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Arnold BlanchEl pueblo1938
1938
Acerca del artículo
The People (El pueblo), 1938, óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha, 36 x 48 pulgadas, el verso de la etiqueta dice "348 / 89 / Carnegie Institute, Pittsburgh, PA, USA / _____ The People / _______ Arnold Blanch / _______________ / Woodstock / _______________; expuesto: 1) Exposición Internacional de Pinturas de 1938, Instituto Carnegie, Pittsburgh, PA, 13 de octubre - 4 de diciembre de 1938 (Tercer Premio - 500 $); y 2) American Art Today, Feria Mundial de Nueva York, 1939-40, nº. 41; literatura (seleccionada): 1) Jena, Jeanette, Paintings of 11 Nations Annual Carnegie Show Proves Art Has No Frontiers, Pittsburgh Post-Gazette, 13 de octubre de 1938; 2) Naylor, Douglas, Prize Awards Mark Preview of Art Tonight, The Pittsburgh Press, 13 de octubre de 1938; 3) First Prize in 1938 International Karl Hofer Wins Award of $1,000 With 'The Wind', Pittsburgh Post-Gazette, 14 de octubre de 1938 (ilustrado); 4) Saint-Gaudens, Homer, Pictorial Tolerance A Review of the 1938 International, Carnegie Magazine, volumen 12, número 5, octubre de 1938; 5) Mechlin, Leila, Critic Reviews World's Fair American Art Exhibition, Evening Star, 11 de junio de 1939; 6) American Art Today, New York World's Fair, National Art Society, 1939, p. 47 (ilustrado); 7) Arnold Blanch, American Artists Group, Inc. Nueva York, NY, Monografía número 18, 1946, sin paginar (ilustrada); NB: el listado anterior es sólo una muestra representativa de las más de cien referencias periodísticas a The People.
Arnold Blanch creía que "un cuadro es algo más que un lugar decorativo en una pared... hacer cuadros puede ayudar al mundo a convertirse en un lugar mejor en el que vivir", un sentimiento que tuvo especial resonancia a finales de la década de 1930. El pueblo de Blanch es un ejemplo de pintura realista social nacida de la agitación de la Gran Depresión y el periodo previo a la Segunda Guerra Mundial. El cuadro, que fue objeto de numerosas exposiciones y publicaciones, se expuso por primera vez en la Exposición Internacional de Pintura de 1938, celebrada en el Instituto Carnegie de Pittsburgh, donde ganó el tercer premio, dotado con 500 dólares, el más alto galardón entre todas las obras estadounidenses. Un año después, The People fue seleccionada entre 25.000 propuestas para la exposición American Art Today de la Feria Mundial de Nueva York. El Pueblo representa a una familia que sostiene un ejemplar de la Declaración de Derechos en busca de reparación en la capital de la nación, una imagen que en 1938 contrastaba fuertemente con algunas de las obras censuradas en la exposición Carnegie procedentes de la Alemania e Italia fascistas. Un comentarista reflexionó: Blanch "ha optado por mostrar la pobreza de algunas de las personas que habitan esta tierra aún opulenta", mientras que otro señaló que El pueblo era "la única obra de la lista de premios que hunde sus raíces en la lucha social actual". Al referirse a esta imagen un tanto controvertida, otro crítico observó: "Tantos artistas estadounidenses presentes en esta exposición saben pintar con soltura, pero tienen muy poco que decir. Al visitar la exposición, seguro que pasarás sin impresionarte por las nueve décimas partes de los cuadros, detenido únicamente por la obra de artistas como Ivan Le Lorraine Albright y Arnold Blanch. Puede que no te guste su trabajo, pero serás consciente de que están en el programa". Siguiendo en la misma línea, otro autor, que calificó la obra de Blanch de "brusca", explicó: "El artista parece sentir una curiosa aversión por las personas cuya causa defiende, y en este cuadro las figuras parecen un grupo de actores que esperan la señal para desahogar la injusticia de su destino. Mientras tanto, uno puede imaginarse al artista dejando los pinceles y diciéndose virtuosamente: "Gracias a Dios, no soy un pintor lírico"".
Arnold Blanch fue una figura clave en la comunidad artística de Woodstock, Nueva York, desde la década de 1920 hasta la de 1960. Nacido en Mantorville, Minnesota, Blanch creció rodeado de naturaleza y arte a partes iguales. Su madre pintaba porcelana y su tía era pintora al óleo. Blanch recordaba haber sentido una gran reverencia por el arte desde muy joven, aunque admitía que muchas veces hubiera preferido estar cazando y pescando. Estudió en la Escuela de Arte de Minneapolis y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York con Kenneth Hays Miller, Robert Henri y John Sloan. Durante la Primera Guerra Mundial, Blanch sirvió como soldado en Francia, la primera de las muchas veces que viajaría a Europa. Enseñó en la Escuela de Bellas Artes de California, en San Francisco, en el Centro de Bellas Artes de Colorado, en Colorado Springs, y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, así como en otras escuelas de arte. Desde su casa de Woodstock, Blanch ayudó a definir el aspecto del modernismo rural en el estado de Nueva York. Basándose en escenas vernáculas americanas y en una paleta terrosa, vagamente noreuropea, Blanch siguió el dictado de que debía pintar el entorno local de dondequiera que se encontrara. Blanch tuvo la suerte de ser uno de los favoritos de Juliana Force, del Museo Whitney de Arte Americano, que adquirió media docena de sus obras. Su estilo durante las décadas de 1930 y 1940 es lo que el mundo del arte estadounidense de la época consideraba un modernismo de raciocinio. Al escribir sobre la exposición individual de Blanch en 1930 en la prestigiosa galería Walden-Dudensing de Chicago, la crítica de arte del Chicago Times Eleanor Jewett escribió: "La exposición de pinturas de Arnold Blanch... es toda una sorpresa. Blanch es un joven pintor, estadounidense, modernista y miembro activo del grupo de Woodstock. Woodstock, modernista, joven, son tres adjetivos cuyos calificativos son prácticamente ilimitados. En el caso de Blanch, ninguno de sus significados tritest tiene significado. Es del clan Woodstock, sin serlo inseparablemente; es joven, con una refrescante dignidad de aplomo; es un modernista en el sentido de ser original. Sus cuadros no son ni banales, ni imitativos, ni vulgares, ni vulgares, ni extraños. Son espiritualmente estadounidenses". Durante la Gran Depresión, Blanch trabajó como muralista en proyectos artísticos patrocinados por el gobierno, y sus pinturas de caballete contenían a menudo un matiz de realismo social, ya que representaba las luchas y los triunfos de la gente corriente. Durante las décadas de 1950 y 1960, Blanch simplificó y aplanó significativamente sus formas hasta convertirlas en figuras apenas reconocibles en sus cuadros de paisajes y bodegones, cada vez más abstractos. Blanch estuvo casado con la artista Lucille Blanch y más tarde, hacia 1939, inició una relación de por vida con otra artista de Woodstock, Doris Lee, que también fue su antigua alumna, aunque nunca se casaron. La obra de Blanch está en muchos museos importantes, como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Smithsonian de Arte Americano, el Museo de Arte Moderno y decenas de otros. He aparece en Who Was Who in American Art y en todas las demás referencias habituales.
- Creador:Arnold Blanch (1896-1968, Americana)
- Año de creación:1938
- Dimensiones:Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Más ediciones y tamaños:36 x 48 inchesPrecio: 16.000 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Los Angeles, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU1859214757332
Arnold Blanch
Nacido en Mantorville, Minnesota, Arnold Blanch fue un pintor de escenas de la vida social-realista estadounidense con tintes místicos y un estilo de apariencia infantil. También fue un profesor, conferenciante y crítico visitante muy respetado y fue portavoz de la colonia artística de Woodstock, Nueva York. An He estuvo casado con Lucile Blanch. A diferencia de muchos de su generación, parecía desinteresado por los estilos vanguardistas y se aferraba a su propio enfoque con lienzos de temática alegre y algo romántica. En la década de 1930, fue muralista para el Proyecto Federal de Arte y realizó trabajos en oficinas de correos de Fredonia, Nueva York, y Norwalk, Connecticut. Primero estudió en la Escuela de Arte de Minneapolis, y de 1921 a 1922 estuvo en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, estudiando con Kenneth Hayes Miller, John Sloan y Robert Henri. También estudió con Boardman Robinson, cuya invitación aceptó para enseñar en Colorado Springs, en la escuela del Centro de Bellas Artes de Colorado. An He se tomó en serio sus afirmaciones de que un artista debe pintar a partir de sus propias experiencias y de su entorno. Fue miembro del Congreso de Artistas Americanos, la Asociación de Artistas Americanos, la Sociedad Americana de Acuarela y la Sociedad de Pintores, Escultores y Grabadores de América, de la que también fue presidente.
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