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Balthasar Denner
María Magdalena - La fe transforma la belleza interior en exterior y vence a la muerte -
hacia 1720

14.143,47 US$Precio de listaIVA incluido

Acerca del artículo

Balthasar Denner (1685 Hamburgo - 1749 Rostock). María Magdalena. Óleo sobre cobre, 37 × 32 cm (tamaño visible), 45 x 40 cm (marco), firmado y fechado indistintamente "Denner 17(...)" en el centro a la izquierda. Sobre la obra de arte Balthasar Denner, conocido por sus retratos veristas y detallados, se propuso el reto artístico de crear un retrato femenino ideal. La dificultad estriba en modelar la fisonomía hacia una individualidad expresiva sin poner de manifiesto una multitud de fenómenos individuales que oscurecerían el aspecto ideal del rostro. En consecuencia, Denner ha formulado los rasgos especiales del rostro, como el mentón, las cuencas de los ojos o las fosas nasales, sólo en la medida en que la idealidad de María Magdalena, purificada interiormente por su penitencia, que llevan en particular las partes encarnadas, no aparezca enturbiada. La impresión de pureza inmaculada se ve reforzada por la técnica de pintura sobre cobre, que confiere a los colores, especialmente a los de las partes encarnadas, el preciosismo de una fusión translúcida parecida a la porcelana. Una transfiguración de colores que culmina aquí -en cuanto al contenido de la representación- en el resplandor de los ojos de María Magdalena. Su emoción, revelada no sólo por la mirada, sino también por la boca ligeramente abierta, no se expresa en movimientos extáticos, sino que su postura casi escultural se transforma en un movimiento interior: Los brazos inclinados, que parecen flotar libremente, se corresponden con la cabeza, que está inclinada en sentido contrario, poniendo así a la figura en un movimiento ascendente más allá de la zona marcada por el marco de este lado. El movimiento interno de María Magdalena se intensifica por el cortinaje parduzco que sirve de fondo a su rostro, que parece abrazarla por detrás y se corresponde con el rizo de sus cabellos oscuros. El camino hacia la Transfiguración también se ilustra en el plano del color: la ligera vestimenta azul pálido de la modelo tiene un forro rojo, los colores marianos, para ilustrar a María Magdalena como sucesora de María. Al mismo tiempo, los delicados colores de su vestimenta, incluido el amarillo parduzco del drapeado del fondo, contrastan con el rojo intenso de la tela sobre la que reposa la calavera, que, junto con ésta, evoca la pasión y la fugacidad. Es aquí donde se revela el verdadero significado del rostro ideal de María Magdalena: al volverse hacia Dios, la antigua pecadora supera la calavera, que se hunde en las sombras, y alcanza una vida nueva que ya la llena en este mundo. "Algunos de los retratos de Denner tienen una cualidad casi onírica. Alfred Lichtwark En el Hamburgisches Künstler-Lexikon de 1854 (Vol. I, p. 49) se hace la siguiente referencia al cuadro que aquí se ofrece: "En la conocida colección del canónigo Hasperg en Hamburgo había una Magdalena suya". El cuadro también se menciona en la Allgemeine Deutsche Biographie: "D[enner] también aventuró algunos intentos en el campo histórico en su época anterior, de modo que se mencionan una Santa Magdalena, un Putifar y una Ninfa saliendo del baño; todavía en 1731 se creó un San Jerónimo (Museo de Dresde)". Ute Mannhardt M.A. incluirá el cuadro en el catálogo razonado de Balthasar Denner, que se está preparando actualmente. Sobre el artista A consecuencia de un accidente que le dejó permanentemente incapacitado para andar, Denner empezó a dibujar a los ocho años. Tuvo como maestro al pintor holandés Franz van Amama. Después de que la familia se trasladara a Gdansk, donde su padre trabajaba como pastor menonita, Balthasar Denner aprendió los rudimentos de la pintura al óleo. Tras trabajar en la empresa comercial de su tío en Hamburgo de 1701 a 1707, Denner, que pasaba todas sus horas libres pintando, fue admitido en la recién fundada Academia de Berlín en 1707. La brillante carrera de Denner como retratista comenzó con su retrato del duque Christian August de Holstein-Gottorp y su hermana, pintado en 1709. El duque le invitó al castillo de Gottdorf, donde pintó 21 retratos familiares. Cuando Pedro el Grande tomó posesión de Holstein, tuvo que rogar al duque que no enviara la obra a Petersburgo. De vuelta a Hamburgo-Altona, inició una cadena ininterrumpida de encargos de retratos. Entre ellos se encontraba Federico IV de Dinamarca, que invitó a Denner a Copenhague en 1717, donde permaneció diez meses como retratista. Otras estaciones fueron Wolfenbüttel y Hannover. Allí pintó retratos de la aristocracia inglesa, lo que le valió una invitación a Londres, donde la exposición del retrato de una anciana causó sensación. Finalmente, el cuadro fue adquirido por el entusiasta Carlos VI por la principesca suma de 4700 florines. El monarca vienés guardaba el cuadro en una caja, cuya llave llevaba siempre consigo, para poder mostrarlo sólo a personas selectas. Denner fabricaba costosas cajas de madera noble con cerradura para sus cuadros, de modo que contemplar los retratos, que parecían cobrar vida, era un acontecimiento muy especial. En 1728 Denner regresó a Hamburgo, pero siguió viajando de encargo en encargo. Viajó a Dresde para pintar un retrato del rey de Polonia, Augusto II, de allí a Berlín en 1730, vía Hamburgo a Amsterdam, donde permaneció seis meses, y de vuelta a Hamburgo. Esta vida peripatética de uno de los retratistas más solicitados de su época no iba a cambiar. Entre los encargos más importantes figuran los retratos del rey danés Cristián VI, el zar ruso Pedro III y el rey sueco Adolfo Federico. Tras permanecer en Brunswick para pintar retratos de los miembros de la corte de Mecklemburgo, Denner viajó a Schwerin y Rostock por encargo del duque Christian Ludwig II de Mecklemburgo-Schwerin. Los retratos de Denner circularon por las cortes de Europa y a menudo se imprimieron. En 1739 se le dedicó una medalla de honor en Braunschweig, con la siguiente inscripción en el anverso "Balth. Denner Hamb. Pict. in suo genere unicus". Heinrich Brockes, cuyos hijos había retratado Denner, elogió su arte en varios poemas. A la gran estima en que le tenían sus contemporáneos siguió un periodo de devaluación: en la teoría del arte de finales del siglo XVIII, los retratos de Balthasar Denner se convirtieron en el ejemplo negativo de una mera representación meticulosa de la pintura, que era, por tanto, aburrida y poco artística. Esto condujo a un olvido general de las magníficas proezas de caracterización de Denner, que rivalizan en su convincente detalle con los retratos de un Durero. "Denner fue sin duda uno de los más grandes retratistas; sus retratos no sólo tenían el mérito de una espléndida semejanza, sino que eran de una ejecución magistral; rara vez se encuentra una carne transparente tan bella, para cuya producción se dice que utilizaba un barniz que él mismo preparaba y cuya composición mantenía en secreto". Diccionario de Artistas de Hamburgo "En sus retratos [...] Denner demuestra una experiencia pictórica muy considerable y un alto grado de empatía psicológica". Horst Appuhn en Neue Deutsche Biographie Selección de lugares donde hay obras de Balthasar Denner en colecciones públicas Ámsterdam, Berlín, Braunschweig, Bremen, Breslavia, Dresde, Hamburgo, Kiel, Copenhague, Lübeck, Múnich, París, Riga, Schwerin, Stuttgart, San Petersburgo, Viena, Wolfenbüttel. Bibliografía Seleccionada Jakob Campo Weyerman: Denner, Levens-Beschryvingen der Nederlandsche Konstschilders. Dordrecht, 1769, S. 89-92. Hamburgisches Künstler-Lexikon. Bearb. von einem Ausschusse des Vereins für Hamburgische Geschichte, Hamburgo, 1854, S. 43-51. Heinz Mansfeld: Malerei des 18. Jahrhunderts im Staatlichen Museum Schwerin, Schwerin 1954. Gerhard Gerkens (Hg.): Balthasar Denner 1685 - 1749. Franz Werner Tamm 1658 - 1724. 20. Exposición en la BAT-Haus en el marco del Jahrhundertfeier der Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, 1969. Helmut R. Leppien: Der Bildnismaler Balthasar Denner. En: El Arte del Barroco Protestante en Hamburgo. Hrsg. v. Volker Plagemann, Hamburgo 2001, S. 178-187. Daniel Spanke: Porträt - Ikone - Kunst. Múnich 2004. VERSIÓN ALEMANA Balthasar Denner (1685 Hamburgo - 1749 Rostock). María Magdalena. Öl auf Kupfer, 37 × 32 cm (Innenmaß), 45 x 40 cm (Rahmen), links mittig signiert und undeutlich datiert "Denner 17(...)". zum Werk El conocido Balthasar Denner, por sus retratos llenos de detalles, se enfrenta a la exigencia de los artistas de conseguir un retrato ideal. De ahí la dificultad de convertir la fisionomía en una individualidad austera, sin tener que recurrir a un único fenómeno que pueda representar el aspecto ideal de la antropología. Dementsprechend hat Denner die Besonderheiten des Gesichtes wie die Kinnpartie, die Augenhöhlen oder die Nasenflügel nur soweit ausformuliert, dass die insbesondere vom Inkarnat getragene Idealität der durch ihre Buße innerlich gereinigten Maria Magdalena nicht eingetrübt erscheint. La técnica de la pintura sobre vidrio, que confiere a los colores -especialmente a la tinta- la fuerza de una pintura de porcelana translúcida, refuerza la impresión. Eine Verklärung der Farben, die hier - auf den Gehalt der Darstellung bezogen - im Glanz der Augen Maria Magdalenas kulminiert. Su Ergriffenheit, de la que, además de la mirada, también emana el mundo ligeramente deformado, no se basa en los movimientos estadísticos, sino que convierte su parada estatuaria en un movimiento interior: Los brazos, que se mueven de forma muy libre, se corresponden con la parte superior de la figura, que está marcada por el Bildrahmen. Die innere Bewegtheit Maria Magdalenas wird zusätzlich durch das bräunliche, ihrem Antlitz als Fond dienende Tuch verstärkt, das sie von hinten zu umgreifen scheint und dem Schwung ihres dunklen Haares entspricht. El camino hacia la revelación también está marcado por el lado de los colores: El color rojizo y oscuro de la piedra de los retratos contiene un matiz rojizo y, por lo tanto, los colores marianos que María Magdalena, como hermana de María, ha cambiado. Sin embargo, los colores más claros de sus obras, como el rojo del fondo interior, contrastan con el rojo más oscuro del techo, sobre el que se asienta el árbol de la Virgen, y que, junto con el árbol de la Pasión y la Vergüenza, reflejan la Pasión y la Vergüenza. De aquí parte el pecado original de María Magdalena, la Antlitz ideal: A través de su conexión con Dios, la antigua viuda se libera del peso de la muerte y se convierte en su nueva vida, hasta entonces tan completa como la vida misma. "Manchen Bildnisse Denners haben geradezu etwas Träumerisches" Alfred Lichtwark Im Hamburgischen Künstler-Lexikon von 1854 (Bd. I, S. 49) se encuentra la siguiente referencia a la imagen que aquí se presenta: "In der bekannten Sammlung des Domherrn Hasperg in Hamburg befand sich eine Magdalena von seiner Hand". Y también en la Allgemeinen Deutschen Biographie (Biografía general de Alemania) se describe el cuadro: "Auch im historischen Fache wagte D[enner] in seiner früheren Zeit einige Anläufe, so werden eine hl. Magdalena, eine Putiphar und eine aus dem Bad steigende Nymphe erwähnt; noch 1731 entstand ein hl. Jerónimo (Museo Dresdener)". Ute Mannhardt M.A. ha incluido esta joya en el índice de obras de Balthasar Denner. zum Künstler A raíz de una catástrofe, en la que se produjo una hemorragia leve, Denner, de veinte años de edad, empezó a sufrir trastornos mentales. Fue reclutado por el malabarista holandés Franz van Amama. Tras el traslado de la familia a Danzig, donde el padre trabajaba como pastor no religioso, Balthasar Denner comenzó la Ölmalerei. Después de haber trabajado entre 1701 y 1707 en el Handelskontor de Hamburgo, su hermano, Denner, que pasaba algunas horas libres en el trabajo, se incorporó en 1707 a la Academia de Berlín, a la que había ingresado poco antes. Con la obra de 1709 del príncipe Christian August de Holstein-Gottorp y su esposa, Denners inició su brillante carrera como retratista. El príncipe lo llevó al castillo de Gottdorf, donde tenía una residencia familiar para 21 personas. Nur unter Bitten ließ sich Peter der Große, als dieser Holstein in Besitz nahm, davon abbringen, das Werk nach Petersburg zu schaffen. Wieder in Hamburg Altona ansässig begann eine ununterbrochene Kette an Porträtsaufträgen. Unter anderen malte Denner Friedrich IV. von Dänemark, von dem er 1717 nach Kopenhagen eingeladen wurde, wo sich Denner zehn Monate lang als Porträtist aufhielt. Otras estaciones fueron Wolfenbüttel y Hannover. Allí retrató al Adel inglés, que había llegado a Londres con un billete de ida y vuelta, donde la presentación de los retratos de una mujer anciana le supuso un gran honor. La joya fue adquirida por el entusiasta Carlos VI por una suma estatal de 4.700 florines. El monarca vienés puso el cuadro en una silla de ruedas, con la que se agarró, para ver la joya de una sola persona. Denner utilizó en sus fotografías más destacadas unas imágenes muy variadas de bellas alturas, de modo que la observación de las magníficas fotografías resultó ser una experiencia muy especial. En 1728, Denner abandonó Hamburgo para regresar a su país, donde permaneció por más tiempo. Viajó a Dresde para representar al rey de Polonia, Augusto II, y desde allí, en 1730, a Berlín, pasando por Hamburgo y Ámsterdam, donde trabajó durante medio año, y de vuelta a Hamburgo. En este viaje, uno de los mejores fotógrafos de su época no puede perderse nada. Las siguientes son las más importantes: el rey cristiano VI de Dinamarca, el zar ruso Pedro III y el rey sueco Adolf Friedrich. Cuando Denner se trasladó a Braunschweig para representar a los miembros de los Hofes mecklemburgueses, el príncipe Christian Luis II de Mecklemburgo-Schwerin le encargó que realizara sus últimas misiones en Schwerin y Rostock. Los retratos de Denners se extendieron por toda Europa y se imprimieron a mano alzada. En 1739 se le encargó en Braunschweig una carta de agradecimiento que decía en su encabezamiento: "Balth. Denner Hamb. Pict. in suo genere unicus". Heinrich Brockes, que retrató a su hijo Denner, plasmó su arte en varias obras. Tras su gran transformación social, siguió una fase de revalorización: Los cuadros de Balthasar Denner surgieron en la teoría del arte de finales del siglo XVIII. Jahrhunderts zum Negativbeispiel einer bloß penibel abbildenden Malerei, die daher geistlos und unkünstlerisch sei. Ello contribuyó a que Denners diera a conocer en su totalidad sus grandes y artísticos personajes, que se distinguían por su asombroso detallismo con respecto a los retratos de los escritores. "Denner fue, sin duda, uno de los mejores retratistas; sus cuadros no sólo eran el reflejo de una gran belleza, sino que estaban realizados con una técnica magistral; a veces se encuentra un flamenco tan bello y duradero, al que se le ha prestado una de sus carteras, que él mismo ha creado y cuya unión ha querido mantener". Hamburgisches Künstler-Lexikon "En su obra [...] Denner muestra una experiencia malerística muy interesante y una gran experiencia psicológica". Horst Appuhn en la Nueva Biografía Alemana Selección de lugares que se encuentran en las colecciones oficiales de las obras de Balthasar Denner Ámsterdam, Berlín, Braunschweig, Bremen, Breslavia, Dresde, Hamburgo, Kiel, Copenhague, Lübeck, Múnich, París, Riga, Schwerin, Stuttgart, Sankt Petersburgo, Viena, Wolfenbüttel. Auswahlbibliographie Jakob Campo Weyerman: Denner, Levens-Beschryvingen der Nederlandsche Konstschilders. Dordrecht, 1769, S. 89-92. Hamburgisches Künstler-Lexikon. Bearb. von einem Ausschusse des Vereins für Hamburgische Geschichte, Hamburgo, 1854, S. 43-51. Heinz Mansfeld: Malerei des 18. Jahrhunderts im Staatlichen Museum Schwerin, Schwerin 1954. Gerhard Gerkens (Hg.): Balthasar Denner 1685 - 1749. Franz Werner Tamm 1658 - 1724. 20. Exposición en la BAT-Haus en el marco del Jahrhundertfeier der Hamburger Kunsthalle, Hamburgo, 1969. Helmut R. Leppien: Der Bildnismaler Balthasar Denner. En: El Arte del Barroco Protestante en Hamburgo. Hrsg. v. Volker Plagemann, Hamburgo 2001, S. 178-187. Daniel Spanke: Porträt - Ikone - Kunst. Múnich 2004.

Creador:
Balthasar Denner (1685 - 1749, Alemán)
Año de creación:
hacia 1720
Dimensiones:
Altura: 37 cm (14,57 in)Anchura: 32 cm (12,6 in)
Medio:
Cobre,Óleo
Movimiento y estilo:
Antiguos maestros
Época:
1720-1729
Estado:
Ubicación de la galería:
Berlin, DE
Número de referencia:
1stDibs: LU2438211895512

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