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Julius KronbergAngélica de Julius Kronberg - Una heroína romántica de la leyenda renacentistaFinales de 1800
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Acerca del artículo
Orígenes literarios de Angélica
El tema de este cuadro es Angélica, una princesa de los romances épicos caballerescos del Renacimiento italiano. Aparece por primera vez en Orlando Innamorato (1483), de Matteo Maria Boiardo, y reaparece célebremente en Orlando Furioso (1532), de Ludovico Ariosto. En estos poemas -que forman parte del ciclo Materia de Francia de Carlomagno y sus paladines- la extraordinaria belleza de Angélica atrapa a muchos caballeros, entre ellos Orlando (Roldán) y su primo Rinaldo, desencadenando rivalidades y aventuras. La narración de Ariosto destaca especialmente el tumultuoso viaje de Angélica: en un momento dado es desnudada y encadenada a una roca como sacrificio a un monstruo marino (una escena que refleja el mito de Andrómeda) antes de ser rescatada dramáticamente por el valeroso caballero Ruggiero en su caballo alado. En última instancia, sin embargo, Angélica elige su propio destino. Se enamora de un humilde soldado sarraceno, Medoro, al que cuida hasta que recupera la salud, y regresa con él a su lejano reino asiático, un romance que lleva a la locura al desconsolado Orlando. Esta resolución independiente (casarse fuera del círculo de caballeros cristianos) hizo de Angélica un emblema de la agencia femenina y del idealismo romántico en la literatura del Renacimiento. Su historia siguió siendo popular en el arte y la literatura a lo largo de los siglos, simbolizando el encanto y la evasión del amor.
Retrato y composición de Kronberg
En el óleo de Julius Kronberg, Angélica no aparece en plena acción, sino como una joven serenamente dueña de sí misma. La composición es un retrato frontal de medio cuerpo sobre un fondo sencillo de tonos cálidos. Angélica se enfrenta directamente a la mirada del espectador con sus ojos grandes y luminosos y una sonrisa tenue y enigmática. Su cabello castaño está suelto por una banda oscura, enmarcando un rostro modelado con suavidad y delicadeza. Lleva un vestido verde decorado con sutiles bordados dorados en el escote, atuendo que insinúa un origen renacentista o exótico sin especificar una escena concreta. El telón de fondo es de un rojo intenso, un color que complementa el verde de su vestimenta y confiere a la imagen una calidez romántica. El manejo que Kronberg hace del óleo sobre tabla es meticuloso: la superficie está finamente difuminada y es luminosa, con suaves veladuras y suaves transiciones que recuerdan el acabado de los retratos de los Viejos Maestros. La iluminación es uniforme y acariciadora, creando un suave resplandor en la piel de Angélica y dándole una presencia casi real. Esta presentación íntima y estática permite que la expresión contemplativa de Angélica se convierta en el centro de atención, invitando al espectador a comprometerse con su carácter y su vida interior.
Interpretación artística y estilo
La elección interpretativa de Kronberg de representar a Angélica en una pose tranquila e introspectiva (en lugar de ilustrar una de sus dramáticas ordalías) es reveladora. En lugar de mostrar a la princesa en apuros o en compañía de sus salvadores y amantes, la presenta en un momento intemporal de reposo. La mirada directa pero amable de Angélica transmite una sensación de fuerza y dignidad tranquilas, que puede leerse como una alusión a su decisión autónoma en la saga de seguir su corazón con Medoro. El tono del cuadro es lírico y nostálgico: la armoniosa paleta de colores rojos y verdes esmeralda y la elegante sencillez del escenario evocan el mundo idealizado del romanticismo renacentista. De este modo, la Angélica de Kronberg sirve tanto de homenaje a su fuente literaria como de estudio de personajes. El espectador, conocedor de la historia de Angélica, podría percibir bajo su sereno exterior los ecos de sus aventuras -el peligro, la pasión y la determinación que definen su narración-, aunque la obra de arte permanece deliberadamente centrada en su belleza y su expresión tranquila. El resultado es un retrato de Angélica como una heroína romántica casi arquetípica: físicamente grácil, emocionalmente equilibrada e imbuida de un aire de misterio poético.
El estilo y la obra de Julius Kronberg
Julius Kronberg fue uno de los notables pintores académicos suecos de finales del siglo XIX, conocido por su enfoque historicista y decorativo. Educado en la Real Academia Sueca de Bellas Artes de Estocolmo, e influido por sus estudios en Múnich y Roma, Kronberg solía inspirarse en temas mitológicos, bíblicos y literarios para sus cuadros. Muchas de sus principales obras presentan heroínas dramáticas o temas exóticos extraídos de lo que él consideraba "Oriente" o la Antigüedad; por ejemplo, sus lienzos La muerte de Cleopatra (1883), David y Saúl (1883), La reina de Saba (1888) e Hipatia (1889) demuestran su inclinación por la historia y las leyendas orientales. Angélica encaja bien en esta obra de temas románticos e históricos. Como esas obras, refleja la fascinación del siglo XIX por el Renacimiento y lo exótico; Angélica, como princesa de Catay en una epopeya renacentista, habría atraído el interés de Kronberg por los temas literarios opulentos. Sin embargo, a diferencia de las composiciones grandiosas y teatrales por las que Kronberg era famoso, Angélica está pintada a escala pequeña e íntima (40,5 x 32 cm) y se centra en los matices psicológicos por encima del espectáculo. El cuadro muestra la técnica académica y el estilo refinado de Kronberg: la pincelada es suave y precisa, las formas están idealizadas y los colores son ricos y saturados, recordando la influencia de los pintores académicos franceses y del Romanticismo tardío. Kronberg también había quedado impresionado por el suntuoso estilo de Hans Makart durante su estancia en Múnich, y en Angélica se percibe un amor similar por el color vivo y la forma idealizada. Incluso en este modesto retrato, Kronberg logra una sensación de elegancia atemporal, convirtiendo a un personaje literario en una visión de la belleza que resonaría en la nostalgia del Renacimiento de su público contemporáneo.
óleo sobre panel de madera
firmado J.Kronberg
sin enmarcar: 40,5 x 32 cm (15 7/8 x 12 5/8 pulg.)
enmarcado: 69 x 61 cm (27 1/8 x 24 in)
Estado: El cuadro ha sido examinado recientemente por un conservador de arte profesional, y se ha limpiado la superficie. El panel de madera es plano y estable. El cuadro está en muy buen estado. El armazón original tiene una hermosa pátina envejecida, con pequeñas rozaduras y reparaciones.
Procedencia:
El cuadro pertenecía originalmente a Fritzes Kungliga Hofbokhandel (Librería de la Corte Real de Fritze) de Estocolmo, una prestigiosa librería de la casa real sueca que también se dedicaba a las publicaciones de arte de alta calidad y a la venta de obras de arte selectas. Más tarde fue propiedad del ingeniero químico e inventor sueco Arthur Ramén, de Helsingborg, y permaneció en su familia por descendencia.
- Creador:Julius Kronberg (1850 - 1921, Sueco)
- Año de creación:Finales de 1800
- Dimensiones:Altura: 69 cm (27,17 in)Anchura: 61 cm (24,02 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El cuadro ha sido examinado recientemente por un conservador de arte profesional, y se ha limpiado la superficie. El panel de madera es plano y estable. El cuadro está en muy buen estado. El marco original tiene una hermosa pátina envejecida, con pequeños desperfectos.
- Ubicación de la galería:Stockholm, SE
- Número de referencia:1stDibs: LU1445216139572
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