Cabeza neoclásica de perfil

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Byron Browne
Cabeza neoclásica de perfil
1950

Name: Cabeza neoclásica de perfil
Brand: Byron Browne
Rating: 5 (100 reviews)

Acerca del artículo

Cabeza neoclásica de perfil Acuarela y grafito sobre papel, 1950 Firmado y fechado a tinta abajo a la izquierda (ver foto) Procedencia: Colección privada de Washington, D.C. Estado: Excelente Colores sin desteñir, sin manchas ni desgarros en la hoja grande Tamaño de la hoja: 27 x 22 1/4 pulgadas Tamaño del marco: 34 x 27 1/2 pulgadas Enmarcado de archivo con materiales sin ácido y acrílico OP3 Browne fue miembro fundador de Abstract American Artists. En 1949, desilusionado por el estado actual del Arte Abstracto, Browne evolucionó hacia el Neoclasicismo, influido por Picasso. En 1950 empezó a dar clases en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. 1050 es también el año de este cuadro. Hay numerosas cabezas grandes similares de perfil, siendo ésta una de las mejores obras de la serie. Pintor modernista y uno de los fundadores de American Abstract Artists, organización neoyorquina dedicada a exponer arte abstracto. Browne se especializó en naturalezas muertas al estilo del Cubismo Sintético, influido por sus amigos John Graham, Arshile Gorky y Willem de Kooning. Joan Stahl American Artists in Photographic Portraits from the Peter A. Juley & Son Collection (Washington, D.C. y Mineola, Nueva York: Museo Nacional de Arte Americano y Dover Publications, Inc., 1995) Byron Browne fue una figura central en muchos de los grupos artísticos y políticos que florecieron durante la década de 1930. Fue uno de los primeros miembros del Sindicato de Artistas, miembro fundador de los Artistas Abstractos Americanos y participó en el Congreso de Artistas hasta 1940, cuando las luchas políticas internas llevaron a Browne y a otros a formar la escindida Federación de Pintores y Escultores Modernos. La formación artística de Browne siguió las líneas tradicionales. De 1925 a 1928 estudió en la Academia Nacional de Diseño, donde en su último año ganó el prestigioso Tercer Premio Hallgarten por una composición de naturaleza muerta. Sin embargo, antes de terminar sus estudios, Browne descubrió la recién creada Galería de Arte Vivo. Allí, y a través de sus amigos John Graham y Arshile Gorky, quedó fascinado con Picasso, Braque, Miró y otros maestros modernos. La mitad de la década de 1930 fue difícil económicamente para Browne.(1) Su obra se expuso en varias muestras, pero las ventas fueron escasas. El alivio llegó cuando Burgoyne Diller empezó a defender la abstracción en la división de murales de la WPA. Browne realizó obras abstractas para Studio D en la emisora de radio WNYC, la Oficina de Pasaportes de EE.UU. en el Rockefeller Center, el Hospital de Enfermedades Crónicas, el Proyecto de Viviendas de Williamsburg y la Feria Mundial de 1939.(2) Aunque Browne destruyó sus primeros trabajos académicos poco después de abandonar la Academia Nacional, se mantuvo firme en su compromiso con el valor de la tradición, y especialmente con la obra de Ingres.(3) Browne creía, con su amigo Gorki, que todo artista debe tener tradición. Sin tradición el arte no sirve de nada. Tener una tradición te permite abordar nuevos problemas con autoridad, con una base sólida(4)". Las excursiones estilísticas de Browne tomaron muchos caminos durante la década de 1930. Su mural del WNYC refleja las ideas neoplásticas de filo duro de Diller, aunque un expresionismo más áspero se adaptaba mejor a su fascinación por lo rústico, lo mítico y lo orgánico. Firmante, junto con Harari y otros, de la carta del Frente del Arte de 1937, que insistía en que las formas artísticas abstractas "no están separadas de la vida", Browne admitía la naturaleza en su arte, ya fuera como naturaleza muerta abstraída, como lienzo totalmente no objetivo construido a partir de colores vistos en la naturaleza, o en retratos y dibujos de figuras ejecutados con una delicadeza inmaculada, como la de Ingres.(5) Defendía la naturaleza como fundamento de todo arte y le servían de poco los argumentos espirituales y místicos promovidos por Hilla Rebay en la Colección Guggenheim: Cuando oigo las palabras no objetivo, intrasubjetivo, vanguardia y trivialidades por el estilo, salgo corriendo. Sólo existe la naturaleza visible, visible para el ojo o, visible por medios mecánicos, el telescopio, el microscopio, etc."(6) En la década de 1940, Browne adoptó cada vez más un estilo enérgico y gestual. Las pinceladas pictóricas y las superficies de textura áspera amplifican los trasfondos primordiales que plantean sus temas simbólicos y míticos. En 1945, Browne expuso con Adolph Gottlieb, William Baziotes, David Hare, Hans Hofmann, Carl Holty, Romare Bearden y Robert Motherwell en la recién inaugurada Galería Samuel Kootz. Cuando Kootz suspendió su actividad durante un año en 1948, Browne empezó a exponer en las Grand Central Galleries. En 1950 se incorporó al cuerpo docente de la Liga de Estudiantes de Arte, y en 1959 empezó a enseñar pintura avanzada en la Universidad de Nueva York. Cortesía del Smithsonian

Creador:
Byron Browne (1907-1961, Americana)
Año de creación:
1950
Dimensiones:
Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 53,98 cm (21,25 in)
Medio:
Acuarela
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA120221stDibs: LU14012692132