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Chris BarnardPateando y gritando2017
2017
Acerca del artículo
Basada en una de las galerías de pinturas del Met, pero con una escultura ficticia, cuya forma se basa en una foto icónica de Will Counts, en la que se capta a un segregacionista blanco pateando en la cabeza a Alex Wilson, un periodista negro, el 23 de septiembre de 1957. Alex Wilson estaba en Little Rock, AR, cuando los "Nueve de Little Rock" intentaron entrar en las escuelas públicas segregadas.
[1977 - Nueva York, NY ::: vive y trabaja en New Haven, CT].
CHRIS BARNARD se licenció en Yale y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad del Sur de California (USC) en Los Ángeles. Tras haber ocupado puestos docentes en la Universidad de Denison, la Universidad de Indiana y la USC, Barnard es actualmente profesor asociado de arte en el Connecticut College de New London.
La obra de Barnard se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas en Los Ángeles, Nueva York, Chicago y New Haven, entre otros lugares, y puede encontrarse en colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales. Su obra está representada por la Galería Fred Giampietro de New Haven, donde vive con su pareja.
declaración del artista
En mi trabajo me centro en la relación de la supremacía blanca con los espacios privilegiados de mis experiencias, como el arte privado y las instituciones educativas. En medio de las crecientes diferencias de riqueza y oportunidades, los debates sobre raza, poder, justicia y representación -en la cultura visual en general- parecen más pertinentes que nunca.
En muchas de mis composiciones, que hacen referencia a lugares reales, he insertado elementos ficticios para plantear cuestiones sobre las lealtades y prioridades de estas instituciones, así como de las personas -incluida yo misma- que se han beneficiado de ellas o siguen apoyándolas. Las obras resultantes son representativas, pero mediante pasajes gestuales y la manipulación del color y la superficie, pretendo sugerir inestabilidad, corrosión y decadencia. Al final, me esfuerzo por hacer cuadros atractivos que sugieran disonancia y ambivalencia, que atraigan y desafíen a los espectadores, igual que lo hace para mí pintarlos.
Estas pinturas tienen sus raíces en mi contemplación de la Blancura y surgen de la lucha con la política de la pintura: las conexiones y las brechas entre la pintura y la experiencia vivida. También reflejan: un amor por la pintura, el acto de pintar y el poder de la imagen pintada; una consideración por los practicantes pasados y presentes, así como por aquellos para quienes la práctica no ha sido posible; y una admisión de la complicidad de la pintura con el poder hegemónico. Como siempre, mi proceso sigue impulsado por las preguntas. En este caso, preguntas como ¿Qué papel desempeña la pintura ante crisis sociales concretas? ¿Cómo pueden mis pinturas incorporar respetuosamente -en lugar de explotar- contenidos e imágenes relevantes y que inviten a la reflexión? ¿Qué significa pensar en el racismo, la deshumanización, la injusticia, etc., y luego pintar esos cuadros, y en particular como hombre blanco heterosexual?
Estas cuestiones y este conjunto de obras deben mucho al trabajo de otros, y más concretamente a cuatro libros de estudiosos en particular: The History of White People, de Nell Irvin Painter; Ebony and Ivy: Race, Slavery, and the Troubled History of America's Universities, de Craig Steven Wilder; The New Jim Crow: Mass Incarceration in the Age of Colorblindness, de Michelle Alexander; y White Rage, de Carol Anderson. Estoy muy en deuda con la profundidad de la investigación y la perspicacia que representan estos libros; cada uno de ellos fue tan inspirador como devastador. El trabajo de estas personas, entre otras, influyó en el mío de forma inconmensurable, suscitando ideas concretas para composiciones y, de forma más efímera -pero igualmente importante-, estableciendo una norma, un tono y un espíritu para mí en el estudio que me esfuerzo por honrar.
Siempre hay peligro en hacer arte en respuesta a la inhumanidad y el sufrimiento. Lo hago sincera y humildemente, sin pretender éxito ni certeza. Y ciertamente, reconozco que la pintura tiene sus limitaciones cuando se compara con la acción social directa. Dicho esto, creo que el arte permite la interacción y la introspección de las personas, además de crear oportunidades para el diálogo y el debate. Espero que estas obras comuniquen cierto grado de lucha interna -entre composiciones, materiales, procesos, intenciones y experiencias- pero, lo que es aún más importante, que provoquen conversación y pensamiento crítico.
- Creador:Chris Barnard (Americana)
- Año de creación:2017
- Dimensiones:Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 91,44 cm (36 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New Orleans, LA
- Número de referencia:1stDibs: LU10524925541
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