Artículos similares a África - Pintura collage en naranja - Artista afroamericano - Grupo Espiral
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 19
Alvin Hollingsworth África - Pintura collage en naranja - Artista afroamericano - Grupo Espiral1985
1985
17.612,22 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
El artista afroamericano Alvin Hollingsworth parte del famoso Grupo Espiral , creó un retrato en primer plano, ingenioso e intrigante, con figuras en la distancia. Objetos encontrados, como trozos de arpillera, cucharas de plástico, tipos de prensa y formas de madera, adheridos a la superficie, hacen de esta obra tanto un objeto como una imagen. La imagen global está bañada en un amarillo anaranjado supercaliente. Esta es la interpretación de Hollingsworth del alma de África. Firmado indistintamente en rojo abajo a la derecha. La obra hace una poderosa declaración en persona.
Procedencia: El Artista a un amigo personal. Colección privada
Dimensiones enmarcadas 19 1/4 x 25 1/4 pulg.
Alvin Carl Hollingsworth nació en Harlem, Nueva York, de padres antillanos,[3] y empezó a dibujar a los 4 años. A los 12 ya era ayudante artístico en los cómics Cat-Man de la editorial Holyoke. Estudió en la Escuela Superior de Música y Arte y fue compañero de clase del futuro dibujante y editor de cómics Joe Kubert[1][4].
Alrededor de 1941, empezó a ilustrar cómics policíacos[1] Dado que en aquella época no era habitual que los créditos de los cómics se dieran de forma rutinaria, es difícil determinar los créditos completos; el primer trabajo confirmado de Hollingsworth en cómics es la historia firmada de cuatro páginas "Robot Plane" en Aviation Press' Contact Comics nº 5 (portada de marzo de 1945), que dibujó a lápiz y tinta[5].[Durante el resto de la década de 1940, dibujó para Holyoke's Captain Aero Comics (como Al Hollingsworth),[6] y para Fiction House's Wings Comics, donde realizó el artículo "Suicide Smith" al menos esporádicamente de 1946 a 1950. Se le identifica provisionalmente con las iniciales "A. H." como dibujante del largometraje "Captain Power" en la revista Great Comics de Novack Publishing en 1945[5].
En la década siguiente, con los nombres de Alvin Hollingsworth o A. C. Hollingsworth, dibujó para varias editoriales y series, como La máscara del Dr. Fu Manchú, de Avon Comics; Policía contra el crimen, de Premier Magazines; el cómic romántico Youthful Romances, de Ribage; y cómics de terror como Dark Mysteries, de Master Comics, y Beware, de Trojan Magazine.[Con el nombre de Al Hollingsworth, dibujó al menos una historia para Atlas Comics, Premier Magazines y Lev Gleason Publications[6]. Una fuente normalizada lo acredita, sin especificar, como dibujante de historias para Fox Comics (el artículo "Numa" en Rulah, diosa de la selva, y "Bronze Man" en Blue Beetle) y de historias bélicas para la editorial Spotlight[1].
El historiador Shaun Clancy, citando como fuente al guionista y editor de Fawcett Comics Roy Ald, identificó a Hollingsworth como dibujante en Negro Romance nº 2 de Fawcett (agosto de 1950)[7].
Hollingsworth se licenció en Bellas Artes en el City College de Nueva York, Phi Beta Kappa, y más tarde realizó algunos estudios de posgrado[4]. A mediados de la década de 1950, trabajó en tiras cómicas para periódicos, como Kandy (1954-1955)[8] del Sindicato Smith-Mann, así como Scorchy Smith (1953-1954)[8] y, con George Shedd, Marlin Keel (1953-1954)[8].
Durante la década de 1960, Hollingsworth enseñó ilustración en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Manhattan.
Carrera artística
A partir de entonces, Hollingsworth dejó los cómics por una carrera como pintor de bellas artes, y desde 1980 hasta su jubilación en 1998 enseñó arte como profesor en el Hostos Community College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York[1] Como pintor, sus temas incluían cuestiones sociales contemporáneas como los derechos civiles de las mujeres y los afroamericanos, así como el jazz y la danza.[De un tema que pintó, un Jesucristo africano, declaró a la revista Ebony en 1971: "Siempre he sentido que Cristo era un hombre negro", y dijo que el tema representaba un "símbolo filosófico de cualquiera de los profetas modernos que han intentado mostrarnos el camino correcto". Para mí, Malcolm X y Martin Luther King son profetas de ese tipo"[9] Autoridad en pintura fluorescente, trabajó tanto en arte representativo como abstracto[10].
En el verano de 1963, Hollingsworth y sus compañeros artistas afroamericanos Romare Bearden y William Majors formaron el grupo Spiral para ayudar al Movimiento por los Derechos Civiles mediante exposiciones de arte[11][12] En algún momento de la década de 1960, dirigió un programa de arte en el que enseñaba a jóvenes estudiantes arte comercial y bellas artes en la Escuela de la Libertad del Comité de Padres de Harlem.[10] Hay ejemplos de la obra de Hollingsworth en las colecciones permanentes del Museo Nacional Smithsoniano de Historia y Cultura Afroamericanas, el Museo de Brooklyn y el Centro Harvey B. Gantt de Arte y Cultura Afroamericanas, en Charlotte, Carolina del Norte. Su obra también forma parte de numerosas colecciones académicas, corporativas y privadas
- Creador:Alvin Hollingsworth (1928 - 2000)
- Año de creación:1985
- Dimensiones:Altura: 46,23 cm (18,2 in)Anchura: 61,98 cm (24,4 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En general, muy buen estado. Parece que se ha desprendido parte del tipo de imprenta... o podría ser como pretendía el artista.
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU385311612082
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2005
Vendedor de 1stDibs desde 2016
115 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Miami, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoSin título: Arte callejero - Arte del graffiti antes de Basquiat - Afroamericano
A veces, los artistas más célebres no son los más originales. Tal es el caso de Jean-Michel Basquiat, conocido por incorporar a la corriente principal el arte callejero abstracto per...
Categoría
Década de 1970, Arte callejero, Técnica mixta
Materiales
Metal
Pintura collage en piedra de pizarra - Artista afroamericano
Por Alvin C. Hollingsworth
El artista afroamericano Alvin Hollingsworth crea una pintura/collage abstracto de técnica mixta que rebosa inventiva y creatividad. Grandes secciones de la obra se componen de finas...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Piedra, Pizarra
Casa, Escena de Aldea Africana Cielo Naranja, Artista Afroamericano
La escena de una aldea africana se caracteriza por sus colores llamativos y un cielo naranja plano con garra, combinados con una aplicación de pintura postimpresionista para el árbol y la casa. En primer plano, vemos a una madre africana con dos niños fuera de su "Casa". La obra es obra del artista afroamericano Vincent D. Smith. Está firmada abajo a la derecha, Vincent, en homenaje a Vincent van Gogh, de quien toma prestada cierta influencia la palabra arte. Está claro que Smith ha desarrollado su propio estilo personal, combinando una personalidad afroamericana con una temática africana.
Marco metálico original bajo cristal.
El vídeo subido aparece con luz. Utiliza la imagen fija como referencia para el color.
Vincent DaCosta Smith (12 de diciembre de 1929 - 27 de diciembre de 2003) fue un artista, pintor, grabador y profesor estadounidense. Era conocido por sus representaciones de la vida de los negros.
Vida temprana
Vincent DaCosta Smith nació el 12 de diciembre de 1929 en el barrio de Bedford-Stuyvesant[1] de Brooklyn, hijo de Beresford Leopole Smith y Louise Etheline Todd. Ambos eran inmigrantes de Barbados[2]. Se crió en Brownsville, Brooklyn, y Smith dibujaba lo que veía a su alrededor[cita requerida]. Asistió a una escuela integrada donde estudió piano y saxo alto.
desempeñó diversos trabajos antes de convertirse en artista a tiempo completo. A los 16 años, trabajó para el Ferrocarril de Lackawanna reparando vías. A los 17 años, Smith se alistó en el ejército y viajó con su brigada durante un año[3]. No fue hasta después de su estancia en el ejército cuando Smith empezó a pintar y a hacer grabados[4]. A los 22 años, Smith trabajaba en una oficina de correos donde entabló amistad con su compañero Tom Boutis[1].
Educación artística
Tom Boutis llevó a Smith a una exposición de Paul Cézanne en el Museo de Arte Moderno en 1951. Tras ver la exposición de Cézanne, Smith dimitió de su puesto en Correos y empezó a leer mucho sobre arte.
Estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York con Reginald Marsh[cita requerida].
Más tarde, empezó a asistir a clases en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, donde los instructores le dejaban participar en las lecciones y en las críticas[3]. Tras asistir a clases en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, fue aceptado y recibió una beca para la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, en Maine[4], donde estudió de 1953 a 1956.
A partir de 1954,[5] empezó a tomar clases oficiales en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, y estudió pintura, grabado y xilografía[4].
Carrera profesional
Smith fue un pintor figurativo que utilizó las abstracciones y la materialidad para crear algo nuevo.[6] La obra de Smith representa los ritmos y complejidades de la vida negra a través de sus grabados y pinturas.[7] Muchas de sus pinturas y grabados se basan en gran medida en patrones.[6] Según Ronald Smothers, la obra de Vincent D. Smith "fue un puente expresionista entre las austeras figuras de Jacob Lawrence y las corrientes cubista y abstracta representadas por artistas negros como Romare Bearden y Norman Lewis...
Categoría
Década de 1970, De la posguerra, Pinturas de paisajes
Materiales
Gouache
Diablo: Sin Cuernos, Ardiendo en el Infierno, Renacimiento afroamericano de Harlem
En una entrevista de 1971 con la revista Ebony, Alvin Hollinsworth comentó sobre su pintura de Jesucristo africano: "Siempre he sentido que Cristo era un hombre negro".
En 1970, Holl...
Categoría
Década de 1970, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Masonita, Óleo
Aldea en Benín África - Artista afroamericano pinta África en la década de 1970
Se trata de una representación postimpresionista, postexpresionista y posfauve de un paisaje de África occidental realizada por un artista afroamericano. Se caracteriza por pátinas p...
Categoría
Década de 1970, Posimpresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Papel, Pastel, Papel fotográfico
Figuras desnudas, metálicas Oro molido, Artista afroamericano - Artista negro
Hollingsworth entrelaza rostros y figuras en negro y rojo sobre un fondo metálico. Hay 3 figuras desnudas en total. Black Arts Movement - Ensoñador estudio de rostros y desnudos flo...
Categoría
Década de 1970, moderno estadounidense, Pinturas de desnudos
Materiales
Acrílico
También te puede gustar
Cuadro abstracto naranja y collage sobre lienzo de Dan Teis
Por Dan Teis
Artista: Dan Teis, estadounidense (1925 - 2002)
Título: Resumen naranja
Año: 1979
Técnica: Acrílico y collage sobre lienzo, firmado y fechado a la derecha.
Tamaño: 91,44 cm x 121,92 ...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Composición en naranja
Por Frédéric Choisel
Composición en naranja - El franco-americano Frédéric Choisel se inspira en las ciudades de Francia, Nueva York y la Bay Area, y crea elegantes abstracciones que cuentan una histori...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Metal, Oro
"Sin título", acrílico y collage de papel sobre lienzo
Esta obra fue una de las primeras composiciones de Long como artista. Incluso al principio de su carrera artística, Long se interesó por explorar la intersección de diversos medios, ...
Categoría
Década de 1970, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Acrílico
In the Nick of Time: pintura collage afroamericana con objetos encontrados y figura
Por Richard J. Watson
"In The Nick Of Time" es un collage/pintura abstracto creado a partir de acrílico y objetos encontrados sobre cuero montados en un panel redondo de MDF. La obra en sí mide 20" de diá...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Objetos encontrados, Acrílico, Panel, Cuero, Fibra vulcanizada
Vintage American Modernist Abstract Pintura Original Firmada Rojo Naranja
Por Barry Johnson
Pintura abstracta de la escuela americana. Óleo sobre tabla circa 1990.
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Acrílico, Tablero
Blowhard - Pintura Abstracta, Colorido, Naranja, Óleo sobre Lienzo, Contemporáneo
Por MASCH (Manfred Schulzke)
Fanfarrón, 2015
Técnica mixta sobre lienzo (Firmado en el reverso)
47 1/5 A × 39 2/5 A pulg.
120 H × 100 W cm
El profesor Arnd Joachim Garth escribió: "Los cuadros de MASCH mantiene...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Técnica mixta, Óleo