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1 de 14
Eduardo ArroyoToda la ciudad habla1982
1982
Acerca del artículo
EDUARDO ARROYO
Español, 1937 - 2018
TODA LA CIUDAD HABLA
firmado "ARROYO 82" (centro inferior)
firmado, fechado y titulado "ARROYO / 1982 / TOUTE LA VILLE EN PARLE" (en el reverso)
óleo sobre lienzo
146 x 25 cm (57-1/2 x 9-7/8 pulgadas)
sin enmarcar
PROCEDENCIA
Galería Ediciones Karl Flinker
Galerías Leonard Hutton
Colección corporativa Ahlers AG, Herford
Colección privada, Alemania
EXPUESTO
Nueva York, Leonard Hutton Galleries, "EDUARDO ARROYO", 24 de marzo-26 de mayo de 1983, Catálogo nº 36
Eduardo Arroyo (Madrid, 26 de febrero de 1937 - Madrid, 14 de octubre de 2018). An He nació en la calle Argensola de Madrid, en el seno de una familia de origen leonés. Estudió periodismo y se licenció en 1957. Un año más tarde, se trasladó a París con la idea de seguir una carrera como escritor y allí contactó con artistas e intelectuales, muchos de ellos procedentes del exilio tras la Guerra Civil. Además de su interés por la escritura, su atracción por el arte comenzó a desarrollarse en París.
Sus primeros acercamientos a las bellas artes fueron a través de la caricatura, de la que saltó a la pintura y, más tarde, a la escultura. En la capital francesa, además de su actividad como creador, participó activamente en la lucha contra el régimen franquista, lo que le valió la expulsión de España en 1974 y la pérdida de su pasaporte hasta dos años después.
De 1960 es su obra La carrera de la mariposa, que presentó en el Salón de la Jeune Peinture de París y, un año después, realizó su primera exposición individual en la galería parisina Lèvin en la que las obras presentadas recogen una iconografía con la que pretendía denunciar el sistema político español.
En 1963 expuso en la III Bienal de París y en la galería Biosca de Madrid, exposición esta última que se inauguró sin su presencia y que fue clausurada por la censura pocos días después.
Su obra empezó a ser conocida en España, sobre todo en la década de 1980. En 1982, el Centro Georges Pompidou de París le dedicó una gran retrospectiva y ese mismo año le concedieron el Premio Nacional de Artes Plásticas en España.
Su obra, de marcado carácter figurativo, está determinada por un alto contenido político y social.
Esta figuración que aparece en la obra de Arroyo no sólo en pintura, sino también en sus esculturas, es heredera de una iconografía preexistente, probablemente fruto de su trabajo como ilustrador. El uso de imágenes "prestadas" responde quizá a sus intentos de desmitificar y, al mismo tiempo, homenajear a las vanguardias históricas, y supone también un penúltimo aliento para el arte pop. Así, hay referencias a grandes maestros como Marcel Duchamp (Vestido bajando la escalera) o Joan Miró (serie Miró Remade).
El surrealismo es también otra de las constantes en sus obras, en las que se mezcla con toques estereotipados del folclore español (Carmen Amaya fríe sardinas en el Waldorf Astoria). Otra de las invariables en su obra es el arte pop y los iconos publicitarios (serie de esculturas sobre la botella de Tío Pepe), herederos de su trabajo en la ilustración. La escultura es otra de sus facetas en la que, como en la pintura, Arroyo se apropia de una iconografía fácilmente reconocible. Estas imágenes se transforman, se mezclan, se descontextualizan o se distorsionan para transmitir un mensaje diferente al espectador, una nueva perspectiva, a medio camino entre el surrealismo y el pop. Son conocidas sus series sobre abejas o toros, en las que a la imagen anterior se añade un componente folclórico o antropológico, a veces tratando de ridiculizar los tópicos españoles.
Arroyo también creó decorados: en concreto, realizó varios trabajos para el director italiano Klaus Michael Grüber, entre los que destaca la creación, en 1999, de una nueva imagen para la ópera de Wagner, Tristan und Isolde, presentada en el Festival de Salzburgo. En 1982 realizó, para el director José Luis Gómez, los decorados de la versión que éste hizo de la obra de Calderón La vida es sueño.
La ilustración de libros y el grabado -ganó el Premio Nacional de Arte Gráfico en 2007- completan su creación artística.
Su obra se encuentra hoy repartida entre importantes museos y particulares, destacando las colecciones que poseen instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Centro Pompidou de París o el Instituto Valenciano de Arte Moderno.
- Creador:Eduardo Arroyo (1937, Español)
- Año de creación:1982
- Dimensiones:Altura: 146 cm (57,49 in)Anchura: 25 cm (9,85 in)
- Más ediciones y tamaños:146 x 25 cm.Precio: 16.450 US$
- Medio:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Madrid, ES
- Número de referencia:1stDibs: LU1281115043062
Eduardo Arroyo
Eduardo Arroyo nació en 1937 en Madrid, donde estudió en el Liceo Francés, en el Instituto de Nuestra Señora de la Almudena y luego en la Escuela de Periodismo. El joven se sintió inmediatamente atraído por el poder de la imagen. Artista comprometido y crítico, tendía a desmitificar el arte con un discurso pictórico que lo convertía en una personalidad inspiradora de la figuración narrativa. Arroyo consideraba la pintura con la habilidad de un narrador. En 1958, con 20 años, marcó su oposición al régimen franquista, huyó de España y se incorporó a París, donde vivió hasta 1982. Arroyo regresó a su tierra natal sólo 15 años después; su obsesión por el exilio y una historia de conflictos han alimentado su arte, tan controvertido como impregnado de ironía y lirismo. El estilo de Arroyo es intencionadamente neutro y fácilmente legible. A partir de los años 70, Arroyo utilizó técnicas pictóricas y temas cada vez más diversos, creando rompecabezas, yuxtaposiciones, construyendo un universo y un imaginario propios. También es escenógrafo de teatro y escritor. Falleció en Madrid, su ciudad natal, en octubre de 2018, a los 81 años de edad.
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Ver todo"Conversando", Óleo sobre lienzo del siglo XIX de Artsit Ángel María Cortellini
ÁNGEL MARÍA CORTELLINI
Español, 1819 - 1887
CONVERSANDO
firmado "Cortellini" (abajo a la derecha)
óleo sobre lienzo
33,5 x 28 cm (13-1/4 x 11 pulgadas)
enmarcado: 17-1/4 x 15 (44 x 38 cm.)
Ángel María Cortellini. Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), 27.09.1819 - Madrid, 1887. Pintor.
Ángel María Cortellini nació en Sanlúcar de Barrameda el 27 de septiembre de 1819, de padre italiano y madre española y sanluqueña. En contra de la opinión familiar, decidió dedicarse a la pintura y ya, a los nueve años, se matriculó en una academia de dibujo de su ciudad natal. Pronto lo enviaron a Sevilla, donde fue discípulo de Joaquín Domínguez Bécquer...
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firmado, localizado y fechado "Jz. Aranda / Madrid. 1893." (abajo a la derecha)
óleo sobre lienzo
80 x 100 cm (31-1/2 x 39-1/3 pulgadas)
sin enmarcar
BIBLIOGRAFÍA
- Este cuadro mencionado e ilustrado en "LA ILUSTRACION ESPAÑOLA Y AMERICANA", Madrid, 15 de septiembre de 1895
- B. Pantorba, José Jiménez Aranda, 1973, p. 75, 203
- José Jiménez Aranda, 1837-1903: Centro Cultural El Monte, Sevilla, octubre de 2005, ilustrado p. 102
EXPUESTO
Exposición Nacional de Madrid de 1895
PROCEDENCIA
Colección privada, EE.UU.
José Jiménez Aranda (7 de febrero de 1837 - 6 de mayo de 1903) fue un pintor español, hermano de los pintores Luis Jiménez Aranda y Manuel Jiménez Aranda.
Fue iniciado en sus primeros pasos como pintor por Manuel Cabral y Eduardo Cano.
Dotado para el dibujo, en 1851 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. En 1868 estudió las colecciones del Museo del Prado de Madrid, especialmente las de Goya y Velázquez. En 1867 viajó a Jerez de la Frontera para trabajar como restaurador y diseñador de vidrieras. En 1871 se trasladó a Roma, donde permaneció cuatro años, conociendo a Mariano Fortuny, que influyó mucho en sus pinturas.
En 1881 se trasladó a París, donde estudió durante nueve años, pintando con notable éxito obras ambientadas en el siglo XVIII al estilo de Fortuny. En 1890 se trasladó a Madrid, pintando escenas de la vida cotidiana en un estilo más costumbrista.
La muerte de su mujer y su hija en 1892 hizo que regresara a su ciudad natal para el resto de su vida. Allí fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes, donde se convirtió en profesor, cargo que ocupó hasta su muerte en 1903. Daniel Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso, Ricardo López Cabrera, Manuel González Santos...
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Óleo, Lienzo
Francisco Bores, Jornada clara
Por Francisco Bores
FRANCISCO BORES
Español, 1898 - 1972
JOURNÉE CLAIRE
firmado y fechado "Borès 34" (abajo a la izquierda)
óleo sobre lienzo
46 x 38 cm (18 x 15 pulgadas)
enmarcado: 66 x 58 cm (26 x 23 pulgadas)
BIBLIOGRAFÍA:
Francisco Bores, Catálogo razonado, Volumen I - Pintura 1917-1944, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 2003, nº 1934 / 15, reproducido en p. 231
PROCEDENCIA
Colección privada, Madrid
Francisco Bores López (Madrid, 5 de mayo de 1898 - París, 10 de mayo de 1972) fue un pintor español de la llamada Nueva Escuela de París.
Su formación artística se originó tanto en la academia de pintura de Cecilio Pla, donde conoció a Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz o Joaquín Peinado...
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