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Alois Lecoque
Ciudad Medieval
c.1960

Name: Ciudad Medieval
Brand: Alois Lecoque
Rating: 5 (121 reviews)

Acerca del artículo

Esta obra de arte titulada "Ciudad Medieval" c.1960 es una pintura al óleo sobre lienzo del artista checo/americano Alois Lecoque 1891-1981 Está firmada en la esquina inferior derecha por el artista. El tamaño del lienzo es de 24 x 32 pulgadas, enmarcado es de 30,35 x 38,25 pulgadas. Enmarcada en un marco dorado de madera, con bisel dorado y forro de tela. Está en excelentes condiciones. Esta obra de arte es un ejemplo perfecto de la obra de Alois Lecoque, que continuó, hasta finales del siglo XX, el estilo de los famosos impresionistas franceses como Manet, Renoir, Cezanne y Monet. Sobre el artista. Alois Lecoque nació en Praga en 1891 con el nombre de Alois Kahout. Su padre, ingeniero especializado en la regulación de ríos y estaciones hidráulicas, quería que siguiera sus pasos, pero Alois quería ser artista y su padre asintió sabiamente. Tras seis años de estudios formales en la Real Schule de Praga, se trasladó a Zagreb para estudiar en el Instituto de Arte con el profesor Crncic. Allí dominó la técnica de captar objetos escénicos en efervescente colorido. Alois Kahout fue un alumno tan sobresaliente que se aplicó con asiduidad que abandonó el instituto con altos honores. Tan satisfecho estaba su padre que accedió a conceder a su hijo el sueño de tener la oportunidad de ir a París, donde el mundo del arte estaba en plena ebullición. En París asistió a la Academia Julian, donde estudió con los profesores Baschet, Emile Bernard y otros muy respetados por la escuela de pintura postimpresionista. Kahout se convirtió ahora en Lecoque, el nombre francés del Gallo, que tenía el mismo significado en la lengua checa. Renoir, el gran maestro, se aficionó al joven artista y le enseñó muchos de sus secretos; predijo que su empuje y originalidad le harían famoso algún día. Estableció su propio estudio en "La Ruche des Artistes", situado en el famoso barrio de Vauguirard, donde conoció y entabló amistad con muchos artistas cuyas obras han alcanzado desde entonces fama mundial, como el escultor Zadkine, Miossi Kogan, Modigliani, Soutine y muchos otros. En 1913, sus obras se expusieron en la Exposición Anglo-Alemana del Crystal Palace de Londres. En 1914, Lecoque regresó a Praga, donde el arquitecto Turek le otorgó el primer premio, dotado con 3.000 francos de oro. La prensa se deshizo en elogios y Lecoque se regodeó en la gloria de la celebridad local. Sus cuadros estaban muy solicitados y, como corresponde a un pintor de éxito, se instaló en una planta entera del Palacio Coloredo Mansfeld. Aquí desempeñó bien el papel de león social y se entretuvo pródigamente como un Seigneur. A personajes importantes les parecía de moda que se les relacionara con su nombre. Pero estalló la Primera Guerra Mundial y también el elevado estilo de vida de Lecoque. Pasó los años de la guerra en Praga gracias a una exención médica, y el gobierno austriaco se dio cuenta de que era mejor mantener en casa a un pintor tan famoso que enviarlo al frente. Mientras tanto, Lecoque soportó un matrimonio infeliz y abandonó Praga en 1920 para viajar a Argel por invitación de su amigo Dinet en Bou - Sada, en lo más profundo del desierto del Sahara. Permaneció dos años en distintos lugares del norte de África y luego su alma inquieta le impulsó a regresar a París, que amaba y añoraba intensamente. Allí -en la Rue Jacob- Lecoque se concentró en escenas del río Siene, la catedral de Notre Dame y los interesantes puentes. Trabajó febrilmente, y en dos años tenía suficientes cuadros para una exposición en la Andree Galarie, donde sus obras fueron ávidamente adquiridas por coleccionistas. Inquieto de nuevo, se fue a la costa de Bretaña, a Brignogan, donde pintó con tal furia que pudo volver a París con obras suficientes para una segunda exposición que le reportó tales críticas favorables de los críticos y tales recompensas económicas que sus amigos le instaron a permanecer en París y cosechar allí lo que le correspondía. Sin embargo, Emile Bernard anhelaba su compañía y le hizo señas para que fuera a Venecia. En el Canal Río del Piombo ocupó un estudio en uno de los palacios y aquí se estableció para trabajar en serio. Las noches las pasaba en compañía de Emile Bernard, el pintor ruso Resrodni y el poeta italiano Luigi Gentina. Debatieron sobre política, arte y mujeres, y no necesariamente en ese orden. Uno de sus mayores logros fue captar vívidamente unas góndolas moviéndose perezosamente sobre la superficie del Canale Grande, mientras la nieve blanca caía sobre los tejados de aspecto bysantino. Éste y otros cuadros fueron aceptados para la exposición de la Bienal de Venecia de 1926 y de nuevo en 1928. Pero por mucho que disfrutara en Venecia, Lecoque tuvo que partir precipitadamente, debido a su inocente implicación en un complot para asesinar a Benito Mussolini. Volvió a Praga en 1925, donde se instaló para disfrutar de trece de los años más emocionantes de su vida. Aquí, en su querida ciudad natal, la popularidad de Lecoque aumentó enormemente. De la noche a la mañana, sus cuadros aumentaron de valor y muchas de sus obras fueron adquiridas por el gobierno. Mientras tanto, expuso en Praga, Ostrava y Bratislava, y viajó a menudo a París para reunirse con sus amigos, Georges Kars, Kupka, Utrillo y otros. An He también se tomó su tiempo para volver a casarse y encontrar la felicidad durante un tiempo con su segunda esposa. Los nubarrones de la Guerra descendieron de nuevo sobre Europa y, debido a sus audaces y controvertidas filosofías políticas, Lecoque se vio de nuevo obligado a huir. Perseguido como un animal por los nazis, escapó a la Yugoslavia libre, donde embarcó en su yate, "Angela", navegando de un puerto pintoresco a otro por la costa dálmata y las islas griegas. Entonces tanto Yugoslavia como Grecia estaban ocupadas por los nazis y los ejércitos fascistas, Lecoque salvó la vida en Dubrovnik, en la zona italiana. Sin embargo, tras la capitulación del ejército italiano en Dalmacia, Lecoque fue capturado por los alemanes y enviado a Sarajevo, donde pasó muchos meses en prisión. Tras un juicio, los militares lo confinaron en Dubrovnik. Pero, antes del final de la guerra, fue detenido de nuevo por la Gestapo y, junto con 43 partisanos, encarcelado. Una mañana, cuando la Gestapo vino a ejecutar a Lecoque y a su amigo Spitzer, el director de la Policía, un croata al que le gustaban mucho los cuadros de Lecoque, entregó sólo a Spitzer a los alemanes. Esa misma mañana, una de las mujeres partisanas vino a llevarle comida a Lecoque. Bajo el chal escondía una ametralladora y una gran lata oxidada con verduras cocidas para él. Cuando Lecoque fue a la celda con los cuarenta y tres partisanos, se dio cuenta de que dentro de la lata había tres granadas de mano. Como no sabía manejar las granadas, se enteró de que sus compañeros también habían recibido varias armas y así pudo cambiar las granadas por una pistola Mauser. Entonces Lecoque pidió ayuda y acudió el guardia. Cuando abrió la puerta, Lecoque le obligó a entrar y, apretando su pistola contra el pecho del guardia, le ordenó que llamara al otro guardia. Lecoque le prometió que viviría siempre que siguiera explícitamente las órdenes de Lecoque. Entregaron inmediatamente sus armas, así como todo el arsenal de la prisión, que Lecoque distribuyó entre sus compañeros partisanos. Luego, bien armados, escaparon todos a una torre medieval donde esperaron hasta que todos los alemanes hubieron abandonado la ciudad. Dubrovnik, ya estaba ocupada por partisanos, y estaban más que contentos de ver vivos a Lecoque y sus compañeros. Habían temido por sus vidas. Así, con la astucia, la audacia, el genio y el lenguaje múltiple como arsenal, Lecoque consiguió mantener intacto su cuello mientras su elegancia poética se expresaba en los innumerables lienzos que consiguió pintar. Finalmente, en el otoño de 1944, los partisanos a los que había ayudado en su lucha contra los alemanes, lo embarcaron en un buque de la marina en el puerto de Split. Le llevó al puerto de Bari, en el sur de Italia, ahora en manos de los Aliados. Desde allí, un convoy de camiones estadounidenses lo llevó a Roma, donde fue recibido con alegría por la legación checoslovaca. De 1945 a 1951, la colorida carrera de Lecoque como artista adquirió un nuevo brillo y su vida personal se enriqueció con nuevos retos y oportunidades. Roma, Milán, Florencia y Capri se convirtieron ahora en fuentes de inspiración para su prolífico pincel, y sus singulares lienzos de escenas de esas famosas ciudades le valieron la aclamación en numerosas exposiciones. Su ojo agudo y perspicaz, dijo un crítico, "había revelado a los italianos el esplendor de las ciudades italianas". Dos de sus libros se publicaron allí, pero otra forma de arte atrajo su versátil talento. Su presencia imponente y su facilidad para la expresión dramática llamaron la atención de la famosa directora de cine Carmen Galloni, y consiguió un papel en la película Avanti a lui tremava tuta Roma. Su papel era el del general Melzer, encargado de la ocupación nazi de Roma. Irónico, desde luego, para el hombre que luchó denodadamente contra los nazis. La gran actriz italiana Anna Magnani, protagonista de la película, elogió profusamente su actuación y se hicieron buenos amigos. La película tuvo un gran éxito de taquilla y aportó a Lecoque nuevos amigos y fondos que le permitieron vivir en una espaciosa villa en las encantadoras islas de Capri. Se instaló allí durante un tiempo para pintar y organizar fiestas muy elaboradas. Con un estudio en Roma, una villa en Capri, una vez más Lecoque interpretó bien su papel favorito: el del Grand Seigneur. Ahora podía pasar a los círculos intelectuales en los que se sentía muy a gusto. Entre sus amigos estaban Enrico Prampolini, Giorgio De Chirico, Mario Mafai, Josef Jarema, Renato Guttuso y Sante Monachesi. En 1945 expuso en la Galería San Marcos de Roma y en 1946 en la Galería Salvetti de Milán. En 1948 le llovieron nuevos honores por su impresionante exposición en el Al Blu de Prusia de Nápoles y en el Studio de Guillio Parisio. Su última exposición en Italia tuvo lugar en la elegante Galleria Nazionale de Arte Moderna de Roma, que atrajo a multitudes. El cielo soleado de Italia, la calidez y la animación de los italianos en todos los ámbitos de la vida y la suntuosidad de la vivienda hicieron que la existencia de Lecoque allí fuera bastante soportable... durante un tiempo. Pero los Dioses de la Adversidad tenían otros planes para Lecoque. Un núcleo duro de remanentes fascistas alcanzó cierta influencia en el tambaleante gobierno italiano, y no se olvidó la supuesta participación de Lecoque en el intento de asesinato de Mussolini. Se tomó la medida de deportarlo y lo enviaron al Campo de Capua, un campo de desplazados. No podía volver a Praga, que estaba sometida al régimen despótico de los odiados comunistas, que eran un anatema para todo aquello en lo que creía y por lo que luchaba. Todas las propiedades que tenía en Praga se perdieron. Debido a su edad, que hacía imposible la inmigración a todos los países en los que intentó entrar, incluso a su amada Francia, se convirtió en un hombre sin patria. Tras muchas experiencias desgarradoras y humillantes en Suiza, Suecia y Francia, finalmente le concedieron permiso para entrar en Estados Unidos. Pero en América le esperaba más angustia. Cuando llegó a Chicago durante un crudo invierno, a la edad de 60 años, con cinco dólares en el bolsillo, descubrió que el trabajo que le había prometido su patrocinador era sólo una promesa. La promesa de plena libertad estaba ahora irónicamente cargada de la promesa de inanición y desesperación. Pero el espíritu indomable de Lecoque volvió a imponerse. Pronto, con la ayuda de la comunidad checa y especialmente de Roderick A. Gorman, que se convirtió en su amigo y biógrafo, Lecoque empezó a pintar y a exponer de nuevo. Posteriormente se fue a California y, tras varios años de éxito en Laguna Beach, se instaló en Los Ángeles, donde mantuvo una galería de arte y patrocinó con frecuencia exposiciones de otros artistas que luchaban por ser reconocidos. En 1960 obtuvo uno de los mayores tesoros de su vida: la ciudadanía estadounidense y, por tanto, la libertad de recorrer el mundo y exponer su obra en los países que quisiera. París, que en su día le rechazó, le recibió con los brazos abiertos cuando volvió para exponer en 1961 en la Galería Benezit y en 1962 en la Galería Mercel Bernheim. En 1963 volvió a exponer en la Galería Palais Royal de París y vendió uno de sus cuadros a Sir James Farmer Norton, que le invitó a visitar Inglaterra. Durante su visita a Sir James terminó un gran cuadro de Venecia y varios retratos familiares de Sir James. De 1963 a 1970, una verdadera avalancha de honores y elogios de destacadas personalidades públicas, incluido el presidente Eisenhower, se amontonaron sobre sus todavía robustos hombros. Quizás el resumen de Jeanne Good sobre su carrera pueda captar la riqueza del hombre y de su obra con este extracto de su crítica/Análisis de Lecoque: "La inspiración creativa de Lecoque se ha visto enriquecida por su vida internacional. Sus cuadros no carecen de afecto y no se parecen a los de ningún otro artista. La versatilidad de este prolífico pintor es inconcebible hasta que te hayas visto recompensado viendo sus obras, que están por todo el mundo en colecciones públicas y privadas, así como en los distintos lugares donde ha pintado. . ." Lecoque - Maestro Pintor - Humanista - Luchador por la Libertad - Historiador - Bon Vivant - y romántico y optimista incurable. Su grandeza como artista no es más destacable que su respeto por la dignidad y la libertad del individuo. ¡Realmente puede decirse de él que su obra engrandece a la humanidad y su propia vida personal nos inspira la indominabilidad del espíritu humano!

Creador:
Alois Lecoque (1891 - 1981, Francés)
Año de creación:
c.1960
Dimensiones:
Altura: 77,09 cm (30,35 in)Anchura: 97,16 cm (38,25 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Medio:
Óleo
Movimiento y estilo:
Posimpresionista
Época:
Mediados del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
San Francisco, CA
Número de referencia:
Vendedor: lecoque/med/cit/011stDibs: LU666313230412

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