Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 14

Adolf Dehn
Teleférico de San Francisco Artista de la WPA Adolf Dehn Arte modernista Gouache Pintura al óleo

c.1930-1940

3214,44 €

Acerca del artículo

ADOLF ARTHUR DEHN (estadounidense, 1895-1969) Escena callejera de la bahía de San Francisco, con tranvía, tranvía y teleférico, con la bahía y la isla de Alcatraz al fondo. Firmado a mano LRC. Vista 19" x 15", total 23" x 19". Adolf Dehn (22 de noviembre de 1895 - 19 de mayo de 1968) fue un artista estadounidense conocido principalmente como litógrafo. A lo largo de su carrera artística, participó y ayudó a definir algunos movimientos importantes del arte estadounidense, como el regionalismo, el realismo social y la caricatura. Ganador en dos ocasiones de la Beca Guggenheim, era conocido tanto por sus habilidades técnicas como por sus alegres y divertidas descripciones de las debilidades humanas. Adolph Dehn nació en 1895 en Waterville, Minnesota. Comenzó a crear obras de arte a la edad de seis años, y en el momento de su muerte había creado cerca de 650 imágenes. Dehn fue a la Escuela de Arte de Minneapolis (conocida hoy como Escuela de Arte y Diseño de Minneapolis), donde conoció a Wanda Gag y se hizo íntimo amigo de ella. En 1917, él y Gág fueron dos de la docena de estudiantes del país que obtuvieron una beca para la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Fue llamado a filas para servir en la Primera Guerra Mundial en 1918, pero se declaró objetor de conciencia y pasó cuatro meses en un campo de detención en Spartanburg, Carolina del Sur, y luego trabajó durante ocho meses como profesor de pintura en un hospital de rehabilitación de brazos en Asheville, Carolina del Norte. Más tarde, Dehn regresó a la Liga de Estudiantes de Arte para cursar otro año de estudios y creó su primera litografía, La Cosecha. En 1921, las litografías de Dehn formaron parte de su primera exposición en la Galería Weyhe de Nueva York. De 1920 a 1921, en Manhattan, se relacionó con los activistas políticos de izquierdas de Nueva York. En 1921 viajó a Europa. En París y Viena perteneció a un grupo de intelectuales y artistas expatriados, entre ellos Andrée Ruellan, Gertrude Stein y ee cummings. A Dehn le resultó barato vivir en Europa y pudo embarcarse en las aventuras artísticas de lo que algunos consideran los "años de gloria" de los años 20. En este periodo recibió la influencia de artistas europeos como Jules Pascin y George Grosz. Sobre su estancia en Europa, dijo: "La vida en París es sencillamente gloriosa". Se mantuvo durante su estancia en Europa proporcionando caricaturas desenfadadas y paisajes europeos a los editores de EE.UU. Varias de las caricaturas que dibujó sobre los locos años 20, el burlesque, los teatros de ópera y la escena de los cafés aparecieron en revistas como Vanity Fair. La fama que Dehn alcanzó durante su estancia en Europa, al aparecer sus ilustraciones en muchas publicaciones de izquierdas como The Liberator, The New Masses y The Dial, fue señalada por el periódico de su ciudad natal, The Minneapolis Journal, en 1925. Durante su estancia en Europa, Dehn estuvo en contacto con muchos otros intelectuales y artistas notables de la época, como Josephine Baker, Kurt Weill y Leo Stein. En 1929 Dehn regresó a Nueva York con su esposa. En Nueva York, empezó a centrar su arte en representar escenas de Manhattan, mostrando el horizonte y las vistas de la ciudad desde el transbordador de Staten Island. Como la Gran Depresión se había apoderado del país, Dehn y su esposa eran desesperadamente pobres, y sus dificultades económicas contribuyeron a su divorcio definitivo. En la década de 1930, su obra empezó a aparecer en revistas como The New Yorker y Vogue. Durante su etapa como litógrafo, sus impactantes imágenes de Nueva York, incluido Central Park, captaron la esencia de los locos años veinte y de la Depresión de los treinta. Veraneó en Martha's Vineyard de 1933 a 1936, a menudo en compañía de Thomas Hart Benton, Jackson Pollock, Georges Schreiber y otros en los alrededores de Gay Head y Menemsha, y junto a su novia de entonces, Eileen Lake. A principios de la década de 1930, Dehn creó el Club de Grabado Adolf Dehn y se convirtió en miembro fundador de la Associated American Artists. La revista Prints seleccionó a Dehn como uno de los 10 mejores grabadores de Estados Unidos en 1936. Dehn obtuvo una Beca Guggenheim en 1939, que le permitió viajar al oeste de Estados Unidos y a México. A principios de los años 40, trabajó como instructor de grabado y litografía en el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs y recibió una mención del Departamento del Tesoro de EE.UU. por "Servicios Distinguidos Prestados en Beneficio del Programa de Ahorro para la Guerra". Dehn trabajó para la Works Progress Administration, WPA en este periodo. Muchos artistas judíos e inmigrantes conocidos trabajaron para el Proyecto Federal de Arte (el Nuevo Trato), comúnmente conocido como WPA, entre ellos Berenice Abbott, William Baziotes, Aaron Bohrod, Ilya Bolotowsky, Stuart Davis, Adolf Dehn, Ben Shahn, Willem de Kooning, William Gropper, Arshile Gorky, Jan Matulka, Irene Rice Pereira, Louis Schanker y Jean Xceron. Dehn empezó a pintar acuarelas a finales de 1936, admitiendo que había "tenido miedo al color" en las primeras décadas de su carrera. Formaba parte del movimiento de la Escena Americana, liderado por figuras como Grant Wood y Thomas Hart Benton, y estaba captando la atención nacional. La obra de Dehn encajaba perfectamente en esta nueva tendencia artística. No tardó en ascender a la cima de los acuarelistas estadounidenses, como se vio en un artículo sobre sus acuarelas de paisajes en la revista Life (agosto de 1941) y en una exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Moderno, "Cuatro acuarelistas estadounidenses" (1943-44), en la que once acuarelas de Dehn se unieron a las obras de Winslow Homer, John Singer Sargent y Charles Burchfield. La pintura a la acuarela y la pintura a la caseína representaron la segunda y tercera ramas de la producción artística de Dehn durante el resto de su carrera. En 1947 ingresó en la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses, y expuso su litografía Lago en Central Park en la 32ª Exposición Anual. Además de visitar y pintar Cayo Hueso y la región suroeste de Estados Unidos, fue a Venezuela, Cuba, Haití, Afganistán y otras zonas del mundo. La gran variedad de temas que aparecen en sus grabados, dibujos y pinturas refleja sus viajes. En 1951 obtuvo una segunda Beca Guggenheim. En 1961, Dehn fue elegido académico de número de la Academia Nacional de Diseño, y en 1965 fue elegido miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras. He visitó París por última vez en 1967, donde trabajó en el Atelier Desjobert. Dehn murió en Nueva York el 19 de mayo de 1968. Se le recuerda como un artista prolífico de gran alcance. Sus obras se conservan en más de 100 museos (como la Galería Nacional de Arte, la Galería Nacional de Retratos, el Museo Metropolitano, el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano); más de 25 museos poseen amplias colecciones de su producción. Selección de colecciones de museos Museo Albertina Viena, Austria Galería de Arte Albright-Knox Búfalo, NY Instituto de Arte de Chicago Chicago, IL Casa Audubon y Jardines Tropicales Cayo Hueso, FL Museo de Arte de Boca Ratón Boca Ratón, FL Museo Británico Londres, Reino Unido Museo de Brooklyn Brooklyn, NY Centro Buffalo Bill del Oeste Cody, WY Instituto Butler de Arte Americano Youngstown, OH Museo de Arte Carnegie Pittsburgh, PA Instituto de Arte de Detroit Detroit, MI Museo Smithsoniano Hirshhorn y Jardín de Esculturas Washington, DC El Museo Metropolitano de Arte Nueva York, NY Colección Mitchell Wolfson Miami Beach, FL Museo de Arte Moderno Nueva York, NY Galería Nacional de Arte Washington, DC Academia de Bellas Artes de Pensilvania Filadelfia, PA Museo de Arte de Philadelphia Filadelfia, PA Museo de Arte Moderno de San Francisco San Francisco, CA Museo de Arte de São Paulo São Paulo, Brasil Galería Nacional Smithsonian de Retratos Washington, DC Ateneo Wadsworth Hartford, CT Centro de Arte Walker Minneapolis, MN Museo Whitney de Arte Americano Nueva York, NY Asociación y Museo de Artistas de Woodstock Woodstock, NY Galería de Arte de la Universidad de Yale New Haven, CT Historia de la exposición Selecciona exposiciones de Adolf Dehn, Atraer al Lejano Oeste: El Colorado de Adolf Dehn y el Nuevo México de Peter Hurd D. Galería Wigmore, Nueva York, NY Artist Book Foundation (en MASS MoCA), North Adams, MA Adolf Dehn: Amor, Trabajo, Ocio Galería Mercy, Centro de Arte de Richmond Adolf Dehn: una retrospectiva de grabados Associated American Artists Galleries 1979 Adolf Dehn La gama completa Hirschl & Adler Galleries, Nueva York, NY 1970-1971 Representado por Kennedy Galleries, Nueva York, NY 1957 Nueva Pintura Galería Milch, Nueva York, NY Marzo 1956 Nuevas pinturas Associated American Artists Galleries, Nueva York, NY 1951 Mundo haitiano Associated American Artists Galleries, Nueva York, NY 1948 Exposición Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY 1947 Litografías de Adolf Dehn Smithsonian Institution, Washington, DC 1945 Exposición individual en el Museo Nacional, Caracas, Venezuela 1944 Cuatro acuarelistas americanos Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY Aviación Naval Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY Enero 1943 Exposición Internacional de Acuarelas, Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL 1942 Exposición Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY 1940 Acuarelas de Adolf Dehn Galería Weyhe, Nueva York, NY 1931 Dibujos a tinta de Adolf Dehn Galería Weyhe, Nueva York, NY 1928 Exposición individual en galería París, Francia 1923 Exposición colectiva Galería Wurthle y Sohn, Viena, Austria 1915 Primera exposición en un museo (dibujos) Instituto de Arte de Minneapolis
  • Creador:
    Adolf Dehn (1895 - 1968, Americana)
  • Año de creación:
    c.1930-1940
  • Dimensiones:
    Altura: 58,42 cm (23 in)Anchura: 48,26 cm (19 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Montura con el desgaste propio de la edad. Pequeño desconchón o grieta en la pintura de la superficie. Ver fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38212326012

Más de este vendedor

Ver todo
Simka Simkhovitch Artista WPA Pintura al óleo Gouache Modernista estadounidense Powerline
Por Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch (rusa/estadounidense 1893 - 1949) Venía con una pequeña agrupación de la familia del artista, algunas estaban firmadas a mano y otras no. Eran estudios para cuadro...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo, Tablero, Gouache

Bar Ace, Escena Americana Gouache. Witold Gordon
Por Witold Gordon
Witold Gordon (1885 – 1968) El pintor y muralista Witold Gordon nació en Varsovia (Polonia). Se trasladó a París de joven y estudió allí en la Escuela de Bellas Artes antes de trasla...
Categoría

siglo XX, Moderno, Pinturas de paisajes

Materiales

Gouache

Jerusalén Ciudad Vieja Paisaje urbano Pintura al óleo modernista israelí Firmada en hebreo
Firmado Nathanson. Podría ser del famoso artista Avraham Naton (Natanson), no estoy seguro. Es un paisaje israelí modernista muy bonito. Avraham Naton (Natanson), israelí, nacido en ...
Categoría

Década de 1950, Moderno, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

1940's American WPA Modernist New York City Watercolor Painting Tenement Market
Por Samuel Grunvald
El Mercado, (pintura fauvista de una escena de Nueva York) Años 40. imagen es 10X 11,5 pulgadas. Firmado a mano abajo a la derecha Mercado de carritos en los Tenements del Lower Ea...
Categoría

Década de 1940, Moderno, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Acuarela

Quai De La Tournelle, Pintura al óleo de una escena callejera de París, Modernista sordo estadounidense
Por Robert Freiman
Cuadro al óleo de escena callejera de París en marco original de época tallado a mano, que muestra cierto desgaste. Firmado al dorso y fechado en 1953. Inscripción en el reverso con...
Categoría

mediados del siglo XX, Expresionista, Pinturas de paisajes

Materiales

Óleo

Gran cuadro al óleo modernista de mediados de siglo sobre una escena parisina francesa polaca Moulin Rouge
Por Abram Krol
Maravillosa escena de la discoteca cabaret Moulin Rouge, en la plaza Pigalle de París. Pintado en maravillosos y cambiantes colores azul y rojo. El tamaño incluye el marco. Abram Ab...
Categoría

Década de 1950, Moderno, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

También te puede gustar

Teleférico de San Francisco, Pintura, Acrílico sobre lienzo
Por John Kilduff
Pinté esto en el estudio, basándome en una foto que tomé de un Teleférico en San Francisco. Forma parte de una nueva serie de cuadros en los que pinto con spray el contorno y luego u...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas

Materiales

Acrílico

Tranvía en las calles de San Francisco Pintura al óleo sobre lienzo
Plasmado en el lienzo con delicados trazos impresionistas, este óleo nos transporta a las bulliciosas calles de San Francisco. A la izquierda, un antiguo tranvía azul verdoso se desl...
Categoría

mediados del siglo XX, Norteamericano, Moderno de mediados de siglo, Pin...

Materiales

Lienzo

Mini Vintage Pintura al óleo enmarcada de una escena callejera moderna de mediados de siglo - El tranvía
EL TRAM Tamaño: 38 x 33 cm (incluido el marco) Óleo sobre lienzo Pequeña pero muy llamativa composición de escena callejera modernista, realizada al óleo sobre lienzo. El cuadro re...
Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

Pareja de obras de arte del Teleférico de San Francisco firmadas con aerógrafo por Benjamin Jorj Harris
Artista Benjamin Jorj Harris Nacimiento: 1904 Fallecimiento: 1957 Vivió/Activo Nueva York A menudo conocido por Ilustración-acuarela Características: Armazón de mampost...
Categoría

mediados del siglo XX, Estadounidense, Moderno de mediados de siglo, Pin...

Materiales

Papel

Betty Guy Acuarela del horizonte de San Francisco c.1950
Por Betty Guy
Betty Guy Acuarela del horizonte de San Francisco c.1950 Dimensiones 25" de ancho x 18" de alto. Marco 25,5" de ancho x 28,5" de alto. Firmado por el artista. Marco ligeramente d...
Categoría

mediados del siglo XX, Impresionista, Dibujos y acuarelas de paisajes

Materiales

Papel, Acuarela

San Francisco desde Telegraph Hill Serigrafía de Marco Sassone s. XX
Por Marco Sassone
San Francisco desde Telegraph Hill Serigrafía de Marco Sassone s. XX Edición limitada en serigrafía firmada a lápiz por el artista californiano/canadiense Marco Sassone. San Francis...
Categoría

finales del siglo XX, Impresionista, Impresiones de paisajes

Materiales

Pantalla