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Charles Webster HawthorneEn Venecia1907
1907
Acerca del artículo
Al igual que su mentor, el gran impresionista americano William Merritt Chase, Charles Webster Hawthorne fue igualmente admirado en su época como pintor de talento y como instructor de gran influencia. Hawthorne estudió por primera vez con Chase en su Escuela de Arte de Verano de Shinnecock, dedicada específicamente a la pintura de paisajes al aire libre. Hawthorne no sólo absorbió rápidamente todos los principios de la instrucción de Chase, sino que también se empeñó en fundar su propia escuela basada en el mismo modelo. En 1899 Hawthorne descubrió el pequeño pueblo pesquero de Provincetown, en el extremo más alejado de Cape Cod, y tras adquirir una gran casa en Miller Hill, abrió la Escuela de Arte de Cape Cod, que tuvo un éxito inmediato.
Aunque el propio enfoque de Hawthorne como maestro debía mucho a Chase, desarrolló un estilo pictórico y un método de enseñanza claramente únicos que desafían una fácil categorización. Quedó muy impresionado por la obra de Franz Hals, que conoció durante su viaje a Holanda en el verano de 1898. Hawthorne quedó especialmente impresionado por las Regentas del Almacén de los Ancianos de Hals, y de esta obra absorbió un profundo aprecio por el poder de la expresión humana y una economía de la técnica. Hawthorne aplicó estas lecciones a sus propios retratos realistas de los pescadores de Provincetown y sus familias; estas obras tienen una cualidad sombría, casi melancólica, y revelan un sentido de la vulnerabilidad de la condición humana.
Estilísticamente, Hawthorne mantuvo durante toda su vida un compromiso con la importancia del color. "La belleza en el arte", decía, "son las deliciosas notas de color una contra otra". Para él era igual de importante captar los efectos de la luz. An He decía a sus alumnos: "Todo en pintura es cuestión de siluetas. Mantén la luz contra la sombra, no la luz contra la luz". Desarrolló una técnica particular de superposición de veladuras y texturización de la superficie de sus cuadros, que realza la relación entre los colores y crea un efecto de luz que parece emanar del interior del cuadro. Estas técnicas estilísticas, combinadas con sus composiciones sencillas de una o varias figuras mostradas de cerca, crean las características distintivas de los mejores cuadros de Hawthorne.
El viaje de Hawthorne y su esposa Ethel a Italia en 1905-1907 no tuvo un impacto drástico en su estilo artístico. No obstante, resultó ser un viaje transformador e instructivo. El extenso viaje fue financiado por coleccionistas que pagaron por adelantado un cuadro que se realizaría en el extranjero. En el viaje, Hawthorne exploró la obra de los maestros antiguos y le impresionaron especialmente los cuadros de Tiziano, que para Hawthorne demostraban la verdadera adoración del maestro por el acto de pintar en sí mismo a través de su manejo de la pintura y el color. Mientras que los cuadros de Tiziano inspiraron a Hawthorne, los de Velázquez influyeron más directamente en él. Tanto Hawthorne como Velázquez "[retrataban] la dignidad que encontraban en la gente corriente", cualidad que definió el arte de Hawthorne desde Provincetown hasta Holanda y Venecia (Charles Webster Hawthorne: Pinturas y Acuarelas, 25). El tiempo que Hawthorne pasó inmerso en los entresijos del arte de una época pasada le proporcionó nuevas ideas y una nueva perspectiva de la vida y el arte. Incluso más que antes, Hawthorne llegó a la conclusión de que "su misión como artista era 'hacer algo grande de un tema pequeño'" (Pinturas y acuarelas, 23).
En Venecia de Hawthorne, un retrato aparentemente sencillo de una niña pintado en 1907, evoca un profundo sentido de la contemplación y la inteligencia. El hijo de Hawthorne, Joseph, recordaba que su padre siempre completaba primero los ojos cuando pintaba. Sea o no el caso de En Venecia, los ojos de la modelo son increíblemente conmovedores y parecen vivos. Puede que los críticos hayan "temido la nota de humanidad" en el arte de Hawthorne, pero el propio Hawthorne no se privó de captar la compleja plétora de emociones de cada individuo, independientemente de su origen o sexo (Charles W. Hawthorne: An American Figure Painter 20). Sentada sobre un fondo abstracto, el cabello castaño oscuro de la muchacha es como una nube oscura contra la llamativa mancha roja de la parte superior izquierda, recordando el empeño de Hawthorne por captar las armonías entre un color y su vecino. Al igual que los pensamientos misteriosos y fugaces que se esconden tras los ojos de la niña, ella también parece desvanecerse: su vestido blanco es fantasmal a la luz, desapareciendo limpiamente en el fondo del lienzo. Característicos de los años italianos de Hawthorne son un sentido más firme de la forma y una manifestación menos pronunciada de las pinceladas, ambos evidentes en En Venecia. En una unión de estilo y carácter emocional, En Venecia resulta ser un cuadro representativo de Hawthorne, en particular de sus años italianos.
- Creador:Charles Webster Hawthorne (1872-1930, Americana)
- Año de creación:1907
- Dimensiones:Altura: 50,8 cm (20 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado. Se han rellenado con pintura una serie de grietas finas en el lado izquierdo de la composición.
- Ubicación de la galería:Bryn Mawr, PA
- Número de referencia:1stDibs: LU2773215528882
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