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Amy Londoner
"Director musical" Amy Londoner, Escuela Ashcan, Escena figurativa de concierto

1922

Acerca del artículo

Amy Londoner Director musical, 1922 Firmado y fechado abajo a la derecha Pastel sobre papel Vista 18 x 23 pulgadas Amy Londoner (12 de abril de 1875 - 1951) fue una pintora estadounidense que expuso en el Armory Show de 1913. Uno de los primeros alumnos de la Escuela de Arte Henri en 1909. Antes del Armory Show de 1913, Amy Londoner y sus compañeros estudiaron con el pintor "Ashcan" Robert Henri en la Escuela de Arte Henri de Nueva York. Un óleo notable, "El jarrón", fue pintado tanto por Henri como por el londinense. Londoner nació en Lexington, Missouri, el 12 de abril de 1875. Sus padres eran Moses y Rebecca Londoner, que se trasladaron a Leadville, Colorado, hacia 1880. En 1899, Amy se hizo responsable de su padre, que había llegado a Los Ángeles desde Leadville y tenía problemas mentales. En 1900, Amy vivía con sus padres y su hermana, Blanche, en los alrededores de Leadville, Denver, Colorado. Aunque se escribió poco sobre su vida temprana, los directorios de la ciudad de Denver indicaban que los miembros de la familia del siglo XIX eran comerciantes, con vínculos familiares en Nueva York, N.Y. La familia tenía un criado. Viajó con su madre a Inglaterra en 1907 y, poco después, ambas regresaron a Nueva York en 1909. Londoner tenía entonces 34 años y, según las normas de la época, debería haberse casado y formado una familia mucho antes. En su lugar, se matriculó como una de las primeras alumnas de la Escuela de Arte Henri en 1909. En la Escuela Henri, Londoner entabló amistad con Carl Sprinchorn (1887-1971), un joven inmigrante sueco, y Edith Reynolds (1883-1964), hija de una acaudalada familia de industriales de Wilkes-Barre, Pensilvania. La correspondencia de Londoner, que a menudo incluía referencias a Blanche, indicaba que la dirección principal de las hermanas era el Hotel Endicott, en la calle 81 y la avenida Columbus de Nueva York. Otra correspondencia también llegó a Londoner en la ciudad a través de la Sra. de Theodore Bernstein, en el 252 de la calle 74 Oeste; en el 102 de la calle 73 Oeste; y en la Escuela Independiente de Arte, en el 1947 de Broadway. En 1911, Londoner pasó sus vacaciones en el Hotel Trexler de Atlantic City, Nueva Jersey. Como indica una fotografía sin fecha, Londoner también pasó tiempo con Edith Reynolds y Robert Henri en "The Pines", la finca de la familia Reynolds en Bear Creek, Pensilvania. A través de sus conexiones con la Escuela Henri, Londoner entró en círculos sociales y profesionales progresistas. La admonición de Henri, expresada en el vocabulario de su época histórica, de que uno debe convertirse primero en "hombre" y después en artista, atrajo a estudiantes de ambos sexos a clases en las que se valoraba más el desarrollo de estilos personales únicos, adaptados para transmitir percepciones y experiencias individuales, que el dominio de habilidades técnicas estandarizadas. Lejos de ser diletantes, las alumnas de la Escuela Henri eran personas audaces dispuestas a desafiar la tradición. Como señaló la antigua alumna Helen Appleton Read, "era una señal de rebeldía, unirse al grupo radical de Henri". Al tiempo que Henri ofrecía alternativas educativas a las mujeres artistas, inició también oportunidades de exposición para ellas. Preocupado por la exclusión de las obras de los artistas más jóvenes de las exposiciones anuales de la Academia Nacional de Diseño, Henri desempeñó un papel decisivo en la organización de la Exposición de Artistas Independientes de 1910, sin jurado ni premio. Aproximadamente la mitad de los 103 artistas incluidos en la exposición eran o habían sido alumnos de Henri, mientras que veinte de las veintiséis mujeres que exponían habían estudiado con Henri. Entre las 631 piezas de la exposición, nueve eran de Amy Londoner, incluida la famosa "Dama con dolor de cabeza". Del mismo modo, catorce alumnas de Henri expusieron en el innovador Armory Show de 1913, lo que supuso un ocho por ciento de las expositoras estadounidenses y un tercio de las expositoras estadounidenses. De las nueve obras documentadas presentadas por Londoner, cinco fueron rechazadas, mientras que se expusieron cuatro pasteles de escenas playeras de Atlantic City, entre ellas "Las sombrillas de playa", ahora en la Colección Remington. Siguiendo el ejemplo de Henri, Londoner ejerció de instructor de arte para los alumnos más jóvenes de la Escuela Moderna, cuyo único requisito era dibujar realmente lo que les apeteciera. La obra de la bailarina Isadora Duncan, otra artista consagrada a los ideales de una educación liberal, también fue alabada por la Escuela Moderna. Henri, que admiraba a Duncan desde hacía mucho tiempo e invitaba a miembros de su compañía a modelar para sus clases, escribió una apreciación sobre ella para la revista de la Escuela Moderna en 1915. También fue el tema del pastel londinense Isadora Duncan y los niños: Alabad al Señor con la Danza. En 1914, viajó a Francia para pasar el verano en el extranjero, viviendo en el número 99 de la rue Notre Dames des Champs, en París, Francia. A medida que los principios del modernismo europeo se extendían por Estados Unidos, Londoner expuso con regularidad en lugares que una nueva generación de artistas consideraba cada vez más pasados de moda, como las exposiciones anuales de la Sociedad de Artistas Independientes entre 1918 y 1934, y la exposición Salons of America de 1922. Londoner también expuso en la Galería Morton, la Galería Opportunity, la Galería Leonard Clayton y las Galerías Brownell-Lambertson de Nueva York. Su cuadro de una "Chica rubia" fue una de las dos obras incluidas en la Exposición Itinerante de 1929 de la Asociación de Arte Universitario, que recorrió las universidades de todo el país con gran éxito. Más adelante en su vida, Londoner padeció enfermedades y luego sufrió un derrame cerebral que hizo que las facturas médicas aumentaran considerablemente a lo largo de los años, por lo que sus antiguos amigos de la Escuela Henri, entre los que se encontraban Carl Sprinchorn, Florence Dreyfous, Florence Barley y Josephine Nivison Hopper, se esforzaron por recaudar fondos y encontrar instalaciones adecuadas de cuidados a largo plazo para Londoner. Londoner se unió más tarde a Reynolds en Bear Creek, Pensilvania. Conocida siempre por su agudo ingenio, Londoner conservó su humor y su preocupación por sus obras incluso durante su enfermedad, señalando que "si le pasa algo a los Endicott, supongo que los tirarán". Sin embargo, Sprinchorn y Reynolds no lo permitieron. En 1960, los cuadros de Londoner "Amsterdam Avenue at 74th Street" y "The Builders" fueron cedidos por Reynolds a una exposición conmemorativa del Cincuentenario de la Exposición de Artistas Independientes de 1910, presentada en el Centro de Arte de Delaware, Wilmington, DE. A finales de los 80, Francis William Remington, "Bill Remington", de Bear Creek Village, Pensilvania, junto con su vecina y artista Frances Anstett Brennan, sentían una profunda admiración por la obra de Amy Londoner y sus logros como mujer que desempeñó un papel importante en el movimiento Ashcan. Remington adquirió un número significativo de obras de Londoner junto con Frances Anstett Brenan que más tarde formó parte de una exposición de obras de Londoner el 15 de abril de 2007, en la Hope Horn Gallery de la Universidad de Scranton, Pensilvania. Agradecemos la detallada investigación y los textos que acompañan a la exposición, recopilados y editados por Darlene Miller-Lanning, PH.D, que acercaron la historia de la vida de Londoner a quienes siguen el movimiento Ashcan. Estudió arte en Nueva York con Robert Henri y John Sloan. Fue una de las mujeres artistas de la Escuela de Ash Can, varias de las cuales también estudiaron con Robert Henri, como Bessie Marsh. Londoner fue una de las artistas que expusieron en el Armory Show de 1913, que incluía cuatro de sus cuadros al pastel titulados La multitud de la playa, Jugando al balón en la playa, Las sombrillas de la playa, Los salvavidas y La Marina Grande. Entre 1912 y 1914, sus obras se expusieron en el Club MacDowell de Nueva York. Sus obras se expusieron en el Waldorf Astoria el 25 de febrero de 1921, en la Sociedad de Artistas Independientes. Sus obras, expuestas en una muestra de la Sociedad de Artistas Independientes, fueron descritas como poseedoras de una "rara especialización a través del color y una nota de humor muy personal". El londinense enseñó arte a niños pequeños en la Escuela Moderna, una escuela basada en los principios de Francesc Ferrer i Guàrdia. Robert Henri enseñaba a adultos en la escuela. Era miembro de la Liga de Estudiantes de Arte.
  • Creador:
    Amy Londoner (1878-1953, Americana)
  • Año de creación:
    1922
  • Dimensiones:
    Altura: 62,23 cm (24,5 in)Anchura: 74,93 cm (29,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1841213812192

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