Artículos similares a Niño jugando con pájaros de juguete y una muñeca - Escuela de Jessie Willcox Smith
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10
Anna Milo UpjohnNiño jugando con pájaros de juguete y una muñeca - Escuela de Jessie Willcox Smith1910 circa
1910 circa
7383,41 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Anna Milo Upjohn fue una ilustradora que pasó desapercibida en la escuela de Jessie Willcox Smith. Su obra muestra un profundo conocimiento académico, evidente en sus estilizadas ilustraciones de niños y en la implicación en su mundo. Firmado abajo a la derecha- 'A.M.UPJOHN" sin enmarcar. Fue artista por encargo para publicaciones femeninas de renombre, como The Woman's Home Companion y libros infantiles, así como encargos comerciales para la Red Cross. Sin enmarcar
Anna Milo Upjohn (1868-1951) fue una artista, ilustradora, escritora y cooperante estadounidense que, al final de su larga carrera, se hizo conocida por las pinturas, dibujos e ilustraciones que realizó para la Cruz Roja estadounidense. Tras terminar el bachillerato, estudió arte brevemente en Nueva York, pero obtuvo la mayor parte de su formación en París con Claudio Castelucho y Lucien Simon[1]. En los primeros años del siglo XX, se dio a conocer tanto por sus retratos y pinturas de niños como por sus ilustraciones para libros y revistas. Al encontrarse en Francia al comienzo de la Primera Guerra Mundial, se dedicó a labores de socorro, primero entre los refugiados de París y más tarde entre los pueblos devastados de Francia y Bélgica. Tras pasar la primera mitad de su vida adulta como profesional independiente, trabajó como artista de plantilla para la Cruz Roja Americana entre 1921 y 1931. Viajó mucho durante su vida adulta y vivió principalmente en Nueva York, Ithaca (Nueva York) y Washington D.C.
Vida temprana y formación
Durante la década de 1870, la familia de Upjohn vivió con su abuelo, un conocido arquitecto llamado Richard Upjohn que se había retirado a una pintoresca casa en Garrison, Nueva York. El biógrafo de Richard Upjohn dice que cuando ella tenía unos cinco años le acompañaba mientras dibujaba y pintaba. Le interrogó sobre sus elecciones de color y se enteró de que los artistas solían elegir colores distintos de los presentes en los temas que pintaban. También le enseñó grabados de cuadros famosos, explicándole qué los hacía grandes y en qué se quedaban cortos en su opinión[2] Su familia vivía en Fond du Lac, Wisconsin, cuando ella terminó el bachillerato en 1887[3] Unos años más tarde, la familia se trasladó a Nueva York, donde, a principios de la década de 1890, recibió clases en la Escuela de Arte Femenino Cooper Union[4] Comenzó sus viajes al extranjero en 1893 y durante los años siguientes estudió arte en Múnich, Florencia y París[5].[5] En 1902, asistió a clases de ilustración en la Academia Nacional de Diseño y al año siguiente ganó la medalla de plata Suydam de la Academia por su trabajo[6] Entre 1909 y 1912, estudió y viajó por otras grandes ciudades europeas.[7] En 1922, Upjohn declaró a un periodista que había estudiado arte "en muchos lugares, normalmente durante unos meses cada vez y de forma inconexa, pero lo que más contaba era el trabajo que hizo en París con Castelucho y Lucien Simon"[1] Nacido en Barcelona, el nombre de nacimiento de Castelucho era Claudi Catelucho Diana, pero sólo utilizaba su apellido. En París, durante los primeros años del siglo XX, tanto él como Simon formaron a alumnos particulares y ambos enseñaron en dos alternativas mondernistas a la École des Beaux Arts: la Académie Colarossi y la Académie de la Grande Chaumière[8]. Upjohn no dijo si recibió clases particulares, clases o ambas cosas.
Carrera artística
Imagen nº 1, Anna Milo Upjohn, Joven pescando, 1910, óleo sobre lienzo, 25 x 30 pulgadas
En 1890, a la edad de veintiún años, Upjohn completó un cuadro de ángeles para la Catedral Episcopal de San Pablo en Fond du Lac, Wisconsin. Su tío Richard M. Upjohn había diseñado el edificio y su padre era actualmente su rector (habiendo sucedido a John Henry Hobart Brown, su cuñado). Al informar sobre la instalación de la pintura, un periodista local dijo que los ángeles estaban "finamente ejecutados". Al año siguiente, pintó otro cuadro para la catedral. Medía ocho por catorce pies, representaba santos adoradores y se colocó en el cancel. Un periodista local dijo que reflejaba "un gran crédito para el artista". En 1896, Upjohn hizo que aceptaran un retrato para exponerlo en la muestra de otoño de la Academia Nacional de Diseño. Calificado de "retrato intransigente de una dama" por un crítico local, el cuadro fue el primero de sus retratos formales que obtuvo reconocimiento[11] Una década más tarde, declaró a un periodista que se sentía especialmente orgullosa de haber sido incluida en esta exposición. Durante sus viajes para pintar y estudiar arte en Europa en la década de 1890, Upjohn participó en exposiciones celebradas en Baden Baden, París y Múnich. En 1901, mostró pinturas de niños en una exposición individual celebrada en la galería de la Liga de Arte Kilohana de Honolulu (Hawai). Al reseñar la exposición, un crítico local dijo: "Se puede estar sana e inteligentemente entusiasmado con los cuadros infantiles de la Srta. Anna M. Upjohn. Es difícil encontrar algo más idealmente perfecto en esta línea que sus "Niños" y "Un niño". Upjohn viajó para pintar y estudiar de nuevo durante los años comprendidos entre 1900 y 1914. En 1910, realizó un característico cuadro de un alegre niño que lleva una caña de pescar (véase la imagen nº 1, arriba).
Vivía en Brooklyn en 1912, cuando recibió un encargo de antiguos alumnos de Cornell para retratar a su tío, Charles Babcock, profesor de arquitectura (emérito) de la universidad. En esa época, se hizo miembro del Club MacDowell de Nueva York y participó en una de las exposiciones del club en 1913. En 1914, la prestigiosa revista de arte International Studio reprodujo dos cuadros de una exposición entonces en curso y su crítico la calificó de "una de las mejores colaboradoras últimamente en el Club MacDowell".[17] Al año siguiente, un crítico del Brooklyn Daily Eagle dijo que un cuadro de un niño visto en una exposición del club era "uno de los más fuertes y mejores tipos de jóvenes en pintura que se puedan imaginar"[18] Durante estos años de preguerra, también expuso en las galerías Grand Central, Knoeller, Macbeth y Anderson de Nueva York.
Entre los sujetos de los retratos formales encargados en este periodo figuran Helen Van Vechten, fabricante de libros de [[prensa fina}prensa fina]]; A. Cameron MacKenzie, presidente del Elmira College; el general George Wood Wingate, uno de los primeros líderes de la Asociación Nacional del Rifle y fundador de un club de chicos de Nueva York; Mary Williams, matriarca de Ithaca; y personalidades relacionadas con la Universidad de Cornell, como Andrew Dickson White, historiador y uno de los fundadores de la universidad, Louis Agassiz Fuertes, ornitólogo, ilustrador y artista, y el anatomista Charles Rupert Stockard.
Cuando expuso en solitario en el Cornell College of Architecture en 1913, el periódico local calificó su obra de "cautivadora" y dijo que un cuadro de una pescadora portuguesa daba "verdadera alegría" por su "fresca ejecución".[En 1915, una empresa de semillas de Wisconsin compró un cuadro que había pintado de su hermana de seis años trabajando en un jardín. La empresa hizo carteles del cuadro para utilizarlos como material promocional.
Imagen nº 2, Anna Milo Upjohn, Traversez la Vie Comme des Petits Soldats Comme des Garçons et Filles, ilustración, Junior Red Cross News, septiembre de 1919.
La carrera de Upjohn cambió bruscamente al estallar la Primera Guerra Mundial. A su regreso a Nueva York en 1915, solicitó fondos para apoyar a las organizaciones de ayuda y vendió sus dibujos y pinturas para recaudar fondos[28][29] Regresó a Francia en 1916 y pasó la mayor parte de su tiempo realizando labores de ayuda allí y en Bélgica durante el resto de la guerra. Cuando, en 1917, la Oficina de la Infancia de la Cruz Roja Americana (ARC), con sede en París, le pidió que pintara una serie de carteles sobre salud, se mostró reacia a dejar de lado su trabajo de socorro, pero de todos modos hizo cinco lienzos para ellos.En 1919, Upjohn visitó países devastados por la guerra para hacer dibujos y pinturas para la Cruz Roja Juvenil (CRJ). La ARC había creado la Cruz Roja Juvenil Americana en 1917 con tres objetivos principales: educar a los niños americanos sobre la guerra y su impacto en los niños europeos, obtener donativos de ropa y otros bienes, y solicitar donativos para las tareas de socorro El papel de Upjohn era hacer obras de arte que representaran a los niños europeos bajo una luz favorable: alegres y amistosos a pesar de sus difíciles circunstancias. En septiembre de 1919, un llamativo dibujo de Upjohn apareció en el primer número de las Noticias de la Cruz Roja Juvenil de la ARC con el siguiente pie de foto: "Este dibujo de niños y niñas de Francia, con su amado Tricolor, sirvió como cartel en las Exposiciones de Bienestar Infantil celebradas en varias ciudades de Francia hace unos meses por la Oficina Infantil de la Cruz Roja Americana". Es obra de la señorita Anna Milo Upjohn, retratista neoyorquina, con la Cruz Roja Americana en Europa".
La carrera de Upjohn alcanzó otro punto de inflexión en 1921, cuando se incorporó al CCI como artista en plantilla. Su carrera profesional había comenzado treinta años antes y continuaría otras dos décadas. Su nuevo puesto le proporcionó estabilidad económica y buenas oportunidades para viajar. Ello no le impidió seguir haciendo y exponiendo sus pinturas y dibujos. En 1921, la Galería Corcoran de Washington D.C. organizó una exposición individual de dibujos que había realizado en Europa mientras trabajaba para el JRC. Anteriormente se habían publicado reproducciones de los dibujos en números de Junior Red Cross News y, al anunciar la exposición, el director de la revista reiteró que el objetivo de la organización era dar a los niños estadounidenses "una comprensión inteligente y comprensiva" de los niños de los países europeos devastados por la guerra.La exposición generó una considerable publicidad en Washington, y un crítico afirmó que Upjohn había "presentado no sólo lo patético, sino también lo humorístico, y en muchos casos ha dado a sus bocetos el toque hogareño que les confiere un atractivo universal." A principios de 1923, Upjohn visitó el Oeste americano para que el CCI dibujara a niños indios y, más tarde ese mismo año, la organización la envió de gira por todo el mundo, de oeste a este.[A su regreso a Estados Unidos, el Instituto Maryland de Baltimore expuso un gran número de sus dibujos de Asia oriental y sudoriental, así como de Europa occidental, oriental y meridional. La colección mostraba, como dijo un crítico, "no imágenes de niños sufriendo, sino de infancia feliz en distintas condiciones de vida"[38].
En 1935, la Galería Cronyn & Lowndes de Manhattan ofreció a Upjohn una exposición de sus cuadros, que incluían tanto retratos formales como estudios informales de niños. En el New York Times, el crítico Howard Devree veía "un trabajo competente y honesto, más bien convencional". Otro crítico señaló la importancia de los retratos formales, pero dijo que los estudios de niños eran el elemento más interesante de la exposición.
Upjohn dimitió de su puesto en la Cruz Roja Juvenil en 1931, pero siguió haciendo dibujos para sus publicaciones.Durante los años 30, la ARC siguió organizando exposiciones de sus pinturas, acuarelas y dibujos en bibliotecas públicas y otros espacios expositivos de todo Estados Unidos.En Mansfield, Ohio, el periódico local tituló a Upjohn "Artista famosa" cuya obra aparecía en carteles de la ARC, literatura de la CRJ y otros medios.
Las exposiciones de pinturas y dibujos de Upjohn fueron menos frecuentes a partir de 1940, y la última quizá fuera la celebrada en la biblioteca pública de Somerset, Pensilvania, en junio de 1945.
Estilo artístico
Upjohn se formó como artista e ilustrador. Atrajo la atención de la crítica sobre todo por sus retratos y otras pinturas, e invariablemente ponía "artista" cuando se le pedía que indicara su ocupación. Pintaba al óleo sobre lienzo, realizaba dibujos al gouache, acuarela y aguada, y a menudo trabajaba con carboncillo o lápiz de color[48] Era conocida sobre todo por sus retratos formales y sus representaciones informales de niños. También pintó temas religiosos y algunos paisajes.
Los críticos discutieron la calidad de sus retratos sin comentar el estilo. Uno de ellos calificó uno de sus primeros retratos de "intransigente"[11] Otro calificó su retrato de John van Benschoten como uno de los "más fuertes" de la exposición en la que apareció. (El modelo era probablemente un hermano de la íntima amiga de Upjohn, Augusta K. van Benschoten). Se dijo que su retrato de una mujer llamada Elizabeth Spencer era "bien posado y fluido". Dos de sus retratos, uno de Andrew Dickson White y otro de Louis Agassiz Fuertes, fueron considerados "dos de los mejores que posee la Universidad de Cornell".
Sus retratos informales de niños y otras obras suscitaron relativamente pocos comentarios sobre el estilo. Sobre una exposición de dibujos celebrada en Boston en 1921, un crítico dijo: "Los dibujos se hicieron, a veces con carboncillo, a veces con lápiz de color[51] Los mejores, como suele ocurrir, son los realizados con más evidente precipitación y espontaneidad. Aquí y allá se nota un poco de esa elaboración que quita hierro al asunto. En general, sin embargo, las formas infantiles están dibujadas con una línea tensa y nerviosa y con una indicación enérgica de los planos y las sujeciones." En 1935, Howard Devree, del New York Times, comentó los efectos al pastel que conseguía, "a pesar de utilizar una espátula, mediante la armonización de los colores"]. Otro crítico señaló que los retratos informales de Upjohn solían hacerse al aire libre y casi nunca en su estudio.
- Creador:Anna Milo Upjohn (1868 - 1951, Americana)
- Año de creación:1910 circa
- Dimensiones:Altura: 54,61 cm (21,5 in)Anchura: 69,85 cm (27,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Sin enmarcar - Algunas pérdidas muy pequeñas en los bordes extremos.
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU385312458782
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2005
Vendedor de 1stDibs desde 2016
115 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Miami, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoBebé lindo con mejillas sonrosadas jugando con juguetes
Por Haddon Hubbard Sundblom
Se capta a un simpático bebé jugando con juguetes mientras responde a alguien fuera del plano de la imagen. Haddon Sundblom es un artista magistral de la escuela de Anders Zorn. Tie...
Categoría
Década de 1930, Naturalista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Madre e hijo, La Edad de Oro de la Ilustración
Por Jessie Willcox Smith
La mejor ilustradora de Estados Unidos dibuja una conmovedora imagen de una madre acostando a su hijo. El amor maternal hacia sus hijos es el tema más emblemático de la artista. Este...
Categoría
Principios del 1900, Art Nouveau, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Tinta, Tablero de ilustración, Lapicera
Portada de Good Housekeeping. La Navidad: Niño rezando
Por Jessie Willcox Smith
La famosa ilustradora Jessie Willcox Smith pinta al "Niño Ideal" en un momento espiritual para la portada navideña de Good Housekeeping. La consumada Jessie Willcox Smith estudió co...
Categoría
Década de 1910, impresionista estadounidense, Pinturas de retratos
Materiales
Técnica mixta
Niño en oración Portada de la revista Good Housekeeping
La famosa ilustradora Jessie Willcox Smith pinta al "Niño Ideal" en un momento espiritual para la portada navideña de Good Housekeeping. La consumada Jessie Willcox Smith estudió con...
Categoría
Década de 1920, Posimpresionista, Pinturas de retratos
Materiales
Técnica mixta, Gouache
¡Agáchate, agáchate!---¡Ganso! - Niños de la granja mirando a los gansos
Por Maginel Wright Enright Barney
firmado en naranja en la parte inferior derecha de la imagen
Ilustración para la revista Women's World, publicada en octubre de 1937
El estado es bueno. Pliegue vertical discreto de ...
Categoría
Década de 1930, Feminista, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Acuarela, Gouache, Grafito
Ilustradora de libros infantiles - La Madre Oca, los niños y las flores
Mamá Ganso es un cuento de hadas francés y más tarde una canción infantil inglesa. En esta ilustración, vemos a una Oca de gran tamaño con una cofia amarilla elevada sobre un escalón...
Categoría
Década de 1910, Art Nouveau, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Acuarela, Gouache, Lápiz
También te puede gustar
Niño con juguete
Por Jessie Willcox Smith
Medio: Pluma y tinta sobre papel
Firma: Firmado abajo a la derecha
Ilustración de dibujo lineal de "El jardín de los versos de un niño" de Robert Louis Stevenson (Nueva York: Scribn...
Categoría
siglo XX, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Tinta, Lapicera
El niño juguetón
Por Jessie Willcox Smith
Portada original de la revista Good Housekeeping, publicada en marzo de 1931
Categoría
Década de 1930, Pinturas
Materiales
Técnica mixta, Óleo
Portada de la revista Woman's Home Companion
Por Jessie Willcox Smith
Fecha: 1912
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tamaño a la vista 18,50" x 12,50", Enmarcado 27,50" x 21,50"
Firma: Firmado abajo a la izquierda
Portada de la revista Woman's Home Companion ...
Categoría
Década de 1910, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
The Young Scholar, Portada original para la revista Good Housekeeping, octubre de 1922
Por Jessie Willcox Smith
Portada original de Good Housekeeping, publicada en octubre de 1922.
La Joven Erudita, reproducida en la portada del número de octubre de 1922 de Good Housekeeping, demuestra la exc...
Categoría
Década de 1920, Pinturas figurativas
Materiales
Papel, Técnica mixta, Tablero
Niña jugando con una muñeca - Litografía original 1899
Marguerite DELORME (1876-1946)
Niña jugando con una muñeca, 1899
Litografía original (taller Champenois)
Firma impresa en la placa
Sobre vitela, 40 x 31 cm (c. 16 x 12 pulg.)
INFOR...
Categoría
Década de 1890, Art Nouveau, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Niña Jugando con Muñecas, Finales del Siglo XIX, Retrato de Niña de la Época Victoriana
Will Beebe (finales del siglo XIX)
Firmado: Will Beebe Dic 1892 (Inferior, Derecha)
"Niña jugando con muñecas
Óleo sobre lienzo
36" x 30"
Alojado en un Marco Ornamentado de 2 3...
Categoría
Fines del siglo XIX, Pinturas de retratos
Materiales
Lienzo, Óleo
2918 € Precio de venta
Descuento del 20 %