Artículos similares a Sin título, Aguafuerte sobre papel del artista moderno Atul Dodiya "En Stock"
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5
Atul DodiyaSin título, Aguafuerte sobre papel del artista moderno Atul Dodiya "En Stock"2017
2017
1354,62 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Atul Dodiya
Sin título
Aguafuerte sobre papel
21 x 14 pulgadas, 2017
( Sin enmarcar y con entrega )
En este grabado, Atul fusiona abstracción y figuración para explorar la vulnerabilidad de la forma humana. Las líneas fluidas y los fuertes contrastes evocan un paisaje surrealista y onírico que difumina la frontera entre la memoria y la imaginación.
Nacido en Bombay, India, el 20 de enero de 1959, en el seno de una familia que había emigrado a la metrópolis de la costa occidental desde Kathiawar, en Gujarat, Atul Dodiya es uno de los artistas postcoloniales más aclamados de la India, que se niega a confinarse en una caja prolijamente etiquetada con una identidad nacional; su ubicación en la India le sirve de base desde la que intervenir en una variedad de historias culturales y políticas de las que es heredero el yo postcolonial.
Las pinturas, ensamblajes y esculturas-instalaciones de Dodiya encarnan una respuesta apasionada y sofisticada a la sensación de crisis que siente, como artista y como ciudadano, en una sociedad en transición dañada por las continuas asimetrías del capital, pero entusiasmada por las energías transformadoras de la globalización. Cuando Dodiya tenía diez años, sufrió una herida en el ojo mientras jugaba con sus amigos en un barrio centenario parecido a un pueblo, DK Wadi, en Bombay. Ese mismo año, sintió en sus huesos la convicción absoluta de que quería ser artista. Durante los siguientes veinticinco años, se vería acosado por la peor pesadilla del artista: el miedo a la ceguera inminente. A pesar de ello, abrazó la vida del estudio, comprometiéndose al límite de una grave deficiencia visual, una afección remediada final y permanentemente mediante cirugía. Pero a mediados de la década de 1990, el voraz deseo de Dodiya de registrar una amplia gama de experiencias por medios pictóricos ya le había convertido en un adelantado de su generación de artistas indios poscoloniales. Una serie de cuadros que datan de esta fase temprana de su carrera atestiguan esta tensión potencialmente desestabilizadora pero dinámicamente productiva en su conciencia. Como muchos de sus contemporáneos, Dodiya se apartó radicalmente de los dogmas modernistas de la singularidad estilística y la especificidad del medio; los sustituyó por una deslumbrante y extravagante multiplicidad de estilos y un repertorio de medios entre los que oscila con el entusiasmo y la destreza de una imaginación orquestal. En febrero de 2002, una derecha hindú descaradamente ascendente orquestaría un genocidio contra la minoría musulmana en el estado de Gujarat, sumiendo en un profundo abatimiento a los gujaratíes de convicciones liberales, como Dodiya. Dodiya, que durante mucho tiempo se adhirió a la filosofía de Gandhi de la compasión, la reciprocidad y la no violencia, se sintió especialmente perturbado por estos acontecimientos que cerraron cataclísmicamente la década 1992-2002 de su vida y que influyeron decisivamente en su arte.
Dodiya registró otro punto de inflexión en 1991-1992, el año que él y su esposa, la artista Anju Dodiya, pasaron en gran parte en París con una beca del gobierno francés: su comprensión de su propia ubicación como artista experimentó una transformación radical durante este periodo. A los 32 años, abandonaba la India por primera vez; y por primera vez, vería en la actualidad muchas de las obras de arte canónicas e instituciones legendarias que le habían inspirado como estudiante y joven artista. Conmocionado por su primer encuentro con obras originales de Picasso, Modigliani y varias figuras magistrales de la escena artística occidental, empezó a replantearse las doctrinas modernistas en las que se había criado en Bombay, en relación con lo que consideraba un curso mucho más mercurial y experimental del arte del siglo XX. Tras su regreso de París en 1992, viviendo allí durante un año y viendo tanto arte, Dodiya quiso cambiar muchas cosas en su obra. En París superé mis ansiedades sobre lo que diría Tyeb, lo que diría Akbar, lo que dirían mis amigos. Su opinión seguía importándome y me la tomaba muy en serio, pero sabía que simplemente tenía que hacer lo que sentía que tenía que hacer. Permití las nuevas experiencias, expresiones. Empecé a desarrollar un sentimiento por un tipo de tema diferente y se me ocurrió un realismo remodelado", dice Dodiya.
Es importante destacar que, a finales de la década de 1990, Dodiya revitalizó la superficie pintada respondiendo a los retos planteados por la nueva estructura mediática, como la televisión por satélite e Internet, por un lado, y por los nuevos modos artísticos, como el vide0, el ensamblaje y la instalación, por otro. Comenzó a construir sus cuadros como argumentos, alegorías, acertijos o aforismos. Al rediseñar la maquinaria de la pintura, aportó al espacio pictórico una gama de energías impredecibles y mutuamente inconexas: su corpus de referencias pronto creció hasta incluir poemas, cómics, listas de productos de comerciantes, carteles publicitarios, carteles de películas, fotogramas de cine, oleografías religiosas populares y graffiti callejeros, así como sus pinturas favoritas de las tradiciones postcolonial india, mogol, europea y estadounidense. Se le identificaba mucho más fácilmente con un lenguaje extravagantemente híbrido en el que las distinciones entre lo clásico y lo demótico, lo regional y lo internacional, las bellas artes y la cultura popular, no sólo se habían difuminado, sino que se habían roto activamente en aras de un collage de impulsos ficticio, chispeante e idiosincrásico.
Premios
Premio Gold Medal, Gobierno de Maharashtra, India, 1982
Premio de beca, Gobierno francés, 1990
Premio Sanskriti, 1995
Premio Sotheby's, 1999
Beca de la Fundación Civitella Ranieri, Italia, 1999
Premio Raza, Fundación Raza, 2008
- Creador:Atul Dodiya (1959, India)
- Año de creación:2017
- Dimensiones:Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Kolkata, IN
- Número de referencia:1stDibs: LU604315911682
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2004
Vendedor de 1stDibs desde 2017
128 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 23 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Kolkata, India
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoSin título, Aguafuerte sobre papel del artista indio moderno Ganesh Pyne "En stock"
Por Ganesh Pyne
Ganesh Pyne - Sin título
AP - 6/32
Aguafuerte sobre papel
11 x 10,5 pulgadas, 1985
( Sin enmarcar y con entrega )
Estilo : Al principio, Pyne pintaba acuarelas y bocetos de mañanas ...
Categoría
Década de 1980, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Grabado químico
Sin título, Calcografía sobre papel, Artista indio moderno "En Stock"
Por Laxma Goud
K. Laxma Goud - Sin título, Calcografía - 12,5 x 9,5 pulgadas (sin enmarcar)
Aguafuerte sobre papel, 2022
( Sin enmarcar y con entrega )
Estilo : Goud muestra versatilidad en divers...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Papel, Grabado químico
Sin título, figurativo, litografía sobre papel de Bikash Bhattacharjee "En stock"
Por Bikash Bhattacharjee
Bikash Bhattacharjee - Sin título
AP - 31/32
Litografía sobre papel
11 x 10,5 pulgadas, 1985
( Sin enmarcar y con entrega )
Estilo : A Bikash Bhattacharya se le atribuye haber devu...
Categoría
Década de 1980, Moderno, Pinturas figurativas
Materiales
Papel, Grabado químico
Sin título, Aguafuerte sobre papel, Figurativo por el artista Somnath Hore "En Stock"
Por Somnath Hore
Somnath Hore - Sin título
AP - 11/34, Aguafuerte sobre papel
11 x 10,5 pulgadas, 1985
(Sin Culpar y Entregado)
Obra figurativa del Maestro Escultor y Pintor Somenath Hore. Una magní...
Categoría
Década de 1970, Moderno, Más arte
Materiales
Papel, Litografía, Grabado químico
Sin título, AP-22/32, Papel Aguafuerte Artista moderno indio Manik Talukdar "En Stock"
Manik Talukdar - Paisaje
AP - 19/12
Aguafuerte sobre papel
11 x 10,5 pulgadas, 1985
( Sin enmarcar y con entrega )
Talukdar se ha diplomado en Bellas Artes, especializándose en escu...
Categoría
Década de 1980, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Grabado químico
Chica, Figurativa, Litografía sobre Papel por el Artista Somnath Hore "En Stock"
Por Somnath Hore
Somnath Hore - Chica
Litografía sobre papel
19,25 x 14,5 pulgadas
( Sin enmarcar y con entrega )
Incluye el envío montado sin enmarcar. Si deseas recibirlo enmarcado y enviado, pont...
Categoría
Década de 1970, Moderno, Más arte
Materiales
Litografía, Papel
También te puede gustar
Sin título - Litografía de Ugo Attardi - 1985
Por Ugo Attardi
Litografía realizada por Ugo Attardi en 1985.
Muy buen estado.
Ugo Attardi nació en Sori, cerca de Génova, en 1923 - 2006
En 1948 compartió en Roma con Carla Accardi, Pietro Consag...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Sin título - Litografía de Ugo Attardi - 1985
Por Ugo Attardi
Litografía realizada por Ugo Attardi en 1985.
Muy buen estado.
Ugo Attardi nació en Sori, cerca de Génova, en 1923 - 2006
En 1948 compartió en Roma con Carla Accardi, Pietro Consag...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Composición, Aguafuerte surrealista firmado por Andre Beaudin
Por Andre Beaudin
Composición
Andre Beaudin, francés (1895-1972)
Fecha: 1934
Aguafuerte sobre Arches, firmado y numerado a lápiz
Edición de 81/100
Tamaño de la imagen: 11,75 x 9,25 pulgadas
Tamaño: 61...
Categoría
Década de 1930, Surrealista, Impresiones de desnudos
Materiales
Grabado químico
Sin título - Litografía de Ugo Attardi - 1985
Por Ugo Attardi
Litografía en color, sobre papel Fabriano rosaspina. Tamaño del papel 70cmx50cm, tamaño de la obra 53cmx40cm. Excelente estado, ligeras señales de desgaste, sin defectos.
Ugo Attard...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Sin título - Litografía de Ugo Attardi - 1985
Por Ugo Attardi
Litografía en color, sobre papel Fabriano rosaspina. Tamaño del papel 70cmx50cm, tamaño de la obra 53cmx40cm. Excelente estado, ligeras señales de desgaste, sin defectos.
Ugo Attardi...
Categoría
Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
Sin título - Litografía de Tono Zancanaro - 1966
Por Tono Zancanaro
Sin título es una obra de arte moderno realizada por Tono Zancanaro en 1966.
Litografía en blanco y negro.
Firmado a mano y fechado en el margen inferior.
Prueba de artista (como ...
Categoría
Década de 1960, Contemporáneo, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
