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Bendor MarkEl Demagogo o Cuento en la bañera1952
1952
Acerca del artículo
El Demagogo o Cuento en la bañera, 1952, óleo sobre lienzo, 24 x 20 pulgadas, firmado, titulado y fechado en el reverso, presentado en un bastidor más nuevo
El Demagogo es un cuadro emblemático de Bendor Mark, de la época de mayor esplendor de su posguerra. Desde el principio de su carrera, Mark sintió fascinación por las representaciones de la figura humana y su capacidad para contar historias del mundo que le rodeaba. Marcos era un agudo observador de su época y en El Demagogo vemos el retrato que hace de un político infiel que sostiene una "V" de victoria mientras apela a los deseos y prejuicios gratuitos de las masas. Debajo del demagogo hay un remolino de humanidad que representa al hombre común que está siendo empujado hacia abajo por los poderosos, mientras que la figura togada de la libertad, con su balanza de la justicia en alto, es dejada de lado. Detrás del demagogo, Mark sitúa a otras dos poderosas instituciones de apoyo que a menudo fueron cooptadas por los dictadores del mundo: la iglesia y el ejército.
Mark era internacionalista, por lo que es difícil saber exactamente en qué demagogo se inspiró para crear esta obra, pero en 1952 había muchos entre los que elegir. Ya sea representando al Perón argentino (el demagogo y las mujeres de la derecha se parecen a Juan y Eva Perón), al Franco español o a los propagadores del miedo en Estados Unidos, como Joseph McCarthy, Mark cuenta una historia universal que se desarrolló de forma dramática durante la posguerra, cuando las naciones y sus pueblos se enfrentaron al autoritarismo y a los impulsos antidemocráticos. Estilísticamente, El Demagogo recurre a los elementos que hacen inmediatamente reconocible la obra de Mark Pack de este periodo, una paleta saturada, una composición apretada y frenética, una figuración exagerada y unos rasgos faciales estilizados. Pero, sobre todo, vemos la habilidad de Mark para contar las historias de los ricos y poderosos y su capacidad para oprimir. Como la obra de Mark en la colección del Museo Whitney de Arte Americano (El Reloj de Arena - 1950-51) y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Ejecución - 1940), El Demagogo no se anda con rodeos, pues el artista pone al desnudo las amenazas a la libertad y a los derechos humanos básicos.
Bendor Mark fue un pintor modernista y realista social estadounidense. Nacido como Bernard Marcus el 5 de junio de 1912 en Brooklyn, Nueva York, Mark se formó en The Cooper Union durante la década de 1920, donde estudió con William Brantley van Ingen y se convirtió en un artista premiado centrado en la pintura de la figura humana. Tras su paso por Cooper, Mark siguió viviendo en Nueva York y trabajó como artista comercial y diseñador textil, además de dedicarse a la pintura. Como muchos artistas de la Era de la Depresión, Mark se comprometió con los progresistas sociales y, en 1934, se unió al Sindicato de Artistas, cuyo objetivo era promover la posición de los artistas como "trabajadores". El cuadro de Mark, Restaurante, que ahora forma parte de la colección permanente del Museo Smithsonian de Arte Americano, apareció en la edición de febrero de 1936 de la publicación del Sindicato, Art Front, como parte de una reseña de una exposición en la Galería ACA de Nueva York.
Mark trabajó en el Proyecto Federal de Arte y, a mediados y finales de la década de 1930, comenzó una serie de pinturas que exploraban las condiciones de trabajo y los peligros de la industria minera. Mark creía que los mineros estaban "en la vanguardia de la lucha por la emancipación" y que la mera "lucha por la existencia es como mover montañas". Se apasionó por la Guerra Civil Española y pintó imágenes simpatizantes en apoyo de la República Española. Mark fue un antifascista prematuro y a lo largo de su carrera pintó obras críticas con los dictadores y otros opresores. A finales de la década de 1930, Mark se presentó a concursos de murales con diseños influidos por los muralistas mexicanos, impartió clases de arte para adultos en Queens, Nueva York, y fue instructor en el Centro de Arte Queensboro de la WPA. Estaba tan comprometido con el arte socialmente progresista que en 1934 había cambiado su nombre por el de Bendor Mark, en parte para distinguir sus cuadros de realismo social de su obra anterior.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Mark trabajó como artista para contratistas militares. Tras la guerra, trabajó como artista gráfico y en la industria de la imprenta antes de trasladarse al sur de California en 1948, donde volvió a la práctica de las bellas artes al año siguiente con imágenes de fuerte carga política y social que reflejaban su visión de las deficiencias de la posguerra, la continua amenaza del fascismo y las tensiones internacionales de la Guerra Fría. Cuando el estado de ánimo del país cambió hacia la derecha durante la Era McCarthy y la atención del mundo del arte se centró en la abstracción a expensas de la figuración, la carrera de Mark como pintor se resintió.
Desde la década de 1950 hasta la de 1980, Mark continuó representando los acontecimientos que conformaban el mundo que le rodeaba, empleando a menudo un enfoque muy estilizado caracterizado por composiciones dinámicas de múltiples figuras, una sutil paleta apagada y unos rasgos expresivos exagerados. Una revisión de la obra de Mark sugiere que pocas personas escaparon a la atención de Mark. Pintó a presidentes, primeros ministros, miembros de la realeza, evangelistas, músicos y dictadores (y a sus secuaces), junto con mineros, trabajadores agrícolas, pobres urbanos, manifestantes, parados y desposeídos. Puso al descubierto la arrogancia, la crueldad y la hipocresía de las élites del mundo. Mark señaló: "Una obra de arte no puede apreciarse ni comprenderse plenamente sin tener en cuenta el entorno sociopolítico y cultural que le dio origen." Y continuó: "Tengo la capacidad de prever la dirección de los acontecimientos sociales y políticos mientras se están produciendo". Sin embargo, él mismo no era un activista político directo. Aunque Mark comentó: "Es un error separar el arte del aspecto social de la vida", consideraba que los artistas eran neutrales. Según Mark, "una actitud apolítica refleja el hecho de que el artista es pasivo. . . Un artista nunca afecta a la sociedad; se limita a reflejarla".
Además de los muralistas mexicanos, Mark recibió influencias de los antiguos maestros Rembrandt, Miguel Ángel y Masaccio, así como del maestro más moderno, Van Gogh. Los escritos de Mark reconocen directamente estas influencias y el material de archivo de su patrimonio incluye artículos de revistas, panfletos y transparencias relacionados con estos artistas. Mark también reunió material relacionado con varios de sus contemporáneos del realismo social, como Reginald Marsh, Ben Shahn, Leonard Baskin y Raphael Soyer, que era buen amigo de Mark. Durante años, Soyer envió a Mark tarjetas navideñas y Soyer inscribió un mensaje de amistad en un autorretrato que regaló a Mark en los años setenta, todo lo cual aún se conserva en la colección de la familia de Mark.
Desde finales de los años veinte hasta mediados de los cincuenta, la obra de Mark fue bien recibida. Sus cuadros ganaron premios y fueron aceptados en importantes exposiciones con jurado, como las del Museo de Brooklyn, la Feria Mundial de Nueva York y el Museo Metropolitano de Arte. Obtuvo reconocimiento nacional por sus pinturas que representaban a los oprimidos y al trabajador común. A pesar del declive de la popularidad del arte representativo durante las décadas de 1950 y 1960, Mark se mantuvo fiel a su interés por representar la figura humana y, en las dos últimas décadas de su vida, su obra experimentó una reevaluación cuando los comisarios incluyeron cuadros de Mark en exposiciones que mostraban el papel del trabajo en el arte durante la Era de la Depresión. Este reconocimiento continuó en los últimos años, cuando Mark fue honrado con la inclusión de su obra en la innovadora exposición Vida Americana del Museo Whitney de Arte Americano, que exploraba el papel pionero que los muralistas mexicanos desempeñaron en el desarrollo del arte moderno estadounidense durante el periodo de entreguerras. La influencia de Rivera, Siqueiros y Orozco en Mark es inconfundible y sus cuadros de los años 50 (y posteriores) dialogan cómodamente con otros artistas de Los Ángeles que siguieron pintando en la tradición realista social mucho después de que el mundo del arte dominante se hubiera inclinado hacia la abstracción. La preocupación de Mark por las comunidades marrones y negras desatendidas era compartida con artistas como Charles White y su aliado, Edward Biberman. Además, la estilización de la forma humana por parte de Mark, sus composiciones apretadas y las expresiones faciales exageradas de sus sujetos merecen una comparación con la obra de White de este periodo.
La obra de Mark tiene un carácter extraterrenal que combina elementos del realismo social, el modernismo, el realismo mágico y la caricatura política. La síntesis de Mark de estos géneros y las pinturas resultantes son testimonios únicos de su visión artística distintiva y de la época en que vivió. Muchos de sus cuadros tienen una calidad narrativa evidente, con claras referencias a sus temas y a los mensajes subyacentes de su arte. Una vez que el espectador se familiariza con la obra, los cuadros de Mark son inmediatamente reconocibles, ya que ningún otro artista persigue un estilo similar. Ya sea retratando a los famosos, a los infames o a los comunes, la obra de Mark no deja lugar a dudas sobre su preocupación por el individuo y los derechos fundamentales de la humanidad. Aunque muchos de los temas que representaba eran visualmente impactantes y problemáticos, su objetivo era proporcionar una sensación de "esperanza, dignidad y determinación para mejorar las cosas". He era un artista intelectual. Mark declaró: "Pintar para mí es más de lo que se ve a simple vista, es lo que hay en el cerebro". Para Mark, sus observaciones del mundo que le rodeaba eran tan válidas como cualquier ensayo, conferencia o libro académico, y profetizó que si el mundo no se destruía a sí mismo en un holocausto nuclear, sus cuadros formarían parte para siempre de la historia estadounidense.
Mark aparece en Quién fue Quién en el Arte Americano y en otras referencias estándar, y sus cuadros forman parte de las colecciones permanentes de importantes instituciones, como el Museo Smithsonian de Arte Americano, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Instituto Butler de Arte Americano. Los cuadros de Mark rara vez se han ofrecido y no se ha presentado ningún cuadro importante en subasta.
- Creador:Bendor Mark (1912, Americana)
- Año de creación:1952
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Más ediciones y tamaños:24 x 20 inchesPrecio: 15.000 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
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- Ubicación de la galería:Los Angeles, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU1859215629342
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