Arnold Rönnebeck

"Dos mares y una luna" Surrealismo Escena americana Segunda Guerra Mundial Moderna Primera Guerra Mundial Denver WPA Era

1943

Escultor modernista, litógrafo y administrador de museos, Rönnebeck fue un destacado miembro de los círculos vanguardistas europeos y estadounidenses de principios del siglo XX, antes de establecerse en Denver, Colorado, en 1926. Tras estudiar arquitectura en la Escuela Real de Arte de Berlín durante dos años a partir de 1905, se trasladó a París en 1908 para estudiar escultura con Aristide Maillol y Émile Antoine Bourdelle. Allí conoció y entabló amistad con el pintor modernista estadounidense Marsden Hartley, del que esculpió una cabeza de bronce que se expuso en el Salón de Otoño de París en 1912 y, al año siguiente, en la exposición individual de pinturas de Hartley en la Galería 291 de Alfred Stieglitz en Nueva York. Tras la Primera Guerra Mundial, Rönnebeck viajó por Italia con el escritor alemán Max Sidow y el poeta alemán Theodor Daubler, y realizó una serie de dibujos de Positano y la costa de Amalfi que constituyeron la base de sus litografías sobre el tema. La muerte de su prometida, la joven cantante de ópera estadounidense Alice Miriam, en 1922, y los crecientes problemas económicos de su propia familia en la Alemania posterior a la I Guerra Mundial le llevaron a emigrar a Estados Unidos en 1923. Tras vivir brevemente con la familia de Miriam en Washington DC, se trasladó a Nueva York, donde entró a formar parte del círculo vanguardista en torno a Alfred Stieglitz. En el verano de 1925, como invitado de Mabel Dodge Luhan, Rönnebeck vio por primera vez Taos, Nuevo México, que Marsden Hartley le había animado a visitar. Allí conoció a su futura esposa, Louise Emerson, pintora de caballete y muralista. Un año después se casaron en Nueva York antes de trasladarse a Denver. Fue director del Museo de Arte de Denver de 1926 a 1930, donde invitó a Marsden Hartley a dar una conferencia sobre el arte de Cézanne en 1928. Rönnebeck impulsó el desarrollo de la colección de arte indio americano del museo y la organización de exposiciones de arte modernista. Además de su trabajo en el museo, fue profesor de escultura en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Denver de 1929 a 1935, y escribió una columna semanal sobre arte en el Rocky Mountain News. En Colorado, el tema de sus litografías pasó a ser el paisaje del estado y sus ciudades mineras, así como los nativos americanos de los pueblos del vecino Nuevo México. A principios de la década de 1930, las viejas ciudades mineras de Colorado se convirtieron en un género popular para los artistas, porque eran fácilmente accesibles y sus componentes arquitectónicos suponían una agradable ruptura con la tradición de los paisajes panorámicos del siglo XIX y los temas sobrecargados de indios y vaqueros de la generación anterior. Como actor aficionado y entusiasta de la música, Rönnebeck tenía una conexión adicional con Ciudad Central. En junio de 1947, unos cinco meses antes de su muerte, el Museo de Arte de Denver organizó una exposición individual de sus esculturas, acuarelas y grabados. copyright Stan Cuba para David Cook Galleries