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Alcance de Abraham Janssens (Amberes, 1573- Amsterdam, 1632), Magdalena

Siglo XVII

4252,50 €IVA incluido

Acerca del artículo

Alcance de Abraham Janssens (Amberes, c. 1573/1574 - Amsterdam, 1632) Magdalena en oración Óleo sobre cobre, 35 x 27 cm Enmarcado, 50 x 44 cm Abraham Janssens, nacido en Amberes hacia 1573-1574 y fallecido en Ámsterdam en 1632, es una figura fascinante y, en cierto modo, injustamente olvidada del arte barroco flamenco. Aunque su nombre suele quedar eclipsado por la grandeza de Peter Paul Rubens, Janssens fue un importante innovador, un pintor de notable talento que desempeñó un papel crucial en la transición del manierismo al barroco, especialmente en la pintura de historia en Flandes. Su formación artística tuvo lugar en Amberes, donde fue alumno de Jan Snellinck el Viejo. Este aprendizaje sentó las bases de una carrera que le vería emerger como uno de los principales pintores de su generación. Un viaje a Italia, probablemente entre 1597 y 1602, fue un momento formativo clave. En Roma, Janssens tuvo la oportunidad de confrontarse con las obras de los maestros renacentistas y, crucial para su desarrollo, con el emergente caravaggismo. La influencia de artistas como Caravaggio y Annibale Carracci es evidente en su producción posterior, sobre todo en su predilección por el modelado escultórico y el uso dramático de la luz. A su regreso a Amberes, Janssens se estableció rápidamente como maestro del Gremio de San Lucas en 1602-1603. Era una época de gran efervescencia artística en la ciudad, y Janssens se encontró compitiendo y colaborando en un entorno dinámico. Sus primeras obras, como la "Escalera de la Virtud" (hacia 1605) o "Diana y Calisto" (hacia 1601), aún muestran reminiscencias manieristas, pero ya revelan una atención a la monumentalidad de las figuras y una claridad compositiva que prefiguran el Barroco. Su estilo maduró rápidamente, y entre 1606 y 1612, Janssens produjo algunas de sus obras más significativas, caracterizadas por una robustez escultórica de las figuras, una iluminación fuerte y direccional, y una capacidad para expresar un patetismo dramático. De este periodo destacan "Esqueleto con guadaña, las tres Parcas y una joven" (1608), alegoría de la fugacidad de la vida, y sobre todo "Subida al Calvario" (1609-1610), obra de gran impacto emocional y compositivo. Un aspecto distintivo del arte de Janssens es su énfasis en la fisicidad y la representación anatómica, a menudo con una tendencia al heroísmo en las figuras. Esto le distingue en cierta medida de Rubens, cuyo estilo estaba más orientado hacia la fluidez del movimiento y la brillantez cromática. Janssens, por el contrario, favorecía una paleta más sobria y terrosa, y sus composiciones, aunque dinámicas, conservaban cierta estaticidad monumental, casi escultórica. La rivalidad, o al menos la comparación, con Rubens es un elemento ineludible en la biografía de Janssens. Ambos eran artistas destacados en Amberes, y aunque Rubens acabó imponiéndose en cuanto a fama y encargos a gran escala, Janssens conservó un papel importante, especialmente por sus obras de temática religiosa y mitológica destinadas a una clientela culta. Curiosamente, ambos artistas contribuyeron a definir el lenguaje barroco flamenco, pero con enfoques estilísticos distintos. En los últimos años de su carrera, el estilo de Janssens se volvió menos riguroso y más influenciado por las tendencias de la época, en parte debido al auge de Rubens. Sin embargo, no hay que subestimar su importancia como pionero. Fue uno de los primeros en llevar a Flandes el vigor del naturalismo italiano, allanando el camino a futuras generaciones de pintores. Abraham Janssens fue un artista de profundidad y complejidad, cuya obra merece ser reconsiderada. Su capacidad para fusionar la monumentalidad del Renacimiento romano con la intensidad dramática del caravaggismo le convierte en una figura clave para entender el desarrollo del Barroco flamenco. Aunque no alcanzó la fama universal de Rubens, su producción es testimonio de su maestría y de su contribución fundamental a la historia del arte. Nuestro cuadro retoma uno de los modelos más logrados de la pintura de Abraham Janssens; el de la Magdalena en oración resulta ser uno de los módulos iconográficos más retomados por sus alumnos y seguidores. El cuadro muestra una figura femenina, identificable como María Magdalena, sentada en actitud pensativa y devota. Su mirada se dirige hacia arriba, con una expresión de profunda contemplación u oración, y sus ojos parecen ligeramente enrojecidos, lo que sugiere lágrimas o un intenso fervor. La mujer está ricamente vestida con ropas que, si bien denotan cierto lujo, se presentan de una forma que recuerda su pasada vida mundana antes de su conversión. Lleva una túnica blanca o crema bajo un corpiño oscuro, y un amplio drapeado amarillo dorado envuelve sus hombros y brazos, creando pliegues voluminosos y luminosos. En los brazos lleva brazaletes de oro, y alrededor del cuello varios collares, uno de ellos adornado con perlas y colgantes rojos y dorados. Su larga melena oscura cae libremente sobre sus hombros. En la cabeza, un pequeño adorno floral rojo completa el peinado. La escena se desarrolla en un interior oscuro, casi desnudo, que realza la figura central. En el lado derecho del cuadro, en la parte inferior, se aprecian algunos atributos típicos de las representaciones de María Magdalena y de las vanitas: una calavera humana, símbolo de la mortalidad, y varios objetos preciosos, como joyas y tal vez una corona o diadema, que representan bienes terrenales abandonados en favor de la espiritualidad. Una urna o frasco de ungüentos, otro atributo iconográfico de Magdalena, apenas puede verse en el fondo a la derecha. La dramática iluminación deriva claramente de Caravaggio, con una luz que parece venir de arriba a la izquierda, iluminando el rostro, el pecho y el paño amarillo, creando fuertes contrastes entre las zonas iluminadas y las sombreadas. Este claroscuro acentúa la profundidad emocional y la espiritualidad de la escena, típicas del arte barroco tanto en Italia como al norte de los Alpes. Las pinceladas parecen ricas y texturadas, sobre todo en la representación de telas y joyas.
  • Año de creación:
    Siglo XVII
  • Dimensiones:
    Altura: 35 cm (13,78 in)Anchura: 27 cm (10,63 in)
  • Más ediciones y tamaños:
    cm 35 x 27Precio: 3500 €
  • Medio:
  • Círculo de:
    Abraham Janssens (1575 - 1632, Flamenco)
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Milan, IT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2639216764012

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