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Dan MayFigural", Postimpresionista, Museo de Arte de Portland, Galería Albright-Knox2017
2017
Acerca del artículo
Firmado arriba a la izquierda, "May" por Dan May (estadounidense, 1952-2019) y fechado en junio de 2017.
Tras estudiar con Larry Stobie en el Oregon College of Education, Dan May expuso en sus galerías "The Yellow Front" y "The Big Sleep", que él mismo estableció, comisarió y dirigió en la ciudad que amaba y a la que siempre se refirió como "Island Salem".
May expuso a escala nacional, en Los Ángeles, Seattle y Nueva York. En Portland, expuso con la galería Jamison Thomas y, posteriormente, en PDX Contemporary Art, de Jane Beebe, que sigue representando el patrimonio del artista.
La obra de May forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas, incluidas las colecciones permanentes del Museo de Arte de Portland, el Museo de Arte Hallie Ford y la Galería de Arte Albright-Knox, entre otras.
- Creador:Dan May (1955, Americana)
- Año de creación:2017
- Dimensiones:Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 31,75 cm (12,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:sin enmarcar; se ve bien.
- Ubicación de la galería:Santa Cruz, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU34412862042
Dan May
Dan May es un pintor y grabador estadounidense nacido el 11 de marzo de 1955 en San Francisco, California. Criado en un entorno estético muy influido por su padre arquitecto, May creció aprendiendo a ver todas las cosas con ojo para el diseño, el color y la forma. A los 5 años, recuerda que su padre recortó un libro de dibujos de Henri Matisse y los colgó en las paredes de su casa. El maestro francés Matisse, así como Richard Diebenkorn y David Hockney, son sus influencias artísticas favoritas. Comenzó a pintar a los 15 años, y más tarde empezó a experimentar con el grabado, aprendiendo por su cuenta técnicas como la xilografía, el aguafuerte, la serigrafía y la monocopia. La monocopia pronto se convirtió en el medio preferido de May, debido a su amplia gama de expresión y a la espontaneidad de la que, en su opinión, carecían otras técnicas. Mayo - "Con la monoimpresión, sólo puedes trabajar una pieza mientras la pintura permanezca húmeda, por lo que la impresión resultante tiene una sensación de movimiento e inmediatez. También me gusta cómo la monoimpresión permite que las pinceladas transfieran una calidad de luz transparente a la impresión. Para mí, es una técnica que tiende un puente entre el dibujo, la pintura y las emociones". Los temas de los grabados de May se inspiran en sus fantasías, recuerdos y en las personas y lugares que ha visto en las colas de las cajas y en las salas de espera. "Mi trabajo me permite ser un voyeur, ver a través de las paredes los secretos de la vida y desvelar las historias ocultas de la vida cotidiana", afirma. El color y el diseño son elementos esenciales en la obra de May. Explorar y jugar con el color es una gran fuente de disfrute y pasión para May. "Trabajar con combinaciones de colores, jugando color contra color para crear un contraste eléctrico, nunca deja de entusiasmarme", afirma. May considera que trabajar el color con elementos de diseño y equilibrar las composiciones es desafiante, frustrante y sumamente gratificante. En la actualidad, Dan May vive y trabaja en Oakland, California. Ha expuesto sus pinturas y grabados en galerías de toda California, y su obra forma parte de numerosas colecciones privadas y corporativas de Estados Unidos y del mundo.
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