de las obras maestras de Velázquez (1599 - 1660) conservada en el Museo del Prado (5º cuadro de la Galería). Primera hija del rey Felipe IV con su segunda esposa, María Ana de Austria, la infanta se casó con el emperador Leopoldo I y murió a los 21 años. También es la figura del centro del cuadro más famoso de Velázquez, las Meninas.
En 1957, Picasso abordó este icono de la pintura española para renovar radicalmente nuestra mirada sobre él. Un cuadro de 1957 conservado en el Museu Picasso de Barcelona da testimonio de esta investigación (última imagen de la Galería).
Tres años más tarde, cuando a Fermín Aguayo le tocó enfrentarse a Velázquez, éste se encontraba en un punto de inflexión decisivo en su carrera, alejándose del cubismo y volviendo a la figuración. Es interesante observar que el artista ha alterado profundamente las dimensiones de la obra de Velázquez, centrándose en la figura de la Infanta, sin todo el espacio que la domina en el retrato del Prado. La Infanta está representada en un marco simulado cuyos colores armonizan con los del cuadro. Como este bastidor está incluido en el lienzo, hemos conservado la presentación original en la que el lienzo se inserta simplemente en un discreto listón de roble de color claro.
Encontramos la misma composición en otro estudio de la misma serie Infanta - Estudio número 2 que se vendió por 17.000 euros (precio de martillo) en París en 2006 (7º cuadro de la Galería).
Aguayo sintetiza los principales elementos decorativos (motivos de la falda, nudo de la oreja) en una composición armoniosa que hace inmediatamente reconocible a la Infanta. Las rayas de la falda de este cuadro forman un sorprendente dibujo de espina de pez de gran fuerza decorativa. Parece que estos estudios constituyen un paso hacia los formatos más grandes que también se presentaron en la Galería Jeanne Bucher en octubre de 1961 (6ª foto de la Galería).
Después de Picasso y Aguayo, esta fascinación por la obra de Velázquez continuó en todo el arte moderno español. Por ejemplo, la Perla pintada por Salvador Dalí en 1981 (en la que juega con la etimología del nombre Margarita) , o más recientemente las investigaciones de Manolo Valdés .
- Creador:Fermin Aguayo (1926 - 1977, Español)
- Dimensiones:Altura: 65,11 cm (25,63 in)Anchura: 50,17 cm (19,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:65 x 50 cm (25 5/8" x 19 ¾") - 66 x 51,5 cm (26" x 20 ¼'') con marco Procedencia: Galería Jeanne Bucher, París - exposición "Aguayo", octubre de 1961, número 21; Colección Hélène Bokanowski.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568216355482
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