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Charles Robert Searles"Delante de la tienda"1971
1971
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Acerca del artículo
Jim's of Lambertville se enorgullece de ofrecer esta obra de arte.
Firmado y fechado abajo a la derecha.
Ilustrado en el catálogo de la exposición "Charles Searles" 2013 (Museo de Arte de la Universidad La Salle / Escuela de Arte Tyler) pág. 195
Charles Searles (1937-2004)
Nació en Filadelfia, Pensilvania, y recibió su educación artística en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA) entre 1969 y 1972. También cursó estudios de artes liberales en la Universidad de Pensilvania, donde trabajó en los laboratorios junto a los científicos e ingenieros creando ilustraciones técnicas para libros de texto. Sus primeras pinturas abarcaron los tumultuosos años 60 y también reflejaron su propia vida familiar y su entorno.
Antes de graduarse en la PAFA, Searles recibió la beca de viaje Cresson Memorial, y al año siguiente, la beca de viaje Ware Memorial. Fue el primer estudiante que utilizó estos fondos para viajar a África. Sus viajes por África marcaron su vida y su obra para siempre --. la vida, los ritmos, los patrones y la energía.
Searles regresó a Filadelfia y comenzó a dar clases en el Centro Cultural de Ile Ife. Fue entonces cuando comenzó su serie "Bailarina". Esta serie marcó un cambio en su vida, celebrando su nuevo sentido de la renovación y la experiencia africana. Recibió su primer encargo mural en el edificio federal William G. Green. Esta obra, titulada "Celebración", sigue expuesta hoy en día. En esa época, también fue contratado como profesor de dibujo en el (entonces) Philadelphia College of Art, donde permaneció como profesor durante más de veinte años.
En 1978, Searles se trasladó a Nueva York. Encontró un espacio amplio y en bruto -una antigua fábrica de costura- en Broadway y Bleeker, donde permanecería el resto de su vida. Continuó desplazándose a Filadelfia dando clases a tiempo parcial. Conoció a Kathleen Spicer, estudiante de arte, en 1983. Se casaron en 1985. Juntos compartieron una experiencia maravillosa, abierta, artística, social y creativa.
Searles se alejó gradualmente de la pintura y se dedicó a la escultura. Sus esculturas mantenían el color vibrante y los patrones de sus pinturas, pero parecían danzar en tres dimensiones. Estas nuevas obras encarnaban un sentido vivo del ritmo y la energía, marcas que mantuvo a lo largo de toda su carrera, ya fuera en madera, bronce o aluminio.
A lo largo de su vida, Charles Searles participó en más de 60 exposiciones colectivas y 25 individuales. Estuvo representado por la Galería Sande Webster de Filadelfia durante más de 20 años. Sus pinturas y esculturas se encuentran en innumerables colecciones públicas y privadas. Entre los encargos públicos figuran la Autoridad Portuaria del río Delaware, la Autoridad de Transporte Masivo de Nueva York, la Plaza del Primer Distrito de Filadelfia y la estación de Amtrak de Newark, Nueva Jersey. Recibió numerosos premios, entre ellos los de la Fundación Pollock-Krasner, la Fundación Adolph y Esther Gottleib, la Beca del Proyecto de Artes Creativas y el Fondo Nacional de las Artes.
Su esposa desde hace 23 años, Kathleen Spicer añade: "Charles era su obra y su obra era él. Inseparables. Nuestras vidas giraban en torno al arte. Vivimos cada día como si fuera un regalo. Para mí, estaba encantado. Su visión era clara: podía imaginar algo y hacerlo realidad tan fácilmente como respirar. Genio. Charles hizo del mundo un lugar mejor. Charles habla alto y claro".
Biografía cortesía de Kathleen Spicer (Searles)
Citas periódicas seleccionadas:
Newhall, Edith, "Doble celebración de la autoexpresión", Philadelphia Enquirer, mayo de 2013
Fabbri, Anne, "Un adiós a Charles Searles", Art Matters, enero de 2005
Cornell University Review, agosto de 2000
O'Neill, Denise I., "Black Experience Puts Soul Into the Heart of Christmas", Chicago Sun-Times, diciembre de 1996
Gleuck, Grace, Reseña, The New York Times, diciembre de 1996
McBride, Octavia, "Una artista aclamada", Philadelphia Tribune, abril de 1993
Fox, Catherine, "Guía del programa del Festival Nacional de las Artes Negras", The Atlanta Journal, julio de 1990
Wilson, William, "Artistas negros en sintonía con sus antepasados", Los Angeles Times, enero de 1990
Jamusch, Ann, "Special Show-Legacy of Black Art", Dallas Times Herald, enero de 1990
Binkley, Barbara, "Colores, brillantes y atrevidos", The Daily News, abril de 1986
Grafly, Dorothy, "Charles Searles en Neumans", ART in Focus, verano de 1978
Crittendon, Denise, "De vuelta a casa desde Nigeria", The Michigan Chronicle, diciembre de 1977
Garrett, Bob, Revista de la Sección de Arte. Boston Sunday Herald, noviembre de 1975
Patry, Louise, "Un jubileo de arte afroamericano en Boston", New England Journal, diciembre de 1975
Wright, Charles, "Pintar el arte racista", The Village Voice, abril de 1971
Nelson, Nells, "Black Artists Rise Above the Tempest", Philadelphia Daily News, abril de 1971
Canaday, John, "Black Artist on View in Two Exhibitions", The New York Times, febrero de 1970
Colecciones:
- Museo de Arte de Philadelphia
- El Museo de Arte Woodmere
- Instituto Smithsoniano de Arte Americano
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania
- Museo de Arte de la Universidad LaSalle
- Galería de Arte de la Universidad Howard
- Museo de Arte de Dallas
- Alianza artística del valle de Delaware
- Museo de Arte de Montclair
- Museo Histórico y Cultural Afroamericano
- Museo de Historia Afroamericana
- 35 + colecciones corporativas
- Colecciones privadas nacionales e internacionales
Más de 75 exposiciones colectivas, entre ellas
- Museo de Arte Woodmere
- Academia de Bellas Artes de Pensilvania
- Museo Whitney de Arte Americano
- Museo de Arte Americano
- Museo de Bellas Artes de Boston
- Museo de Brooklyn
- Alianza artística
- Museo Nacional Afroamericano
- Museo de la Libertad
- Exposición Nacional de Bellas Artes de Negros
- Instituto de Arte Contemporáneo
- Museo de las Artes de Ackland
- Museo de Arte Arnot
Más de 30 exposiciones individuales, entre ellas
- Philadelphia Museum of Art, Filadelfia PA
- El Museo Estatal de Pensilvania, Harrisburg, PA
- Universidad LaSalle, Filadelfia, PA
- Universidad de Temple, Filadelfia, PA
- Museo de Arte de Montclair, Montclair, NJ
- Museo Noyes, Oceanville, NJ
- Alianza artística del valle del Delaware, Narrowsburg, NY
- Universidad Estatal de Carolina del Norte
- Universidad Estatal de Winston Salem, Winston Salem, NC
- G.R. Galería N'Namdi, Nueva York, NY
- Galería Sande Webster, Filadelfia, PA
- Galería June Kelly, Nueva York, NY
- Galería Noel, Charlotte, NC
- Galería Malcolm Brown, Shaker Heights, OH
- Galería Westminster, Bloomfield, NJ
- Galería Peale, Filadelfia, PA
- Galería Landmark, Nueva York, NY
- Galería Newman, Filadelfia, PA
- Universidad Howard, Washington DC
- Creador:Charles Robert Searles (1937 - 2004, Americana)
- Año de creación:1971
- Dimensiones:Altura: 154,94 cm (61 in)Anchura: 185,42 cm (73 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Lambertville, NJ
- Número de referencia:Vendedor: LAMNJ117201581stDibs: LU3741135213
Charles Robert Searles
Inspirado en el arte tradicional de África, Charles Robert Searles hace referencia a máscaras, bailarines y música en sus caleidoscópicas pinturas, esculturas, grabados, obras de arte público y dibujos. "Ocupado es el término que mucha gente utiliza al describir mis cuadros", escribió en una declaración de 1973. "Ocupado sí, o diría que lleno. Lleno de color, lleno de diseño, movimiento y gente".
Nacido en Filadelfia, Searles trabajó inicialmente como pintor de casas antes de servir en el ejército. Después estudió en la Universidad de Pensilvania y en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, antes de viajar a Nigeria, Ghana, Marruecos y otros países de África Occidental con una beca de viaje Cresson. La experiencia fue crucial, ya que las imágenes y sonidos que presenció influyeron en los colores vivos y las escenas dinámicas de sus cuadros. Tras regresar a Filadelfia, Searles enseñó en el Centro Humanitario Negro de Ile Ife antes de trasladarse a Nueva York, donde montó un estudio.
La obra de Searles se presentó en la exposición de 1969 "New Black Artists" en el Museo de Brooklyn . Fue una de las primeras exposiciones en las que participaron artistas modernos negros. La obra de Searles también formó parte de la exposición de 1971 "Contemporary Black Artists in America" en el Museo Whitney , donde su pintura News fue aclamada por la crítica. En 1974, el artista recibió el encargo de pintar un mural en el barrio William J. Green Jr. de Filadelfia. Edificio Federal. La pieza resultante, un vibrante panorama de bailarines y tamborileros, fusiona la energía de los festivales callejeros estadounidenses con los recuerdos de Nigeria de Searles. Aunque su obra posterior era más abstracta y a menudo incluía elementos de madera tallada, siempre estaba impregnada de un vívido sentido del ritmo y el movimiento.
El arte de Searles se ha expuesto en todo el mundo. Se encuentra en muchas colecciones permanentes, como el Philadelphia Museum of Art, Woodmere Art Museum y Smithsonian American Art Museum.
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