Carlos Tirado
La vida en azul #108715

Name: La vida en azul #108715
Brand: Carlos Tirado
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Acerca del artículo

Carlos J. Tirado (nacido el 3 de abril de 1964 en Caracas, Venezuela) es un artista, pintor y escultor que ha desarrollado una línea de trabajo muy personal y precisa vinculada al arte Neo-Pop. Con numerosas exposiciones de arte personales, Tirado ha participado en numerosas exposiciones colectivas, recibiendo diferentes premios como el "III Premio de Escultura" del Certamen Aires de Córdoba en 2004 y otros reconocimientos, entre ellos, en la Embajada de Venezuela en DC (2005), y el X Festival de Arte Latino de Atlanta (2005). Infancia Tirado creció en un entorno familiar de clase media-alta. Su inclinación por las artes comenzó desde una edad temprana. A los 8 años ya experimentaba con formas tridimensionales, creando moldes de plomo fundido a partir de piezas recogidas previamente en la calle. Estas primeras experiencias artísticas guiadas por su naturaleza inquisitiva, le proporcionaron el terreno para seguir explorando las posibilidades con distintos materiales como la madera, los desechos y el yeso. Los juegos de su infancia giraban en torno a la pintura y la escultura, que desempeñaban un papel importante que iba de lo lúdico a lo estético. Cuando Tirado cumplió 12 años, sus padres acordaron que asistiera a clases particulares de arte con el profesor Javier Hernández en Caracas. Más tarde, se dio cuenta de que el Arte era una profesión que requería invertir en materiales, razón que le llevó a trabajar en una tienda de muebles pintando paisajes y arte figurativo para decorar la sala de exposiciones. Creó numerosos cuadros de la famosa montaña de Caracas: El Avila, y otras obras de arte que no sólo le sirvieron como fuente de ingresos, sino que, lo que es más importante, le llevaron a profundizar en su expresión figurativa. En 1985, empezó a dibujar historietas para el conocido periódico El Diario de Caracas, junto a Jorge Blanco. Fue entonces cuando nació "Alfredo", un personaje de dibujos animados que ha formado parte de Tirado toda su vida. "Alfredo" ha aparecido en otros periódicos como El Venezolano (en Miami, Florida). Su presencia en El Diario de Caracas fue el comienzo de una serie de otros personajes cómicos que más tarde fueron elegidos por empresas privadas como imágenes para programas de mejora personal y seguridad corporativa. Al terminar el Bachillerato, Tirado decidió estudiar Arte. Sin embargo, eso no formaba parte del plan de sus padres, a los que accedió a estudiar Derecho en la Universidad Santa María de Caracas por la noche, a petición de sus padres, mientras asistía a la Escuela de Arte en la Escuela Cristóbal Rojas durante el día. Se licenció en Derecho en 1991. Sus estudios de arte nunca se han detenido. Carrera artística Se trasladó al sur de Florida y empezó a trabajar con materiales muy distintos de los que utilizaba en Venezuela, que en algunos casos eran muy restrictivos y diferentes: la arena de río que se encontraba en su país fue sustituida en su obra de arte por una arena fina y blanca de coral molido, que dio lugar a un resultado totalmente distinto de las piezas de arte creadas en su país natal. A partir de este momento, nace una nueva serie de obras de arte en Blanco y Negro. Con el uso de arena de coral mezclada con resina negra sobre distintos objetos, Tirado recreó los objetos y las personas encontrados en las ruinas de Pompeya, cubiertas de ceniza y lava, empapadas por el tiempo. Estas piezas tienen un aspecto calcificado con una intensa tonalidad negra que recuerda al petróleo crudo. Este arte evoca el aspecto de una ciudad que podría estar cubierta de cenizas de un Volcán, y al mismo tiempo, es una metáfora de Caracas y su sociedad cubierta de petróleo. El Antipixel Tirado está de acuerdo en que siente atracción por el Pop-art . Uno de sus mayores impulsos ha sido humanizar a esos personajes de masas como si fueran personajes de cómic, con problemas comunes a los de cualquier individuo que vive en un entorno cotidiano. Sin embargo, su mayor aportación ha sido su lenguaje personal representando estos temas, que de hecho se asemeja al Arte Pop, pero con un giro que Tirado ha sido capaz de lograr tras años de investigación y búsqueda. En busca de su propia expresión, decidió reciclar un material ya existente fabricado por el hombre, cambiando su finalidad original. An He opta por utilizar una carta de colores de aproximadamente 600 tonos de pinturas para exteriores de las tiendas de bricolaje. La combinación estratégica de estas muestras, basada en los principios del collage: cortar y pegar, produce una maravillosa imagen pixelada de extraordinaria belleza y encanto. En el ámbito digital, un píxel es la unidad cromática más pequeña de una imagen. En la expresión artística de Tirado este concepto se invierte creando un interesante juego como resultado de su investigación. Corta manualmente piezas de un solo color, las coloca y pega sobre el lienzo, buscando crear la imagen deseada. En algunos casos, aplica pequeños toques de color sobre los lienzos. Esta técnica, también conocida como "antipíxel" por algunos críticos de arte, simula el aspecto pixelado de una imagen digital con zoom excesivo; sin embargo, cuando se observa en detalle, queda claro que el proceso es muy diferente en la obra de Tirado, ya que comienza rompiendo la lógica digital: en lugar de llevar la imagen a su mínima expresión cromática, construye a partir de esa mínima expresión. De hecho, no son mínimas desde el punto de vista realista, ya que los materiales (muestras de pintura) utilizados por el artista miden aproximadamente 10 x 10 cm. Utilizando esta técnica, Tirado ha creado retratos de personajes reconocidos internacionalmente (presidentes, políticos de renombre y artistas) y de iconos de la cultura pop (Marilyn Monroe, Monalisa y personajes de dibujos animados, entre otros). Tirado ha participado en numerosas exposiciones colectivas de arte, como Nobe 67 Art (Miami, 2008), Art Shangai 2004 y 2011, Bienal de Florencia (2011), Bienal de Mérida-México, entre otras.

Creador:

Carlos Tirado (1965)

Dimensiones:

Altura: 88,9 cm (35 in)Anchura: 93,98 cm (37 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)

Medio:

Acrílico

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

siglo XXI

Estado:

Ubicación de la galería: