Artículos similares a "Mi corazón de diamante púrpura" Pintura al óleo contemporánea púrpura con marco antiguo
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 20
Cindy Shaoul"Mi corazón de diamante púrpura" Pintura al óleo contemporánea púrpura con marco antiguo2022
2022
Acerca del artículo
Motivados por el color atrevido y la pincelada rápida, nos conmueve la sencillez y la gruesa textura de las pinturas al óleo de estas obras. La "Colección Mi Corazón" de Shaoul es una vibrante y enérgica muestra de amor encapsulado en estos corazones, que nos deja impresiones de color y pintura empastada sin esfuerzo. Cree una instalación para llenar cualquier espacio, son perfectas en grupo grande o solas. Está pintada al óleo sobre tabla y se presenta en un marco circular antiguo original con alambre para colgar en el reverso, lista para ser expuesta.
El arte mide 16 pulgadas de diámetro
Enmarcado mide 19,25 pulgadas de diámetro
Inspirada en la fantasía y la pureza de la forma femenina, Cindy Shaoul es conocida por su estilo impresionista y abstracto. Es conocida sobre todo por sus series "Brides", "Dripping Dots" y "Hearts", así como por sus escenas callejeras "Plein-Air" de lugares neoyorquinos por excelencia. Las obras de Shaoul figuran en cientos de colecciones privadas y de empresas de todo el mundo.
Desde su primera exposición colectiva en la Parsons School of Design en 2009, su obra se ha exhibido internacionalmente -desde Italia hasta Corea del Sur- y ha participado en diversas ferias de arte de todo el país, como Miami, Palm Beach, Dallas y Nueva York. Shaoul ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha captado la atención de celebridades notables como Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve y John Malkovich.
Su afición por la pintura comenzó a los 18 años, cuando estaba en las vacaciones de Acción de Gracias de la universidad. Pintó un colorido mural abstracto de 3 metros en el estudio de arte de su madre y desde entonces no ha dejado de pintar. Más tarde, Shaoul viajó a Israel y Hungría, y estudió dos años en el extranjero, en el Instituto de Arte Budai, lo que le permitió vivir experiencias que aún hoy influyen en su arte.
A su regreso a Nueva York, continuó su formación artística en la Art Students League, trabajando bajo la tutela de Joseph Peller, Gregg Kreutz y Tom Torak, donde aprendió las técnicas de los grandes maestros del impresionismo. Pero no fue hasta que conoció al renombrado artista callejero LA II (Angel Oritz) -que anteriormente había trabajado con Keith Haring- que su obra se vería fuertemente influenciada por el arte callejero y el graffiti, impulsando su reputación y metiéndola de lleno en la explosiva escena artística urbana de la ciudad. Shaoul y LA II trabajaron en una colección que era un homenaje a las calles de Nueva York, donde Ortiz y Haring empezaron a colaborar cuando se conocieron. Este estilo de creación tuvo un fuerte impacto en la técnica de Shaoul, ampliando su voz de descubrimiento y moviendo su mano, no sólo desde el impresionismo, sino hacia expresiones sin límites en el mundo abstracto.
Mientras Shaoul perfeccionaba su habilidad en la Art Students League, en su estudio "Dripping Dots" comenzaba una estética totalmente nueva. Este estilo abstracto comenzó cuando limpiaba sus pinceles y la pintura sobrante de su paleta sobre un nuevo lienzo, para no desperdiciar los aceites sobrantes, y pronto, el movimiento de limpieza se convirtió en puntos sobre el lienzo. Empezó a unir los puntos con aceite de linaza y así se imprimió el motivo del "goteo". Para ella, se convertiría en un momento de liberación al pintar de forma abstracta después de ir a la escuela y aprender la técnica impresionista. La experiencia del descubrimiento con el color y la emoción en la pincelada resultó muy catártica, y le resultó familiar de las veces que colaboró con LA II.
Shaoul seguiría explorando nuevos temas en su obra. En 2018 comenzó la serie 'Novias', que equilibra su amor por el impresionismo con una mano abstracta. Al tiempo que exploraba la pureza de la forma femenina y el dramatismo de la alta costura francesa, creaba un diálogo entre lo figurativo y lo abstracto. novias" daría un nuevo significado de expresión a su práctica, y permitió que surgieran matices, demostrando una caprichosa expresión de feminidad y formalidad que añadía a su obra un impresionante despliegue de sobrecogedora grandeza.
Más tarde, en 2019 comenzó 'Corazones', una extensión de su amor por la abstracción. En esta colección, fundía un símbolo en lo abstracto. En primer lugar, utiliza una espátula para aplicar directamente sobre el lienzo pintura al óleo, espesa y rica en impasto. Creando mundos de color y ricas texturas, una nueva y excitante técnica en la que se obsesionaría, dejando que el flujo de óleos hablara por sí mismo mientras cargaba el cuchillo de paleta con varios colores diferentes a la vez. Descubrir cómo interactuarían entre sí los distintos colores es lo que motiva a Shaoul en esta serie. Las formas salvajes y exóticas de la pintura la impulsaban entonces a encontrar los colores para el corazón que superponía con un pincel grueso sobre los colores hipnotizantes. Los corazones se titulan con temas divertidos como "caramelos", "helados" o frases más espirituales como "sigue tu corazón" y "libera tu corazón". Los corazones se convertirían en un homenaje a los sentimientos de independencia, los recuerdos de la infancia y los momentos de amor que inspiran y emocionan.
Publicaciones (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre otras) han escrito sobre su trabajo. Su estudio es un lugar vibrante y emocionante que cambia constantemente con obras de arte, mesas llenas de tubos de óleo, fondos para corazones y lienzos nuevos y trabajados que cubren las paredes. En 2011 comenzó su andadura como cantante y compositora creando música junto a la pintura. Vive y trabaja en Nueva York.
PROCEDENCIA: Colección Lilac Gallery. Consignado por la galería directamente de Cindy Shaoul Studio. La obra va acompañada de un Certificado de Autenticidad expedido por el artista. La pieza llevará el sello de Lilac Gallery en su reverso.
- Creador:Cindy Shaoul (1987, Americana)
- Año de creación:2022
- Dimensiones:Altura: 48,9 cm (19,25 in)Anchura: 48,9 cm (19,25 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El cuadro está en excelente estado y se presenta en un marco antiguo original seleccionado por el artista, que presenta cierto desgaste normal por el paso del tiempo y pequeñas imperfecciones acordes con la época (para más detalles, consulta las fotos del anuncio).
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:Vendedor: 0047761stDibs: LU98211662742
Cindy Shaoul
Cindy Shaoul nació en 1987 en Nueva York. Es una artista visual estadounidense catalogada y formada formalmente. Shaoul ha desarrollado una pasión por las escenas callejeras y los retratos impresionistas. De origen húngaro-persa y procedente de un linaje de artistas, Shaoul ha madurado expresiones únicas con su voz y una historia que contar. Tras completar su formación profesional en el Emerson College de Boston, más tarde se trasladó a Israel y Hungría para estudiar cultura y ciencia mientras absorbía la energía de estas nuevas ciudades. En Budapest, asistió al Instituto de Arte Budai de 2007 a 2009, y más tarde regresó a Nueva York para continuar su formación artística en la Liga de Estudiantes de Arte, donde trabajó bajo la tutela de Joseph Peller, Gregg Kreutz y Thomas Torak. En 2010, conoció al conocido artista callejero LA II (Angel Ortiz), que había trabajado anteriormente con Keith Allen Haring a finales de la década de 1980. LA II influyó fuertemente en su estilo con el poderoso impacto del hip-hop y el graffiti de los años ochenta. Empezaron a colaborar en una colección de emocionante arte callejero que más tarde se expuso en Europa. Tras haber creado una obra diversa desde el principio de su carrera, que abarca desde retratos hasta pinturas abstractas llenas de color, Shaoul reinventa constantemente su estilo trabajando en una serie de colecciones que van desde la cultura pop hasta escenas callejeras urbanas. Shaoul desarrolla su actividad en Nueva York y en el extranjero, trabajando con diligencia en la expansión de su técnica y añadiendo nuevos y excitantes elementos a su obra.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2012
Vendedor de 1stDibs desde 2015
1733 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todo"Angelique" Figura abstracta con vestido Pintura al óleo de alta costura francesa sobre papel
Por Cindy Shaoul
Explorando la pureza de la forma femenina y el dramatismo de la alta costura francesa, la artista Cindy Shaoul crea un diálogo entre lo figurativo y lo abstracto. Sus animadas compos...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Óleo, Acrílico, Cartulina
"Novia de medianoche" Figura con vestido Pintura al óleo de alta costura francesa sobre tabla
Por Cindy Shaoul
Explorando la pureza de la forma femenina y el dramatismo de la alta costura francesa, la artista Cindy Shaoul crea un diálogo entre lo figurativo y lo abstracto. Sus animadas compos...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Óleo, Acrílico, Tablero
"Mi corazón de diamante púrpura" Pintura al óleo con polvo de diamante y marco flotante
Por Cindy Shaoul
Motivados por el color atrevido y la pincelada rápida, nos conmueve la sencillez y la gruesa textura de las pinturas al óleo de estas obras. La colección "Mi corazón" de Shaoul es un...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Tablero, Vidrio
"Mi corazón afortunado" Pintura al óleo verde y blanca con polvo de diamante y marco flotante
Por Cindy Shaoul
Motivados por el color atrevido y la pincelada rápida, nos conmueve la sencillez y la gruesa textura de las pinturas al óleo de estas obras. La colección "Mi corazón" de Shaoul es un...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Vidrio, Óleo, Tablero
320 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
"Icono cinético: espejado" Pintura abstracta de nudos geométricos Obra sobre papel Enmarcada
Por Wolfgang Leidhold
Wolfgang Leidhold es un destacado pintor alemán contemporáneo que recurre a temas mitológicos, geométricos, religiosos e históricos para plasmar su caprichosa visión del mundo. Influ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Tinta, Óleo, Acrílico
"Boceto nº 34/2" Pintura abstracta representacional de nudos cinéticos Obra sobre papel
Por Wolfgang Leidhold
Esta pieza representa una parte de la serie "Nudos Cinéticos" del artista, que simboliza formas de los nudos no planificadas. Es como si el "Dao" agarrara al artista y el poder que l...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Tinta, Óleo, Acrílico, Acuarela
También te puede gustar
"Monstruo de flores" del artista de Aromas Frank Romero
Por Frank Thomas Romero
Vibrante composición abstracta del artista expresionista abstracto de Aromas, California, Área de la Bahía de Monterrey, Frank Thomas Romero (estadounidense, n-1985). Firmado y fecha...
Categoría
Principios de los 2000, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Acrílico, Óleo, Cartulina
540 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Vintage American Modernist Retrato Abstracto Pintura Original Firmada
Por Barry Johnson
Pintura abstracta de la escuela americana. Óleo sobre tabla circa 1990.
Categoría
Década de 1970, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Tablero, Acrílico
Vigilantes nocturnos: Pintura collage afroamericana con figuras negras, rojo rosa
Por Richard J. Watson
"Vigilantes nocturnos" es un collage / pintura creado a partir de acrílico y collage sobre cuero montado en panel de MDF con predominio de rojo / rosa / naranja. La obra en sí mide 2...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Cuero, Acrílico, Panel, Fibra vulcanizada, Papel de archivo
Bolos y Adivinanzas: Pintura collage afroamericana con figuras negras, verde
Por Richard J. Watson
"Bolos y acertijos" es un collage / pintura creado a partir de acrílico y collage sobre cuero montado en panel de MDF con predominio del azul. La obra en sí mide 24" x 22", enmarcada...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Cuero, Acrílico, Panel, Fibra vulcanizada, Papel de archivo
Gatekeeper: pintura collage abstracta afroamericana con figuras negras, amarillo
Por Richard J. Watson
"Portero" es un collage / pintura creado a partir de acrílico y collage sobre cuero montado en panel de MDF con fondo amarillo. La obra en sí mide 24" x 22", enmarcada a 24,5" x 22,5...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Cuero, Acrílico, Panel, Fibra vulcanizada, Papel de archivo
Cada vez que siento el espíritu Pintura collage afroamericana con figuras, azul
Por Richard J. Watson
"Cada vez que siento el espíritu" es un collage / pintura creado a partir de acrílico y collage sobre cuero montado en panel de MDF con predominio del azul. La obra en sí mide 24" x ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Cuero, Acrílico, Panel, Fibra vulcanizada, Papel de archivo
