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Damilola OlusegunDiamante en bruto2022
2022
Acerca del artículo
"Diamante en bruto" llama la atención por su yuxtaposición de colores vibrantes sobre un fondo sombrío. El centro de atención es la dama, que está sentada en medio de un paisaje desolado de flores marchitas. Su mirada contemplativa está fija en una sola rosa, que se alza alta y vibrante en medio de la podredumbre. La atención del artista a los detalles y el uso de la luz y la sombra realzan la profundidad y el realismo de la composición, evocando una sensación de asombro e introspección.
El título, "Diamante en bruto", alude inmediatamente al tema subyacente de la obra: descubrir la belleza en lugares inesperados. La admiración de la dama por la rosa solitaria simboliza el aprecio por la resistencia, la fuerza y la capacidad de encontrar esperanza y belleza en medio de circunstancias difíciles. Las flores marchitas que la rodean pueden representar las pruebas y dificultades que presenta la vida, mientras que la vibrante rosa es un testimonio del poder de la fuerza interior y del espíritu perdurable de la belleza.
La obra invita al espectador a reflexionar sobre la importancia de encontrar lo extraordinario dentro de lo ordinario, lo excepcional en medio de lo mundano. Sirve como recordatorio de que, incluso en los tiempos más oscuros, siempre existe la posibilidad de crecer, renovarse y hacer surgir algo verdaderamente extraordinario.
"Diamond in the Rough" provoca diversas emociones en los espectadores. La mirada de la dama transmite una mezcla de admiración, contemplación y quizá incluso una sensación de anhelo. El contraste entre las flores marchitas y la rosa vibrante invita a los espectadores a considerar sus propias experiencias de atravesar situaciones difíciles, encontrar fuerzas y reconocer los preciosos momentos de belleza que surgen inesperadamente.
El tema universal de la obra, la resiliencia y la celebración de lo extraordinario en lo ordinario, resuena profundamente entre los espectadores. Fomenta la introspección y la apreciación de la belleza inherente que hay en cada individuo y circunstancia, por desafiantes o imperfectos que sean.
Diamante en bruto" de Damilola Olusegun es un testimonio del poder transformador del arte. Mediante hábiles pinceladas e imágenes simbólicas, la obra invita al espectador a contemplar la profunda belleza que puede encontrarse en medio de la imperfección y la adversidad. La rosa solitaria en medio de flores marchitas se convierte en una metáfora de la resistencia, la fortaleza y la capacidad humana de apreciar lo extraordinario incluso en los lugares más inverosímiles.
Al sumergirnos en las capas de "Diamante en bruto", recordamos la importancia de buscar y apreciar los momentos de belleza, fuerza y renovación, incluso cuando parecen escasos. La obra maestra de Olusegun nos anima a abrazar lo imperfecto y a encontrar consuelo en las joyas ocultas que residen en cada uno de nosotros y en el mundo que nos rodea.
"Diamante en bruto" es un conmovedor recordatorio de que, en medio de los retos de la vida, siempre existe la posibilidad de crecer, transformarse y descubrir algo verdaderamente extraordinario. A través de esta cautivadora obra de arte, Damilola Olusegun nos invita a encontrar los diamantes que brillan en el áspero terreno de nuestras vidas.
El alma se coloca en un cuerpo como un diamante en bruto que no empieza a brillar hasta que se pule. Sin soportar la adversidad y la presión de su entorno, el diamante nunca se convertiría en el tesoro que estaba destinado a ser. Tus imperfecciones son las que te hacen perfecta.
Procedimiento de envío
Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria
Esta obra es única, no es un grabado ni otro tipo de copia.
Acompañado de un Certificado de Autenticidad.
Sobre el artista
Nacida y criada en Sagamu -una ciudad industrial y agrícola situada a unos 70 km de Lagos, la ciudad más grande de Nigeria-, el amor de Damilola por el arte fue algo que su padre reconoció y fomentó por primera vez cuando ella era adolescente. Pero no fue hasta unos meses después de su prematura muerte, a finales de 2016, cuando decidió perfeccionar sus habilidades y dedicarse seriamente al arte como forma de honrar la memoria de su padre.
En 2018, tras haber reunido una colección de obras que se sentía preparada para presentar al mundo, Damilola se encontró en un callejón sin salida: ¿dónde puede un joven artista exponer su obra en el estado de Ogun? Incapaz de encontrar una respuesta, organizó la primera exposición de arte en su universidad, una academia de ciencias, donde estudiaba microbiología. Utilizando su propio dinero y contratando a su madre y hermanos como personal de apoyo, abrió la exposición como una oportunidad para otros creativos de su escuela -incluidos fotógrafos y maquilladores-, así como artistas de otras escuelas. Las reacciones que recibió le hicieron saber que iba por buen camino y empezó a presentar sus obras a convocatorias abiertas en todo el mundo. Un año después, fue galardonada con el premio a la Mejor Artista Visual Joven de 2019 por Every Day Chapter.
Totalmente autodidacta, Damilola Olusegun recurrió a tutoriales de Youtube para aprender las técnicas que admiraba en las obras de artistas profesionales consagrados. Rápidamente se decantó por los retratos como su estilo preferido. A medida que estudiaba más técnicas, también estudiaba estilos y se inspiraba en diversos artistas, sobre todo en su compatriota nigeriano Ken Nwadiogbu, que la llevó a amar el carboncillo como medio, en Clio Newt y en Juliane Berge, cuyas obras inclinaron a Damilda a trabajar únicamente en superficies a gran escala.
Aunque ella no aparece en sus obras, Damilola infunde a cada retrato una historia emocional que puede sentir cualquier espectador. Su obra capta el dolor de perder a su padre y la dificultad de perseguir cualquier sueño cuando las finanzas son inestables; capta los desamores, la frustración y las lecciones universales de la joven edad adulta. Pero Damilola también se asegura de transmitir esperanza, alegría y amor a través de su obra. "He empezado a incorporar flores a mis obras", dice.
"Me encanta el contraste visual de estas coloridas flores contra un retrato en blanco y negro. Pero las flores son también un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, hay belleza y esperanza a cada paso".
Con ese fin, Damilola también es mentora de otros jóvenes artistas, impartiendo clases virtuales y presenciales con la esperanza de fomentar en otros el amor por el arte que se alimentó en ella.
- Creador:Damilola Olusegun (1997, Nigeriano)
- Año de creación:2022
- Dimensiones:Altura: 152,4 cm (60 in)Anchura: 127 cm (50 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Ibadan, NG
- Número de referencia:1stDibs: LU1717212361332
Sobre el vendedor
5,0
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