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Edward BibermanLimpiadores de callesc. 1940s
c. 1940s
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Acerca del artículo
Este cuadro forma parte de nuestra exposición America Coast to Coast: Artistas de la década de 1930
Street Cleaners, c. 1940, óleo sobre lienzo, firmado abajo a la derecha, 28 ¾ x 42 pulgadas, etiquetas de la Galería Z en el reverso; expuesto en When Artists Became Workers: The People's Art Movement of the '30s & '40s, Works by Jewish Artists in California Collections, Museo Judah L. Magnes, Universidad de California, Berkeley, 8 de diciembre de 1996 a 30 de marzo de 1997 (incluido en el catálogo); ilustrado (película) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: El arte de ser Edward Biberman, 2007, (estreno en DVD en 2010), 85 minutos
Precio a consultar
Sobre la pintura
Limpiadores de calles es un cuadro de Escena americana, desenfadado pero reflexivo, de Edward Biberman. En muchos casos, el optimismo de Biberman se reservaba para sus pinturas arquitectónicas del sur de California bañadas por el sol, mientras que sus obras figurativas eran a menudo composiciones contundentes que abordaban cuestiones fundamentales de los derechos humanos. Esta obra media entre los dos extremos. En Street Cleaners, vemos a un grupo de obreros negros sonriendo y riendo mientras un hombre blanco mayor, presumiblemente su supervisor, permanece de pie con cara de disgusto. Parece que los trabajadores comparten una historia o una broma a costa de su jefe. Biberman da la vuelta a la visión convencional de los años 40 sobre la raza. Aquí, los trabajadores no son minoría. Más bien, son la mayoría, y el supervisor blanco es el hombre raro. Biberman era un artista progresista, de izquierdas y con conciencia social, que retrataba a la comunidad negra con dignidad y respeto. A lo largo de su carrera, Biberman estuvo fascinado por el Trabajo. Tanto si representa una huelga de los estudios de Hollywood, un desfile del Día del Trabajo, la construcción de un edificio o la brutalidad de la represión laboral, Biberman transmite la humanidad de sus trabajadores mediante un dibujo cuidadoso y disciplinado y un colorido único.
Sobre el artista
Edward Biberman nació en Filadelfia, hijo de inmigrantes judíos ucranianos. Su carrera artística comenzó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, seguida de tres años de estudio en París, donde se relacionó estrechamente con Calder y Noguchi y expuso en el Salón de Otoño del Grand Palais en 1927 y en el Salón de los Independientes en 1929. A su regreso a Estados Unidos, Biberman pasó una temporada en Nueva York, donde expuso en muchas de las principales galerías y museos de la ciudad. Sus obras fueron seleccionadas para varias de las primeras exposiciones de artistas estadounidenses del Museo de Arte Moderno, entre ellas 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) y Murals by American Painters and Photographers (1932). Con la esperanza de escapar de las presiones del mundo artístico neoyorquino, Biberman se trasladó a Los Ángeles en 1936, donde podría estar cerca de su familia, incluido su hermano director de cine, Herbert Biberman, y su cuñada, la actriz ganadora de un Oscar, Gale Sondergaard.
A lo largo de su dilatada carrera, Biberman expuso en el Salón de Otoño (París), el Museo Whitney, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, la Galería Corcoran, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y decenas de otros museos y galerías de Estados Unidos y Europa. Biberman realizó tres murales para proyectos de obras públicas, incluida su obra Abbot Kinney y la historia de Venecia para la Oficina de Correos de Venecia, que se instaló durante seis meses en el LACMA en 2014. Sus obras forman parte de las colecciones permanentes de más de una docena de museos, como la Galería Nacional de Retratos (de la Institución Smithsonian), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Instituto Butler de Arte Americano y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Hay varios libros dedicados al arte de Biberman, así como un documental de larga duración, Brush with Life: El arte de ser Edward Biberman (2007). El arte de Biberman ha experimentado un resurgimiento de popularidad durante los últimos quince años con cuatro exposiciones individuales o centradas, Edward Biberman Revisited (2009), Edward Biberman (2011-12), Lost Horizons: Mural Dreams of Edward Biberman (2014) y Edward Biberman, Abbot Kinney and the Story of Venice (2014), y representación en otras exposiciones, como To Make a World: George Ault y la América de los años 40 en el Instituto Smithsonian y otras instituciones (2011), Pacific Standard Time (2012), Contraption: Redescubriendo a los artistas judíos de California (2018), Black American Portraits (2021) en el LACMA, Encounters in American Realism (2022) en el Westmoreland Museum of American Art y Art for the People WPA Paintings from the Dijkstra Collection (2023) en el Crocker Art Museum (Sacramento, CA), Oceanside Museum o f Art (Oceanside, CA) y The Huntington Library, Art Museum and Botanical Gardens (San Marino, CA).
La marca de modernismo de Biberman puede dividirse con justicia en cuatro categorías 1) escenas urbanas precisionistas de Nueva York y el sur de California que celebran las creaciones de la humanidad; 2) retratos que exponen no sólo el contexto histórico, sino también las almas de sus sujetos; 3) paisajes rurales y bodegones que retratan la belleza de América y su flora; y 4) obras de realismo social que exploran las luchas, esperanzas y carencias de nuestra sociedad. Independientemente del género, Biberman tenía un sentido único de la estructura y el color. Sus figuras son al mismo tiempo específicas y universales. En conjunto, la obra de Biberman presenta al espectador una visión convincente y a menudo atrevida de la América del siglo XX y de su arte.
- Creador:Edward Biberman (1904 - 1986)
- Año de creación:c. 1940s
- Dimensiones:Altura: 73,03 cm (28,75 in)Anchura: 81,28 cm (32 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Los Angeles, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU1859213055402
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