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Cindy Shaoul"Riley" Figura abstracta en Chanel Alta Costura Pintura sobre papel2018
2018
Acerca del artículo
Una representación encantadora, caprichosa y atrevida de una mujer de pie, elegantemente vestida con un vestido blanco sobre un fondo rosa y amarillo intenso con remolinos de negro y gris representados a la izquierda. Esta pieza capta la esencia de la moda en Parejas. Realizado en un estilo muy moderno e impresionista, con un trabajo de pincel rápido y expresiones vivas. Nos atrae el movimiento y el embellecimiento de la figura, pues el artista capta un momento siempre fugaz y emotivo. Acrílico pintado sobre papel de alto gramaje, firmado y fechado en el verso inferior.
Medidas 17 x 14 pulgadas
Inspirada en la fantasía y la pureza de la forma femenina, Cindy Shaoul es conocida por su estilo impresionista y abstracto. Es conocida sobre todo por sus series "Brides", "Dripping Dots" y "Hearts", así como por sus escenas callejeras "Plein-Air" de lugares neoyorquinos por excelencia. Las obras de Shaoul figuran en cientos de colecciones privadas y de empresas de todo el mundo.
Desde su primera exposición colectiva en la Parsons School of Design en 2009, su obra se ha exhibido internacionalmente -desde Italia hasta Corea del Sur- y ha participado en diversas ferias de arte de todo el país, como Miami, Palm Beach, Dallas y Nueva York. Shaoul ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha captado la atención de celebridades notables como Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve y John Malkovich.
Su afición por la pintura comenzó a los 18 años, cuando estaba en las vacaciones de Acción de Gracias de la universidad. Pintó un colorido mural abstracto de 3 metros en el estudio de arte de su madre y desde entonces no ha dejado de pintar. Más tarde, Shaoul viajó a Israel y Hungría, y estudió dos años en el extranjero, en el Instituto de Arte Budai, lo que le permitió vivir experiencias que aún hoy influyen en su arte.
A su regreso a Nueva York, continuó su formación artística en la Art Students League, trabajando bajo la tutela de Joseph Peller, Gregg Kreutz y Tom Torak, donde aprendió las técnicas de los grandes maestros del impresionismo. Pero no fue hasta que conoció al renombrado artista callejero LA II (Angel Oritz) -que anteriormente había trabajado con Keith Haring- que su obra se vería fuertemente influenciada por el arte callejero y el graffiti, impulsando su reputación y metiéndola de lleno en la explosiva escena artística urbana de la ciudad. Shaoul y LA II trabajaron en una colección que era un homenaje a las calles de Nueva York, donde Ortiz y Haring empezaron a colaborar cuando se conocieron. Este estilo de creación tuvo un fuerte impacto en la técnica de Shaoul, ampliando su voz de descubrimiento y moviendo su mano, no sólo desde el impresionismo, sino hacia expresiones sin límites en el mundo abstracto.
Mientras Shaoul perfeccionaba su habilidad en la Art Students League, en su estudio "Dripping Dots" comenzaba una estética totalmente nueva. Este estilo abstracto comenzó cuando limpiaba sus pinceles y la pintura sobrante de su paleta sobre un nuevo lienzo, para no desperdiciar los aceites sobrantes, y pronto, el movimiento de limpieza se convirtió en puntos sobre el lienzo. Empezó a unir los puntos con aceite de linaza y así se imprimió el motivo del "goteo". Para ella, se convertiría en un momento de liberación al pintar de forma abstracta después de ir a la escuela y aprender la técnica impresionista. La experiencia del descubrimiento con el color y la emoción en la pincelada resultó muy catártica, y le resultó familiar de las veces que colaboró con LA II.
Shaoul seguiría explorando nuevos temas en su obra. En 2018 comenzó la serie 'Novias', que equilibra su amor por el impresionismo con una mano abstracta. Al tiempo que exploraba la pureza de la forma femenina y el dramatismo de la alta costura francesa, creaba un diálogo entre lo figurativo y lo abstracto. novias" daría un nuevo significado de expresión a su práctica, y permitió que surgieran matices, demostrando una caprichosa expresión de feminidad y formalidad que añadía a su obra un impresionante despliegue de sobrecogedora grandeza.
Más tarde, en 2019 comenzó 'Corazones', una extensión de su amor por la abstracción. En esta colección, fundía un símbolo en lo abstracto. En primer lugar, utiliza una espátula para aplicar directamente sobre el lienzo pintura al óleo, espesa y rica en impasto. Creando mundos de color y ricas texturas, una nueva y excitante técnica en la que se obsesionaría, dejando que el flujo de óleos hablara por sí mismo mientras cargaba el cuchillo de paleta con varios colores diferentes a la vez. Descubrir cómo interactuarían entre sí los distintos colores es lo que motiva a Shaoul en esta serie. Las formas salvajes y exóticas de la pintura la impulsaban entonces a encontrar los colores para el corazón que superponía con un pincel grueso sobre los colores hipnotizantes. Los corazones se titulan con temas divertidos como "caramelos", "helados" o frases más espirituales como "sigue tu corazón" y "libera tu corazón". Los corazones se convertirían en un homenaje a los sentimientos de independencia, los recuerdos de la infancia y los momentos de amor que inspiran y emocionan.
Publicaciones (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre otras) han escrito sobre su trabajo. Su estudio es un lugar vibrante y emocionante que cambia constantemente con obras de arte, mesas llenas de tubos de óleo, fondos para corazones y lienzos nuevos y trabajados que cubren las paredes. En 2011 comenzó su andadura como cantante y compositora creando música junto a la pintura. Vive y trabaja en Nueva York.
PROCEDENCIA: Colección Lilac Gallery. Esta obra de arte original incluye un Certificado de Autenticidad expedido por la Galería. La pieza está firmada por el artista y sellada de Lilac Gallery en su reverso.
- Creador:Cindy Shaoul (1987, Americana)
- Año de creación:2018
- Dimensiones:Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)Profundidad: 2,54 mm (0,1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:Vendedor: 0025101stDibs: LU9823619972
Cindy Shaoul
Cindy Shaoul nació en 1987 en Nueva York. Es una artista visual estadounidense catalogada y formada formalmente. Shaoul ha desarrollado una pasión por las escenas callejeras y los retratos impresionistas. De origen húngaro-persa y procedente de un linaje de artistas, Shaoul ha madurado expresiones únicas con su voz y una historia que contar. Tras completar su formación profesional en el Emerson College de Boston, más tarde se trasladó a Israel y Hungría para estudiar cultura y ciencia mientras absorbía la energía de estas nuevas ciudades. En Budapest, asistió al Instituto de Arte Budai de 2007 a 2009, y más tarde regresó a Nueva York para continuar su formación artística en la Liga de Estudiantes de Arte, donde trabajó bajo la tutela de Joseph Peller, Gregg Kreutz y Thomas Torak. En 2010, conoció al conocido artista callejero LA II (Angel Ortiz), que había trabajado anteriormente con Keith Allen Haring a finales de la década de 1980. LA II influyó fuertemente en su estilo con el poderoso impacto del hip-hop y el graffiti de los años ochenta. Empezaron a colaborar en una colección de emocionante arte callejero que más tarde se expuso en Europa. Tras haber creado una obra diversa desde el principio de su carrera, que abarca desde retratos hasta pinturas abstractas llenas de color, Shaoul reinventa constantemente su estilo trabajando en una serie de colecciones que van desde la cultura pop hasta escenas callejeras urbanas. Shaoul desarrolla su actividad en Nueva York y en el extranjero, trabajando con diligencia en la expansión de su técnica y añadiendo nuevos y excitantes elementos a su obra.
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ACERCA DE:
Masha Iv es una artista, performer y diseñadora de moda rusa que trabaja con diversas técnicas (pintura, grafismo, collage, instalación, etc.). Masha Iv nació el 23 de mayo de 1986. En 2006, se graduó en la Escuela Superior de Artes y Oficios Carl Faberge (Moscú), y en 2007, en la escuela "Talleres libres" del Museo de Arte Moderno de Moscú. En 2010, recibió formación adicional en el Instituto de Correspondencia Ruso de Industria Textil y Ligera. Desde 2007, Masha Iv ha participado activamente en exposiciones colectivas y ha realizado un gran número de proyectos artísticos en Rusia y en el extranjero, entre los que se incluyen eventos tan importantes como la Bienal de Arte Joven de Moscú (2008) y la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú (2009, 2011 y 2013). Coopera con la Galería Estatal Tretiakov, el Museo de Arte Moderno de Moscú y el Museo Estatal Darwin. En 2013, Masha Iv crea un proyecto especial "Espacio Malevich" para la campaña "Noche de los Museos" en la Galería Estatal Tretiakov, y en otoño de 2014, trabaja en colaboración con la Galería Tretiakov en una instalación interactiva "De la pena a la felicidad" basada en las obras del artista Dmitri Prigov (mostrada como parte de la campaña "Noche del Arte"). En 2015, Masha participó en grandes exposiciones colectivas en Moscú: Workshop'15 "SUB OBSERVATIONEM" en el Museo de Arte Moderno de Moscú y el proyecto Bartenev Factory dentro de la exposición "Say: I love you", también en el MMOMA. En febrero de 2017, la primera exposición individual del artista "Montañas: Colorful Music" se celebró en la A.N. Casa Museo Scriabin. Entre los proyectos y exposiciones en el extranjero de Masha Iv se encuentran la performance "Cyclicity", mostrada en el festival Women in Paradise de Ámsterdam, Países Bajos (2015), la creación de vestuario para la producción teatral "Iphis and Ianthe", mostrada en París, Francia (2015). En mayo de 2017 se celebró en París la exposición individual de Masha Iv "Aventuras en las montañas". Desde 2012, Masha Iv es miembro de la Unión de Artistas de Rusia.
Artistas declaración:
Los temas clave de mis obras son el estudio del paisaje natural de nuestro planeta, llamando la atención sobre los problemas medioambientales y la coexistencia armoniosa del hombre y la naturaleza. Trabajo con técnicas mixtas, ya que me gusta experimentar con pinturas sobre distintas bases y observar cómo interactúan entre sí. Estos experimentos me llevan a menudo a resultados sorprendentes. La mayoría de las veces encuentro las frases y pies de foto integrados en mis obras en revistas de a bordo, glosas, campañas publicitarias y otros medios impresos. Más concretamente, las frases adecuadas me encuentran por sí solas en el momento oportuno cuando estoy trabajando en un cuadro concreto. Las frases vislumbradas suelen almacenarse en nuestro subconsciente y a veces sirven de detonante o marcan un vector de movimiento. Las frases motivadoras en los cuadros son como faros que apuntan en la dirección correcta para no desviarse del camino.
Educación
1993-2003 Escuela de arte 2003-2006 Escuela de Arte y Oficios de el Carl Faberge
2006-2010 Instituto Ruso de Correspondencia de la Industria Textil y Ligera
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