Donald S. Vogel
Paseo por el jardín
1984

Name: Paseo por el jardín
Brand: Donald S. Vogel
Price: 24847.56 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (14 reviews)

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Acerca del artículo

Donald S. Vogel ha sido escenógrafo y director técnico de teatro, marchante de arte y escritor, pero ante todo es pintor. Desde muy joven le intrigaron las posibilidades de crear imágenes. La emoción y el placer derivados del acto de creación siguieron siendo la fuerza que le impulsó a pintar durante toda su vida. Nacido en Milwaukee, Wisconsin, Donald S. Vogel comenzó su formación artística formal en el Witte Memorial Museum de San Antonio cuando tenía diecisiete años. Su formación, bajo la atenta mirada de Eleanor Onderdonk, se vio brevemente interrumpida por su traslado a Washington DC, donde recibió clases de dibujo en la Escuela de Arte Corcoran. Volvió a San Antonio para terminar el bachillerato y siguió estudiando con Onderdonk. Tras su graduación, se trasladó a Chicago en 1936 para matricularse en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. En las salas impresionistas y postimpresionistas del Instituto se le abrió un mundo nuevo que influiría para siempre en la dirección de su obra. Vio arte que trataba de los efectos de la atmósfera y la luz. Los temas y técnicas utilizados por estos pintores transmitían una sensación de felicidad, exuberancia y placer, que ofrecía un marcado contraste con el mundo exterior asfixiado por la Gran Depresión. Mientras estudiaba en el Instituto de Arte, Vogel se alojó en la Casa de la Comunidad de Artistas, donde vivían muchos estudiantes. Este entorno sirvió de contrapunto a la formación académica que recibió en el Instituto. Ofreció a los alumnos la libertad de debatir cuestiones de arte contemporáneo y de experimentar libremente con ideas y técnicas poco convencionales. Y lo que es más importante, este fértil entorno intensificó el compromiso de Vogel con la pintura. Sintiendo el apuro de la Depresión, Vogel dejó el Instituto de Arte en 1940, y fue aceptado en el Proyecto Caballete de la WPA. Esto le permitía el lujo de dibujar y pintar desde el amanecer hasta el anochecer. La libertad de pintar a todas horas centró su interés en las variaciones aparentemente infinitas de la luz y la atmósfera. Con el uso ilimitado de un modelo, produjo miles de dibujos de figuras hasta que, finalmente liberado de la necesidad de trabajar del natural, empezó a pintar puramente a partir de su imaginación. En 1942, Vogel se trasladó a Dallas. El año anterior, cuando aún vivía en Chicago, el Museo de Bellas Artes de Dallas había concedido a Vogel una exposición individual; en 1943, poco después de su llegada a Dallas, el DMFA le concedió otra. Mientras trabajaba primero como escenógrafo y luego como director técnico en el Dallas Little Theater, Vogel pasaba su tiempo libre ante el caballete. Durante la década de 1940 obtuvo reconocimiento en la comunidad artística promocionando la obra de otros artistas y ganando codiciados premios de compra y premios en las Exposiciones Generales y de Artes Afines de Texas por sus propias pinturas. En 1951, Vogel y su esposa Peggy, junto con la mecenas artística de Dallas Betty McLean, abrieron la Galería Betty McLean. Fue la primera galería de Texas que se dedicó al arte moderno a nivel internacional. En 1954, los Vogel trasladaron la galería a un terreno de cinco acres al norte de Dallas y la rebautizaron Galería Valley House. En el lugar se construyeron una nueva casa y un estudio, que más tarde se rodearon de un jardín de esculturas. El nuevo entorno de Valley House inspiró profundamente a Vogel, sirviéndole de fuente de ideas y proporcionándole un lugar de serenidad y contemplación. La obra de Vogel se caracteriza por su amor al color y su fascinación por las cualidades cambiantes de la luz. Uno de sus temas favoritos, a menudo retomado durante la última parte de su carrera, es el invernadero. Experimentó por primera vez con este tema en 1976, y empezó a utilizarlo en serio en 1978. Habiendo trabajado en un invernadero durante su juventud, lo encontró un tema natural para explorar los efectos de la atmósfera, la luz y el color. Como el estanque de Monet en Giverny, los invernaderos de Vogel se han convertido en su firma: un lugar imaginario de fascinación sin fin. Vogel realizó muchos catálogos para artistas de galerías, pero nunca había escrito para sí mismo. En 1989, escribió dos relatos autobiográficos y los publicó con el título Carbón vegetal y Rojo cadmio. Para él, escribir era un proceso tan desafiante como pintar. Durante su octava década, escribió y pintó con igual intensidad. Los cuadros de Donald Vogel reflejan su afán por encontrar la alegría y la belleza en la vida, y su interés por compartir el placer y la sensación de bienestar con sus espectadores. Respaldando esta filosofía, muchos de sus mecenas han optado por vivir con más de uno de sus cuadros. Este reconocimiento de sus esfuerzos ha reforzado su determinación y alimentado su enfoque optimista de la vida. Vogel nos suplica que "nos regocijemos y celebremos cada nuevo día, sabiendo que es un regalo en sí mismo y que produce algo valioso que compartir". Ésa es la vida que ha servido a la peregrinación de este artista". La obra de Donald S. Vogel está incluida en las siguientes colecciones: Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Illinois Museo de Bellas Artes de Beaumont, Beaumont, Texas Centro Charles Goddard, Ardmore, Oklahoma Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas Museo de Bellas Artes del Sur, Mobile, Alabama Ft. Asociación de Arte de Worth, Ft. Worth, Texas Fundación Cárcel Vieja, Albany, Texas Museo Histórico Panhandle-Plains, Canyon, Texas Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, Pensilvania Centro de Arte Philbrook, Tulsa, Oklahoma The Pennsylvania Trust, Radnor, Pensilvania Museo de Arte de Tyler, Tyler, Texas Museo Witte, San Antonio, Texas

Creador:

Donald S. Vogel (1917-2004, Americana)

Año de creación:

1984

Dimensiones:

Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)

Medio:

Óleo,Panel

Movimiento y estilo:

impresionista estadounidense

Época:

finales del siglo XX