David Hostetler

David Hostetler Grupo Multitudinario Figurativo Contemporáneo Figura Femenina Color Pálido

2011

David Hostetler fue el creador de una serie de obras cautivadoras y originales en madera exótica y bronce que honran y celebran la forma femenina. Inspirándose en diosas y mujeres célebres de importancia histórica, Hostetler ha basado el trabajo de su vida en captar el espíritu, el romanticismo y la terrenalidad de la "mujer". Ya sea revelando la sensualidad de la figura femenina o haciendo visible la belleza de la mística femenina, las obras de Hostetler son un placer para el tacto y visualmente cautivadoras. Durante 67 años, la reputación de David Hostetler como célebre escultor ha crecido exponencialmente. Sus obras figuran en más de veinticinco museos, entre ellos el Museo de Bellas Artes de Boston (Massachusetts), el Grounds for Sculpture de Hamilton (Nueva Jersey) y el Museo Decordova de Lincoln (Massachusetts). Las obras de Hostetler adornan colecciones públicas de todo el mundo. "El Dúo", la instalación más visible de Hostetler, fue seleccionada por Philip Johnson para el Trump International Hotel and Tower de Nueva York. La escultura, de 4,5 metros de altura y colocada al aire libre, representa dos esbeltas figuras una al lado de la otra, ligeramente tocándose, que parecen haber crecido del suelo de forma naturalista. En 2012, The Sheffield, en la calle 87 entre la 8ª y la 9ª Avenida de Nueva York, encargó el bronce de 13 pies IKON. El tratamiento único que Hostetler da a la forma femenina le ha valido un amplio reconocimiento. La mayoría de sus "mujeres" comienzan como troncos individuales, que tallaba a mano hasta convertirlos en esculturas. En ocasiones, estas tallas de madera adquieren una vida alternativa como bronces, fundidos directamente a partir de sus homólogos de madera. En la década de 1960, Hostetler saltó a la fama nacional con su serie de esculturas "American Woman". La herencia amish de Hostetler inició la serie, en la que tallaba imágenes folclóricas de los árboles autóctonos de Ohio (olmo, roble blanco, nogal, arce). A medida que la serie evolucionaba hacia figuras más esbeltas y estilizadas, Hostetler también pasó a utilizar maderas exóticas para complementar su visión (corazón púrpura, ziricote y marfil rosa). El célebre fotógrafo Yousuf Karsh captó a Hostetler con su escultura en una serie de fotografías. Nacido en Beach City, Ohio , el abuelo amish de David Hostetler influyó profundamente en él, tanto personal como artísticamente. Tras servir con orgullo en la Segunda Guerra Mundial, Hostetler se licenció en Educación por la Universidad de Indiana y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Ohio. Durante treinta y ocho años, Hostetler sirvió a la Universidad de Ohio como profesor y mentor, por lo que alcanzó la categoría de Profesor Emérito. Fue profesor invitado por todo Estados Unidos y México. Entre sus alumnos se encuentran varios artistas consumados, como Jim Dine. Aunque Hostetler es conocido como escultor, su experiencia es diversa. Se formó como ingeniero, trabajó como agricultor y vendedor, tuvo su propia empresa comercial de cerámica y creó una comuna artística, Art Park. La larga apreciación de Hostetler por las religiones inspiró su estudio del judaísmo. Una búsqueda constante del crecimiento intelectual y el desarrollo de nuevas habilidades dio lugar a que aprendiera a hilar lana, construir muebles y crear vidrieras. Hostetler siguió estudiando la historia de la mujer, el chamanismo, la historia de la música jazz, la artesanía americana, las herramientas y el arte popular. The Last Dance, (2008) un vídeo documental ganador del premio EMMY, recoge su espíritu y su creación artística.