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Edouard Goerg
Edouard Goerg, Les 3 Brunes, Óleo grande sobre lienzo, 1955

1955

Acerca del artículo

Gran óleo sobre lienzo de Edouard GOERG (1893-1969), Francia, 1955. LES 3 BRUNES. Con marco : 114x95cm - 44,9x37,4 pulgadas ; sin marco : 92,2x73 cm - 36,3x28,75 pulgadas. Formato 30F. Firmado "E.Goerg" (ver foto). Al dorso, inscripción de mano del pintor "Les 3 brunes E. Goerg mai-Juin 1955". ¡Una de sus obras maestras en tema y formato! Edouard Goerg poseía un estilo inmediatamente identificable y particularmente poético, que le convirtió en uno de los pintores franceses más cotizados de su época. Se podrían establecer muchas comparaciones entre su vida y la de Chagall, ambas marcadas por la muerte de esposas adoradas y por el surgimiento de la obra posterior. A este respecto, los críticos de arte que comparaban la obra de ambos pintores se preguntaban cuál de los dos estaba en el origen de los temas floridos desarrollados, por un lado, por Edouard Goerg a través de sus mujeres-flor y, por otro, por Marc Chagall en la continuación de su obra. hus Goerg desarrolló un imaginario onírico muy apreciado por los coleccionistas, en el que las mujeres y las flores se volvían inseparables. Édouard Goerg es uno de los artistas más importantes de su generación. Procedente de una familia de Champagne, nació en Sidney, Australia, en 1893, durante una estancia profesional de su padre. Tras pasar por Londres, llega a París a la edad de siete años. A los veinte años, entre 1913 y 1914, estudia pintura en la Academia Ranson con Maurice Denis y Paul Sérusier. An He viaja a Italia y a la India. Movilizado en 1914, es enviado a Artois y luego a Argonne. A partir de 1920, expone en el Salón de los Independientes, y después en el Salón de Otoño, donde se une a Laboureur. En la Berthe Weil, en 1924, participa en las exposiciones del grupo Gromaire, preludio de una serie de exposiciones en París (Berthe Weill, Bernheim Jeune), como en Bruselas (Le Centaure). Goerg ilustra libros, incluida la Tabla del más allá de F.Boutet. En 1928, conoce a Paul Guillaume, que expone sus obras en Boston y en el Instituto de Arte de Chicago. Sigue exponiendo sus obras, sátiras de los modales burgueses, en Bernheim Jeune, y luego en Lucie Krogh. En 1934, viaja a Bélgica y Holanda, donde pinta cuadros surrealistas que se expondrán en Jeanne Castel. En 1935-1936, conoce a Aragón, que le abre las puertas de las casas de las culturas creadas por la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios. La guerra de España y la Segunda Guerra Mundial la marcan profundamente. He debe proteger a su hija y a sus mujeres judías contra la persecución de los nazis. Estos últimos morirán por falta de cuidados. En 1949, Goerg es nombrado profesor de Bellas Artes y enseña en la Grande Chaumière. Es elegido miembro de la Academia de Bellas Artes en 1965. Muere en 1969. "Su brío satírico es el de un Toulouse-Lautrec de los locos años veinte. Goerg instiga el mundo del que procede, su ceremonial, la morgue y la falsedad de las personas importantes " (Michel Charzat, La jeune peinture française) En los cuadros de su primera época ataca la moral de la sociedad burguesa de posguerra, y en ese sentido era similar a pintores expresionistas como Georg Grosz. Las principales obras de este periodo son: Pirata (1922); Gourmand (1923); Bar (1923); Matrimonio (1924); Ventana (1924); Don Quijote (1925); y Buena fortuna (1925). Viaja mucho, y en 1935 visita los museos de Holanda, donde se ve profundamente influido por las obras de Hieronymus Bosch y Bruegel. A continuación, dirige una serie de cuadros sobre el tema de la tragedia de la condición humana, bajo el título genérico: "eAsí gira el mundo bajo la mirada de la policía". Tras la Segunda Guerra Mundial, guardó sus vitriólicos comentarios para sus grabados, y en sus cuadros dejó de criticar la vida real para celebrar los malvados encantos de las floristas. Ilustra muchos libros, entre ellos: Cuentos de Hoffmann, Imagen del más allá de Federico Boutet, Knock de Jules Romains, Las flores del mal de Charles Baudelaire, El libro de Job y Apocalipsis de San Juan de Sir Isaac Newton, que han demostrado su habilidad para el grabado. Preguntado por su arte, confiesa que primero quiso intentar desbloquear la "comedia de las formas cotidianas". Pintor esencialmente de figuras, generalmente pinta grupos de desnudos femeninos; sin embargo, estos desnudos suelen ir acompañados de espectadores masculinos vestidos de forma conservadora, que son el símbolo más perdurable de sus primeras intenciones cómicas. Sin embargo, la comedia está cargada de amargura y sarcasmo. Tras varios rechazos, es aceptado en el Salón de Artistas Independientes en 1922. Su obra aparece entonces en el Salón de Otoño, en el Salón de las Tullerías, en el Salón de los Pintores Témoins de su Tiempo y en el Salón de la Sociedad de Pintores Grabadores, donde llega a ser presidente honorario de 1945 a 1958. Realiza su primera exposición personal en París en 1925. Después, expone regularmente en Francia y en el extranjero. Se han celebrado varias retrospectivas de su obra, sobre todo en 1988 en el Grand Palais de París y en el Salón du Verney de Vichy. En 1949, recibe el prestigioso premio Hallmark por Natividad. En 1950 recibe el Premio Lugano de Grabado. "A mediados de los años veinte, desarrolló su código plástico: lienzos de superficie plana, una gama cromática que se ha iluminado con azules y verdes fosforescentes, un oficio que quiere trascender el tema por su belleza intrínseca. Goerg trabaja con la paciencia del alquimista su pasta que superpone para obtener la suntuosidad de los esmaltes. Una magia pictórica unifica los diferentes periodos de la obra" (Michel Charzat, La jeune peinture française)
  • Creador:
    Edouard Goerg (1983-1969, Francés)
  • Año de creación:
    1955
  • Dimensiones:
    Altura: 114 cm (44,89 in)Anchura: 95 cm (37,41 in)Profundidad: 7 cm (2,76 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Saint Amans des cots, FR
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1088214859822

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