Artículos similares a Díptico del siglo XVIII retratos hombre y mujer traje formal americano flor
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 12
William JennysDíptico del siglo XVIII retratos hombre y mujer traje formal americano florhacia 1799
hacia 1799
Acerca del artículo
La presente pareja de retratos constituiría una excepcional adición a cualquier colección de arte americano antiguo, no sólo porque fueron pintados por el notable William Jennys, sino también porque los retratados son miembros de notables e influyentes familias de Nueva Inglaterra. Además, estos colgantes tienen una procedencia impecable: nunca han dejado de ser propiedad de los descendientes de la familia Kimball y ésta es la primera vez que se ponen a la venta.
David Kimball (1766-1848) y Nancy Stacy Kimball (1774-1844) eran miembros de familias históricas de Massachusetts. David Kimball es descendiente en sexta generación de Richard Kimball (m. 1675) y Ursula Scott (m. 1659), que emigraron de Rattlasden, condado de Suffolk, Inglaterra, a Watertown, Massachusetts, hacia 1634. La familia se trasladó entonces en 1637 a Ipswich, la ciudad con la que ahora se identifica más a la familia, cuando Richard fue nombrado carretero[1]. Nancy también tenía ascendencia temprana de Nueva Inglaterra, pues descendía de Simon Stacy y Elizabeth Clark, que se casaron en Londres en 1620[2].
Nancy Stacy era la segunda esposa de David Kimball, y ambos se casaron en 1799. Por ello, es probable que los retratos colgantes actuales se completaran poco después del matrimonio. David tuvo dos hijos de su primera esposa, Mary Morse, que murió en septiembre de 1798. David y Nancy tendrían nueve hijos más entre 1801 y 1815[3].
Sobre todo, el matrimonio fue padre del político y showman de Boston Moses Kimball (1809-1895)[2][3] Moses fundaría el Museo de Boston, un primer museo y teatro con ánimo de lucro inaugurado en 1841 que se asemejaba a los gabinetes de curiosidades europeos: el museo exponía cuadros de Thomas Scully y Charles Peale junto a obras de arte chinas, animales disecados, enanos y sirenas. Junto a estas exposiciones, los visitantes podían asistir al teatro, que ofrecía representaciones de gimnastas y contorsionistas, seguidas de representaciones de Shakespeare y Dickens[4]. Este museo estableció el modelo para el Museo de Bellas Artes de Boston, que cuando se fundó en 1870 poseía una colección igualmente diversa y atraía los intereses de un conjunto variado de visitantes[5].[5] Además, algunas antigüedades griegas del museo de Moses Kimball acabaron siendo donadas al MFA y Moses donó aproximadamente 5.000 dólares a la dotación del MFA a su muerte[6][7].
William Jennys (1774-1859), también conocido como J. William Jennys, es un importante retratista primitivo estadounidense que estuvo activo entre 1790 y 1810, aproximadamente. Viajó por toda Nueva Inglaterra buscando encargos en zonas rurales y pueblos pequeños[8]. Aunque el Inventario de Pintura Americana recoge más de cien obras de William Jennys y otras ochenta que se le atribuyen, sorprendentemente se sabe poco sobre la vida de este prolífico artista. Es posible que fuera hijo, o tal vez hermano menor, del retratista Richard Jennys (en activo entre 1766 y 1801). Ambos artistas trabajaron en New Milford, Connecticut, a partir de 1795 aproximadamente, y los primeros cuadros conocidos de William se realizaron allí. Sin embargo, un anuncio que publicó en el Norwich (Connecticut) Packet en 1793 indica que para entonces ya era un profesional en ejercicio[9].
En 1797 y 1798 Jennys trabajó en Nueva York. Después de 1800 viajó por Nueva Inglaterra, remontando el valle del río Connecticut para pintar en Hatfield y Deerfield, Massachusetts, hacia 1801, y visitando después Portsmouth, New Hampshire, Newburyport, Massachusetts, y varios pueblos de Vermont. Realizó principalmente retratos de cintura, y se le conoció en activo hasta 1807[9].
Hay cuadros de Jennys en varias colecciones importantes de arte estadounidense, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Honolulú, la Sociedad Histórica de Connecticut, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Bellas Artes de Boston, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C., la Colección Rockefeller de Arte Popular y el Museo de Bellas Artes de Utah[8].
Estos cuadros están enmarcados según las normas de los museos en modernas molduras personalizadas de estilo colonial americano con pan de oro de 22 quilates.
29 1/8 x 22 1/8 pulgadas, cada lienzo
34 x 27 pulgadas, cada marco
[1] Morrison, Leonard Allison y Stephen Paschall Sharples. Historia de la familia Kimball en América, desde 1634 hasta 1897, Volumen 1. Boston, MA: Damrell & Upham, 1897, pp. 27-28.
[2] Cummings, Charles. Memorias de Moses Kimball. Boston, MA: Press of David Clapp & Son, 1902, p. 3.
[3] Morrison y Sharples, Historia de la familia Kimball, 363.
[4] Levitt, Peggy. Artefactos y Alianzas: Cómo los Museos Exponen la Nación y el Mundo. Oakland, CA: University of California Press, 2015, p. 170.
[5] Belk, Russel. Coleccionar en una sociedad de consumo. Nueva York: Routledge, 2013, Sin paginación.
[6] Friedland, Sobocinski y Gazda. El Manual Oxford de Escultura Romana. Nueva York: Oxford University Press, 2013, p. 48.
[7] Vigésimo octavo informe anual del año 1903 del Museo de Bellas Artes de Boston. Cambridge, MA: The University Press, 1904, p. 16.
[8] Wikipedia, La enciclopedia libre, s.v. "William Jennys," (consultado el 22 de febrero de 2020)
[9] "William Jennys," Galería Nacional de Arte, Washington D.C. (consultado el 22 de febrero de 2020)
- Creador:William Jennys (1774 - 1859, Americana)
- Año de creación:hacia 1799
- Dimensiones:Altura: 86,36 cm (34 in)Anchura: 137,16 cm (54 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1790-1799
- Estado:Estas pinturas se sometieron a un tratamiento de conservación en 2015. No dudes en ponerte en contacto con la galería para obtener información adicional sobre el estado de conservación.
- Ubicación de la galería:Milwaukee, WI
- Número de referencia:Vendedor: 12189c and 12190c1stDibs: LU60532417703
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1966
Vendedor de 1stDibs desde 2017
433 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Milwaukee, WI
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoPintura al óleo contemporánea figurativa con textura jefe indígena colorido firmada
Por Ernesto Gutierrez (b.1941)
"Toro Sentado, Dakota" es una pintura original al óleo sobre lienzo de Ernesto Gutiérrez. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Representa al famoso jefe lakota (Dak...
Categoría
Principios de los 2000, Contemporáneo, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
"Y Un Día, Mi Muerte", acrílico y óleo sobre lienzo firmado
Por Monica Flores Martinez
"Y Un Día, Mi Muerte" es una pintura original al óleo y acrílico de Monica Flores Martinez. El artista firmó el cuadro en la parte inferior derecha. Esta pieza representa a la artist...
Categoría
Década de 1980, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo, Acrílico
Pintura al óleo retrato de cara en primer plano de color rojo y verde de finales del siglo XX
Por Matthew Schaefer
"Pan" es un óleo sobre lienzo fauvista-expresionista-figurativo del artista estadounidense Matthew Schaefer. Los colores primarios rojo, amarillo y azul llenan la figura de pelo cast...
Categoría
Década de 1990, Expresionismo abstracto, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
"Nina Ponema Puno (Jovencita de Puno), " Óleo sobre lienzo firmado por A. Velázquez
Por Abelardo Marquez Velazquez
"Nina Ponema - Puno (Jovencita de Puno)" es una pintura original al óleo sobre lienzo de Abelardo Márquez. El artista firmó la obra en la parte inferior derecha. Este cuadro represen...
Categoría
Década de 1990, Contemporáneo, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
Retrato Femenino al Óleo Delicado Austria Romántico 1800s Vintage Mujer Realismo Firmado
Arte: 30" x 24"
Marco 36.50" x 30.50"
Óleo sobre lienzo firmado y fechado abajo a la derecha.
Categoría
Década de 1880, Romántico, Pinturas de retratos
Materiales
Óleo, Lienzo
Figura Militar Retrato Pintura al Óleo Irán Impresionista Expresivo Negrita Firmado
Por Cyrus Afsary
"Retrato de un soldado de Teherán" es un óleo original de Cyrus Afsary. El artista firmó el cuadro en la parte inferior derecha. Esta pieza representa a un hombre iraní con un pañuel...
Categoría
Década de 1960, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
También te puede gustar
Mujer vendiendo fruta óleo sobre lienzo pintura arte europeo
Título: Mujer vendiendo fruta
Autor: Rosendo González Carbonell
Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulg. (sin enmarcar)
Periodo: 1970s
Estilo: Realismo costumbrista con influencias impresionistas
Estado: Parte de una colección privada
Descripción de la obra
El cuadro retrata a una mujer que sostiene una cesta llena de fruta, sobre todo manzanas y peras, centrándose en los contrastes cálidos y oscuros que añaden profundidad y realismo a la composición. El artista crea una atmósfera íntima, manipulando hábilmente la luz para resaltar los rasgos faciales de la mujer y las texturas de la fruta. El atuendo de la figura evoca un estilo clásico, probablemente inspirado en temas costumbristas.
Rosendo González Carbonell, conocido por su enfoque en escenas tradicionales y figuras femeninas, emplea en esta obra pinceladas sueltas pero precisas, creando un dinamismo que realza la composición. Los tonos cálidos de la fruta y la expresión serena de la mujer reflejan la intención del artista de captar un momento de la vida cotidiana con sensibilidad y expresividad.
Biografía del autor
Rosendo González Carbonell (Barcelona, 1910 - 1984) fue un pintor español reconocido por su atención a las figuras femeninas, los retratos y los paisajes. Estudió en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell bajo la tutela de Mayoral y Antoni Alsina i Amils y también asistió a la academia de arte "Llotja" de Barcelona. Fue discípulo de Bonaventura Puig Perucho y mantuvo una estrecha amistad con el pintor Alejandro Huerta Lucas.
Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Barcelona en 1942 y 1944. Su obra refleja la tradición de pintores catalanes como Joaquim Mir y Santiago Rusiñol, así como influencias de maestros impresionistas como Claude Monet y Camille Pissarro. González Carbonell representaba a menudo pequeños pueblos, iglesias rurales y paisajes tranquilos, equilibrando el detalle meticuloso con pinceladas impresionistas que dan vida a sus composiciones.
Artistas similares
González Carbonell comparte sensibilidades artísticas con otros pintores de renombre que captaron la esencia de los paisajes y las figuras humanas a través de la luz y el color:
Joaquim Mir: Conocido por sus luminosas interpretaciones del paisaje catalán.
Santiago Rusiñol: Famoso por sus delicadas representaciones de escenas rurales y arquitectura local.
Josep Amat...
Categoría
Década de 1970, Académico, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
1104 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
Virgen María y Niño Jesús óleo sobre lienzo
Título: Virgen María y Niño Jesús
Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar)
Fecha de creación: 1942
Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas
Descripción de la obra
El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista.
Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo.
Biografía del artista
Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza.
Influencias y comparaciones
La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar:
Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos.
William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica.
Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María.
Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...
Categoría
Década de 1940, Académico, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
1861 US$ Precio de venta
Descuento del 36 %
Odalisca con Bandeja óleo sobre lienzo
Título de la obra: Odalisca con bandeja
Artista: Rosendo González Carbonell
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 24 x 20 pulgadas
Marco: Sin enmarcar
Estilo: Figurativo, centrado en la figura femenina y los detalles culturales.
Fecha de creación: 1970
Firma: Firmado en la esquina inferior derecha
Descripción de la obra
El cuadro titulado Odalisca con bandeja presenta una figura femenina serena y majestuosa inspirada en la estética orientalista. La mujer, adornada con un tocado dorado y joyas tradicionales, sostiene una bandeja con objetos decorativos que evocan el exotismo y la riqueza cultural.
El fondo oscuro contrasta con los tonos cálidos y dorados de su atuendo, resaltando la luminosidad de la figura central. La composición se caracteriza por una meticulosa atención al detalle y pinceladas texturizadas que añaden profundidad y dinamismo a la obra. Este cuadro refleja el interés de Rosendo González Carbonell por captar la esencia de sus temas y su capacidad para mezclar tradición y modernidad.
Biografía del artista
Rosendo González Carbonell (Barcelona, 1910 - 1984) fue un pintor español conocido por su atención a la figura femenina, los paisajes y las escenas costumbristas. Estudió en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell y en la prestigiosa academia "Llotja" de Barcelona, donde desarrolló un estilo único que combina el dominio técnico con la sensibilidad artística para retratar momentos de la vida cotidiana y tradiciones culturales.
Durante la década de 1970, su obra evolucionó hacia composiciones más coloristas y texturadas, reflejo de un renovado interés por explorar temas culturales y exóticos. Su legado se encuentra en colecciones públicas y privadas, lo que le convierte en una figura destacada de la pintura figurativa española del siglo XX.
Artistas y estilo comparables
El estilo de Rosendo González Carbonell puede compararse con el de los siguientes artistas:
Julio Romero de Torres...
Categoría
Década de 1970, Académico, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
872 US$ Precio de venta
Descuento del 37 %
Retrato de un joven con sombrero de paja óleo sobre lienzo
Título: Retrato de un joven con sombrero de paja
Artista: Josep Cusachs i Cusachs (1851-1908)
Año: 1884
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones (sin enmarcar): 18,1 x 15 pulgadas
Dime...
Categoría
Década de 1880, Académico, Pinturas de retratos
Materiales
Óleo, Lienzo
9537 US$ Precio de venta
Descuento del 31 %
La emperatriz Teodora en el Coliseo
Benjamin Constant fue una figura importante en el mundo de la pintura académica de París y uno de los principales artistas románticos franceses de la época. Está en todos los museos...
Categoría
Fines del siglo XIX, Académico, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
"John Van Schaick Lansing Pruyn" Eastman Johnson, Retrato de caballero prominente
Por Eastman Johnson
Eastman Johnson
John Van Schaick Lansing Pruyn, 1883
Con iniciales y fecha abajo a la izquierda
Óleo sobre lienzo
28 x 18 pulgadas
Durante muchos años el pintor de género más desta...
Categoría
Década de 1880, Académico, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
