Artículos similares a "See Me, Countryside, study II" -- Pintura sobre papel de Ruth Owens
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 4
Ruth Owens"See Me, Countryside, study II" -- Pintura sobre papel de Ruth Owens2023
2023
3147,74 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Dimensiones enmarcado: 15h in x 12.5w in
RUTH OWENS se graduó en 2018 con un MFA de la Universidad de Nueva Orleans tras dejar su práctica médica de 25 años. Está representada por la Galería Jonathan Ferrara y pertenece al colectivo de artistas "The Front", ambos en Nueva Orleans. La obra de Owens se ocupa de contribuir al archivo negro y de conservarlo, y utiliza referencias personales de películas super-8 en su pintura y videoarte. Ha residido en el Joan Mitchell Center, la Addison Gallery of American Art, el Vermont Studio Center y los Studios del MASS MoCA. Está programada para asistir al International Studio and Curatorial Program de Nueva York en 2023. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte Ackland de UNC-Chapel Hill, la Galería Addison de Arte Americano, el Museo Ogden de Arte Sureño, el Centro Dale para el Estudio de la Guerra y la Sociedad y el Museo 21c.
"See Me, Countryside, study II", de Ruth Owens, es un ejemplo de su estilo característico sobre papel. Ruth Owens utiliza estudios como "See Me, Countryside, study II" para explorar la composición y las técnicas, con el fin de informar sus obras más grandes sobre lienzo.
La artista dice de su obra...
En los años sesenta, mi padre estuvo destinado varios años en una base militar del Sur profundo. Aunque lo prescribía la ley, nuestra familia mestiza estaba perfectamente satisfecha de vivir en una zona de la ciudad exclusivamente afroamericana. Nuestros vecinos afroamericanos más respetables se negaban a relacionarse con nosotros y teníamos muy pocos amigos, la mayoría marginados por la falta de trabajo y el alcoholismo. Un hijo de una de estas familias se convirtió en una sombra constante en nuestro hogar. Tenía los rasgos faciales típicos del síndrome alcohólico fetal y la cuidamos cuando su propia madre no pudo hacerlo. Las luchas de esta chica contra los problemas de una familia alcohólica se hacían eco de las mías. Compartíamos sentimientos de inseguridad provocados por el alcoholismo de su madre y de mi padre.
Mis pinturas y vídeos están arraigados en esos recuerdos fundamentales de la infancia que representan momentos psicológicos significativos, ambientados en una cultura de división racial. La narrativa personal de mi familia incluye cuestiones como el alcoholismo, que puede afectar a cualquier raza o cultura. Sin embargo, como persona mestiza, las diferencias culturales de poder basadas en la raza o el tono de la piel (colorismo) me afectan a diario y también deben tenerse en cuenta al contar mi historia.
Mis herramientas comunicativas residen en un método expresivo y orgánico de pintar. Las superficies se arañan, se dejan desnudas, se engrasan y se gotean para conseguir un estado de ánimo coherente con el contenido emotivo de la imagen. La superficie no sólo se convierte en una metáfora de la vulnerabilidad de nuestros cuerpos físicos, sino que además representa un intento de manifestar el concepto de una identidad racial fluida.
Mis padres filmaron acontecimientos de mi infancia con una cámara Super 8. Estas filmaciones resultan ser un valioso recurso para explorar mi pasado psicológico, y los fragmentos de estas películas sirven como imágenes de referencia para mis pinturas. Para aumentar el impacto emocional y visual de estas imágenes, utilizo el collage, las alteraciones del color, los cambios compositivos y la abstracción.
También utilizo fragmentos de las grabaciones en Super 8 en mi trabajo de vídeo, junto con fragmentos contemporáneos de mis hijos. Mezclar imágenes de mis hijos con fragmentos de mi infancia provoca distorsión y confusión temporal, y habla de la idea de que los traumas del pasado se graban en la memoria genética. Los vídeos informan cualquier exposición de mis pinturas al óleo o en caseína, y refuerzan la sensación de obtener una visión íntima de la historia personal de una familia mestiza a través de una lente cultural.
- Creador:Ruth Owens (1959, Americana, Alemán)
- Año de creación:2023
- Dimensiones:Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 19,05 cm (7,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New Orleans, LA
- Número de referencia:1stDibs: LU105213556592
Ruth Owens
Ruth Owens era hija de una joven alemana y de un militar negro de Georgia. El estilo de vida militar nómada de su infancia se complicó por las restricciones a las familias mixtas en muchas comunidades y sentó las bases para la formación de su identidad cultural. Se graduará con un Máster en Bellas Artes por la Universidad de Nueva Orleans tras abandonar su práctica médica de más de 25 años. Continuará sus actividades artísticas exponiendo en la Galería Jonathan Ferrara de Nueva Orleans, y participando en un colectivo de artistas llamado The Front, situado en el corredor artístico St. Claude de esa ciudad. Además, el respetado Vermont Studio Center concedió a Ruth una residencia artística, a la que asistirá en julio de 2018. Entre las exposiciones individuales más destacadas se encuentran "Baby Love" en 2018 en la Galería de la Universidad de Nueva Orleans, "Conspiracies" en 2017 en la Galería Barrister's de Nueva Orleans, y "Steppin' Out" en la Galería Bellarmine Chapel en 2016. Ruth Owens también ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como "Currents, 2018", en A.I.R. Gallery, Brooklyn, Nueva York, "Honey Trap", en The Front Gallery, Nueva Orleans, LA, "Image and Text" 2017, en Site: Brooklyn Gallery, Brooklyn, Nueva York, "LA Contemporary, 2015" en el Ogden Museum of Southern Art, "Contemporary Artists Respond to the New Orleans Baby Dolls", 2015, en el McKenna Museum of African American Art, "Imago Mundi: Nueva Orleans: Repatriación", Prospect.3 Adjunta en el Museo de Arte de Nueva Orleans, "True Colors", 2014, en el Ashé Cultural Arts Center, y "NOLA NOW: La Figura Humana", 2012, en el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1998
Vendedor de 1stDibs desde 2015
171 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 8 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New Orleans, LA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoSee Me, Campo, estudio
Por Ruth Owens
Dimensiones enmarcado: 13h x 10.25w in
RUTH OWENS se graduó en 2018 con un MFA de la Universidad de Nueva Orleans tras dejar su práctica médica de 25 años. Está representada por la ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de retratos
Materiales
Papel, Caseína, Lápiz
See Me, Campo
Por Ruth Owens
edición 1-11, 18-32
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
"Debbie Do Dallas", rezaba la etiqueta manuscrita de una cinta de VCR negra y sencilla metida entre la colección de westerns y películas d...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Impresiones de retratos
Materiales
Papel
David y Dulce Ana, estudio
Por Ruth Owens
RUTH OWENS es una pintora figurativa y videoartista cuya obra explora la intersección entre honrar el archivo negro y ampliar la narrativa en torno a la identidad personal. Nació en ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Papel, Caseína
David y Dulce Ana
Por Ruth Owens
En 1959 nació Ruth Owens, hija de una joven alemana y de un militar negro de Georgia. El estilo de vida militar nómada de su infancia se complicó por las restricciones a las familias...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
See Me Ladera
Por Ruth Owens
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
RUTH OWENS se graduó en 2018 con un MFA de la Universidad de Nueva Orleans tras dejar su práctica médica de 25 años. Está representada por la Galería Jonatha...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de retratos
Materiales
Papel, Caseína
Domingo Hermana
Por Ruth Owens
RUTH OWENS se graduó en 2018 con un MFA de la Universidad de Nueva Orleans tras dejar su práctica médica de 25 años. Está representada por la Galería Jonathan Ferrara y pertenece al ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de retratos
Materiales
Papel, Caseína, Tinta
También te puede gustar
El Retrato - Dibujo de Leo Guida - Años 70
Por Leo Guida
El retrato es un dibujo original en tinta y acuarela sobre papel realizado por Leo Guida en la década de 1970.
Buen estado.
Leo Guida (1992 - 2017). Sensible a los temas de actuali...
Categoría
Década de 1970, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas de retratos
Materiales
Tinta, Acuarela
Loto, pintura en técnica mixta sobre papel
Por Angela Lyle
Angela nació en 1946 y estudió arte en el Kingston Art College de Londres. Al principio de su carrera se dedicó principalmente a diseñar decorados y vestuario para grupos de rock. Es...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de retratos
Materiales
Técnica mixta
Retrato monocromo de mujer en tinta y aguada sobre papel
Retrato monocromo de mujer en tinta y aguada sobre papel
Retrato de alto contraste de la aclamada músico de bluegrass Katherine "Kathy" Kallick (estadounidense, nacida en 1952). Una...
Categoría
Década de 1970, Pinturas figurativas
Materiales
Papel, Tinta, Gouache
590 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Gloria Saez, En el Jardín, Óleo sobre papel, 2014
Por Gloria Sáez
"En el Jardín - In the Garden" de Gloria Saez es un abstracto vertical, pintura al óleo sobre papel con suaves azules, verdes y rojos. Las capas de co...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
Un día en el campo, retratos Litografía de Gina Lombardi Bratter
Gina Lombardi Bratter, estadounidense - Un día en el campo, año: 1979, Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz, Edición: AP 40, Talla: 91,44 cm x 62,23 cm, Descripción: Ap...
Categoría
Década de 1970, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Dibujo, Tinta Y Lápices De Color Sobre Papel. "Escena en el campo"
Lápiz, Flores de Pétalos, Color y Tinta sobre Papel.
La base de este dibujo es papel Fabriano de 120 g/m2. Utilizo tintes naturales de flores, hierbas, hojas y corteza de árbol como...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas de retratos
Materiales
Papel, Tinta, Lápiz, Lápiz de color
