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Bipolar HolidayEl sabio dice2021
2021
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Acerca del artículo
Firmado, Fechado, Titulado Verso
BIO:
Daniel Jefferson alias "Bipolar Holiday" es un artista callejero autodidacta. Louis, creció en el norte del condado de St. Louis, en las ciudades de Normandy y Hazelwood. A los 3 años ya dibujaba y pintaba junto a su padre, y juntos compartieron estudios y colaboraciones hasta mediados de sus 20 años.
Su padre creció en Tupelo, Mississippi, y su madre en St. Explicando su historia familiar, Holiday habla de su ascendencia cuáquera y nativa americana -junto con su padre, que es negro, y su madre, que es blanca- como formadoras de su identidad y educación multirraciales. He expresa "no encajar siempre", no ser ni "esto ni aquello", y residir en los márgenes entre las construcciones sociales de raza. Este estado emocional se refleja en su producción artística. Nos advierte que, aunque el tema de su obra no siempre es una representación directa de su experiencia de raza, su existencia como persona de color le impulsa y repercute directamente en su enfoque artístico y en la elección de materiales, junto con la aplicación y el gesto en cada obra. La ira y la tristeza forman parte de ello, pero también el amor, la alegría, el orgullo y la humildad. El artista suele firmar sus obras con una marca inspirada en el antiguo Ojo de Horas egipcio, símbolo de poder, protección y salud.
A lo largo de su carrera, Bipolar Holiday ha trabajado tanto en solitario como en colaboración. Con los nombres de King Dee y, más tarde, Melo, trabajó en varias ocasiones en la zona de San Luis desde mediados de los 90 hasta principios de los 2000. En la década de 1990, pintó con el entonces grafitero Nick Miller, afincado en San Luis, y su equipo. Los lugares elegidos iban desde muros de hormigón en propiedad abandonada hasta vallas provisionales a lo largo de las obras. Las composiciones del artista contenían elementos figurativos y de línea expresiva -rostros humanos, ojos- y lo etéreo y alegórico -motivos de ángeles, demonios, etc.-. Más tarde, trasladó su enfoque artístico a una forma más basada en el estudio a partir de principios de la década de 2000. Holiday expuso por primera vez junto a la obra de su padre en la Galería Urbis-Orbis, en el centro de San Luis, en 2003. Cerrando el círculo, de vez en cuando incorpora algunas piezas de collage o marcas espontáneas hechas por su hija durante su primera infancia.
Bipolar Holiday ha expuesto su obra tanto a nivel local como internacional, en St. Louis, Nueva York, Grand Rapids y Amberes. En 2019, apareció en un desplegable de cuatro páginas de la revista JMG Lifestyle Magazine y una obra a gran escala se presentó en la Exposición de Arte de Isabis en 2019. Louis Magazine incluyó "Bipolar Holiday: Kyoto Girls" cuando la exposición pop-up Walker-Cunningham Fine Art fue incluida en la Lista A en julio de 2020.
La obra de Holiday se encuentra en numerosas colecciones privadas y públicas. He vive en la ciudad de St.
Referencias:
Louis Post Dispatch, "Influencias pop, un hijo comparte la pasión de su padre por el arte, y juntos crean obras únicas", por Jeff Daniel, 1 de agosto de 1997, p. E1.
Louis Post Dispatch, "Padre e hijo son forasteros del arte, y están orgullosos de ello", por Thomas Crone, 10 de julio de 2003, p. 32.
Revista JMG Lifestyle, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mayo de 2019, p. 36-39
EXPOSICIONES
2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Galería Urbis Orbis, San Luis. Del 11 al 26 de julio de 2003.
2007 Black Fine Art Show, Liga Urbana de San Luis. Del 26 al 28 de julio de 2007.
2009 Daniel Jefferson en Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organizado por el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis.
2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective en la Comisión Regional de las Artes, San Luis. Del 13 de agosto al 3 de octubre de 2010.
2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective en el Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, 11 de septiembre-9 de octubre de 2011.
2012-2015 Galería 618, San Luis. Varias exposiciones colectivas.
¡2014 2-5-Oh! Sorpresa, Tristeza y Lucha en la Ciudad de los Montículos, exposición conmemorativa del 250 aniversario de la fundación de San Luis. Salón 53, St. Del 18 de febrero al 31 de diciembre de 2014.
2014 ¡Ahora! Tradiciones vibrantes con un borde inesperado, Galería Philip Slein, comisariada por Freida L. Wheaton, St. 19 de diciembre de 2014-24 de enero de 2015.
2016 El Yo Indígena, Urb Arts, San Luis, junio de 2016.
2018 Universos Paralelos, Galería Zalma Lofton, Santa Fe, junio de 2018.
Volumen Dos del Control de Calidad 2018, Agencia Mascot, San Luis, 4 de agosto de 2018.
2018 Noctem Diaboli, Living Gallery Outpost, comisariada por Stephen Romano, de Stephen Romano Gallery, Nueva York. 30 de octubre de 2018.
Exposición de Arte Isabis 2019: La curación a través del arte, Het Bos, Amberes, Bélgica. 20 y 21 de septiembre de 2019.
2020 Bipolar Holiday: Kyoto Girls, Walker-Cunningham Fine Art, St. Del 4 de abril al 2 de mayo de 2020.
COLABORACIONES
FASONDA
Años 90 - con el padre Melvin Jefferson
Colectivo Screwed Arts
2010 - Comisión Regional de las Artes, San Luis, MO
2011 - Instituto Urbano de Arte Contemporáneo, Grand Rapids, MI
2012 - Salón Mundial de la Fama del Ajedrez, San Luis, MO
Marca Solitario
2019 - Loner Brand (con Right Hand Robot! alias Jordan Massey)
PUBLICACIONES
1997 St. Louis Post Dispatch, "Influencias pop: Un hijo comparte la pasión de su padre por el arte", por Jeff Daniel, artículo ilustrado de primera página, 1 de agosto de 1997, 1E.
2003 St. Louis Post Dispatch, "Padre e hijo son forasteros del arte, y están orgullosos de ello", por Thomas Crone, 10 de julio de 2003, p. 32.
2009 St. Louis Post Dispatch, "Art and Studio on Display" anuncio ilustrado de la 4ª edición anual de los Estudios Abiertos en toda la ciudad del Museo de Arte Contemporáneo. 27 de julio de 2007, p. A3.
2010 Riverfront Times, "Jodidos otra vez: Nine Local Artists Paint and Party at the Regional Arts Commission", 10 de agosto de 2010.
2011 The Grand Rapids Press, "A Work in Progress", mural ArtPrize 2011 para el Instituto Urbano de Arte Contemporáneo con Screwed Arts Collective, 18 de septiembre de 2011.
2019 JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", entrevista ilustrada de cuatro páginas con el colaborador Jordan Massey alias Right Hand Robot!, p. 36-39.
2019 Las Escrituras Técnicas Oficiales: La 3ª Generación de Graffiti en Saint Louis 1990-2000 por Nick Miller, GCG Publishing, Saint Louis.
Louis Magazine 2020, "Walker-Cunningham Fine Art pivota hacia un modelo online para la nueva exposición pop-up 'Kyoto Girls'", por Melissa Meinzer, 30 de marzo de 2020.
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
El arte siempre ha sido lo mío, lo que nadie podía tocar... el arte me hace sentir limpia y cuando era niña solía meterme en líos en el colegio... así que cuando dibujaba después del colegio cuando tenía que ir al YMCA eso me mantenía tranquila... aislada... limpia... y de alguna manera esto no ha cambiado... esta sensación... la sensación de limpieza... además de un escape... de las cosas de mi vida de las que elijo escapar...el acto fisico de pintar es mas interesante para mi que el tema de la obra...mientras estas pintando parece como si estuvieras en un cafe y escucharas todo tipo de voces manteniendo conversaciones...algo parecido pasa dentro de tu cabeza...las voces son diferentes ideas e inspiraciones...y la mas fuerte llega a manifestarse en tu creacion. Pero si tuviera que hacer una lista de inspiraciones, diría que son las xilografías japonesas, así como el manga... el arte egipcio... el graffiti/arte callejero... el arte del tatuaje... el budismo... y algunos de los sospechosos habituales del arte... Picasso-Basquiat y otras marcas conocidas... También me inspira mucho el trabajo de mi hija... no intenta impresionar a nadie = aún no sabe lo que es eso. Creo que la velocidad a la que creo mis obras me permite no tener tiempo para preocuparme por la historia del arte... cómo se sentirá alguien con lo que estoy haciendo = tengo más posibilidades de ser auténtico y legítimo... ahora entiendo que hay que rendir homenaje al pasado de formas grandes o pequeñas... la gente lo necesita... los coleccionistas lo necesitan... Me han dicho que uno de mis puntos fuertes es el uso del color...Intento flotar de un lado a otro entre la paz y la calma... el color puede proporcionar también un caos total y absoluto... a veces mi uso del color con otro puede haber sido simplemente porque esa botella de color estaba más cerca de mí... lo divertido de este enfoque es luego afrontar la situación si acaba no funcionando y forzarla a que lo haga... me encanta forzar a colores que no tienen nada en común a enfrentarse entre sí.
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- Creador:Bipolar Holiday (1977, Americana)
- Año de creación:2021
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Missouri, MO
- Número de referencia:1stDibs: LU74738695062
Bipolar Holiday
Daniel Jefferson alias "Bipolar Holiday" es un artista callejero autodidacta. Louis, creció en el norte del condado de St. Louis, en las ciudades de Normandy y Hazelwood. A los 3 años ya dibujaba y pintaba junto a su padre, y juntos compartieron estudios y colaboraciones hasta mediados de sus 20 años. Su padre creció en Tupelo, Mississippi, y su madre en St. Explicando su historia familiar, Holiday habla de su ascendencia cuáquera y nativa americana -junto con su padre, que es negro, y su madre, que es blanca- como formadoras de su identidad y educación multirraciales. He expresa "no encajar siempre", no ser ni "esto ni aquello", y residir en los márgenes entre las construcciones sociales de raza. Este estado emocional se refleja en su producción artística. Nos advierte que, aunque el tema de su obra no siempre es una representación directa de su experiencia de raza, su existencia como persona de color le impulsa y repercute directamente en su enfoque artístico y en la elección de materiales, junto con la aplicación y el gesto en cada obra. La ira y la tristeza forman parte de ello, pero también el amor, la alegría, el orgullo y la humildad. El artista suele firmar sus obras con una marca inspirada en el antiguo Ojo de Horas egipcio, símbolo de poder, protección y salud. A lo largo de su carrera, Bipolar Holiday ha trabajado tanto en solitario como en colaboración. Con los nombres de King Dee y, más tarde, Melo, trabajó en varias ocasiones en la zona de San Luis desde mediados de los 90 hasta principios de los 2000. En la década de 1990, pintó con el entonces grafitero Nick Miller, afincado en San Luis, y su equipo. Los lugares elegidos iban desde muros de hormigón en propiedad abandonada hasta vallas provisionales a lo largo de las obras. Las composiciones del artista contenían elementos figurativos y de línea expresiva -rostros humanos, ojos- y lo etéreo y alegórico -motivos de ángeles, demonios, etc.-. Más tarde, trasladó su enfoque artístico a una forma más basada en el estudio a partir de principios de la década de 2000. Holiday expuso por primera vez junto a la obra de su padre en la Galería Urbis-Orbis, en el centro de San Luis, en 2003. Cerrando el círculo, de vez en cuando incorpora algunas piezas de collage o marcas espontáneas hechas por su hija durante su primera infancia. Bipolar Holiday ha expuesto su obra tanto a nivel local como internacional, en St. Louis, Nueva York, Grand Rapids y Amberes. En 2019, apareció en un desplegable de cuatro páginas de la revista JMG Lifestyle Magazine y una obra a gran escala se presentó en la Exposición de Arte de Isabis en 2019. Louis Magazine incluyó "Bipolar Holiday: Kyoto Girls" cuando la exposición pop-up Walker-Cunningham Fine Art fue incluida en la Lista A en julio de 2020. La obra de Holiday se encuentra en numerosas colecciones privadas y públicas. He vive en la ciudad de St.
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32,75 x 25 pulgadas con marco
Titulado abajo a la izquierda
Firmado y fechado en el centro, abajo a la derecha
Robert Kushner, miembro del movimiento Pattern and Decoration, crea obras de arte que van desde dibujos en blanco y negro realizados directamente sobre las paredes, pasando por pinturas sobre trozos de tela cosidos, hasta mosaicos a gran escala.
Kushner comenzó su educación formal en la Universidad de California en San Diego estudiando con Nan Goldin, que fue profesora invitada en la escuela entre 1969 y 1970.
A principios de la década de 1970, se trasladó a Nueva York, donde encontró trabajo como restaurador y coleccionista de alfombras orientales. En Nueva York continuó su relación con Nan Goldin, que se convirtió en su mentora. La pareja estudió lo esencial de la decoración, y en 1974 viajaron a Turquía, Irán y Afganistán.
A finales de la década de 1970, Kushner trabajaba con telas pintadas de colores llamativos, inspiradas en los tejidos de Uzbekistán, en los que se cosen telas estampadas para crear tapices.
En 1985, el artista viajó a Japón, donde recibió una fuerte influencia del arte del país. A finales de la década de 1990 empezó a pintar decoraciones sobre biombos japoneses, que ha recuperado de tiendas de segunda mano y subastas, añadiendo a las obras "símbolos de cambio y supervivencia".
La obra más reciente de Kushner experimenta con el uso del azar, una teoría de John Cage para crear obras de arte. Para una obra de arte en memoria de las víctimas del 11 de septiembre, Kushner dejó caer papel sobre un lienzo y luego pintó donde habían caído los papeles.
También ha creado algunas obras a gran escala, como Island Garden, que mide 1,20 m de largo y envuelve una habitación de cuatro paredes. Una colaboración con el mosaicista Stephen Miotto dio como resultado un gran proyecto de metro en vidrio, azulejos y mármol para la estación de la calle 77 de Manhattan.
En 1990, durante la extensa renovación del vestíbulo del 1270, Avenue of the Americas, Rockefeller Center, una búsqueda llevada a cabo por profesionales del Museo de Arte Moderno para localizar a un artista cuya obra fuera adecuada para este proyecto dio como resultado la selección de Kushner. Hizo tres esculturas aladas en bronce...
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