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Edwin MieczkowskiHielo roto, Gouache grande de mediados del siglo XX, Op Art Artista de la Escuela de Cleveland1976
1976
Acerca del artículo
Edwin Mieczkowski (estadounidense, 1929-2017)
Hielo roto, 1976
Aguada y lápiz sobre papel
Firmado, fechado (2 de febrero de 1976) y titulado abajo a la derecha
27,5 x 37,75 pulgadas
35 x 45 pulgadas, enmarcado
Edwin Mieczkowski, nacido en Pittsburgh, fue un líder de la abstracción geométrica y perceptiva durante la última parte del siglo XX. El trabajo de Mieczkowski adquirió relevancia por primera vez en la exposición "The Responsive Eye", la primera gran muestra nacional de arte perceptivo, celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965.
Mieczkowski también apareció en el artículo de 1964 de la revista Timemagazine que utilizó por primera vez el término "Op Art" para describir pinturas que manipulaban señales visuales con el fin de reordenar y excitar las respuestas perceptivas de los espectadores.
Con una estética compleja que con el tiempo ha trascendido los meros trucos del arte óptico, Mieczkowski lleva casi cuatro décadas produciendo pinturas, dibujos y esculturas geométricos, un género del arte moderno que se conoce en sentido amplio como abstracción perceptiva.
Su producción de formas estáticas y dinámicas crea un cuerpo de trabajo, aún intacto en su mayor parte, que utiliza líneas visualmente desorientadoras y meticulosamente dispuestas, deslumbrantes colores caleidoscópicos y seductoras yuxtaposiciones de matiz y tono, para presentar juguetona y seductoramente nuevos retos a los ojos del espectador. El resultado deseado es un efecto óptico de movimiento perpetuo, armónico y rítmico. . . .
Junto con Frank Hewitt y Ernst Benkert, Mieczkowski fue cofundador en 1959 del grupo Anonima*, que trabajó conjuntamente en Cleveland y Nueva York y se declaró libre de las presiones del mercado del arte y de la búsqueda de la fama personal. Los miembros de Anonima a menudo dejaban sus obras sin firmar y se comprometían a evitar los lugares habituales del mercado del arte, como las galerías comerciales, las bienales y los concursos. En su lugar, se dedicaron a un riguroso programa autoimpuesto de ejercicios de pintura para explorar los efectos de la geometría y el color en la percepción visual.
Aunque la obra de Mieczkowski estuvo expuesta en la muestra "Responsive Eye" del MOMA junto a la de colegas como Josef Albers, Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz, Morris Louis, Kenneth Noland, Carlos Cruz-Díaz, Ad Reinhardt y Bridget Riley, todos los cuales alcanzaron fama y fortuna considerables, Mieczkowski prefirió evitar la exposición comercial y la promoción profesional. En lugar de ello, pasó 39 años enseñando en el Instituto de Arte de Cleveland y ejecutando discretamente una serie de encargos de arte público, al tiempo que perseguía de forma independiente sus propias exploraciones intuitivas en la abstracción geométrica.
Mieczkowski no realizó prácticamente ninguna venta comercial de su obra. En consecuencia, el corpus de obras que dejó tras de sí consiste en cientos de pinturas, dibujos y esculturas que el público sólo ha visto recientemente.
A lo largo de toda su carrera, que ha continuado desde su estudio de California, Mieczkowski ha realizado obras de arte en estilos y medios cambiantes, que abrazan activamente la lógica y la racionalidad de la ciencia y la tecnología centrales en la época de la que formó parte. Algunas de sus abstracciones más líricas se inspiran en la ciencia de vanguardia y, en particular, en la biomedicina, la biotecnología y la investigación genética. Durante las fases más expresamente geométricas de su carrera, se le describió como alguien que había "abrazado la regla y el compás como herramientas apropiadas y delicadas para ser empleadas en nombre del arte". ... La obra de Mieczkowski, testimonio de la noción de que la visión no se produce automáticamente como si se revelara una escena a través de una ventana, sino que debe deducirse a partir de indicios visuales, puede considerarse precursora de aspectos del posmodernismo.
En 2004, la obra de toda una vida de Mieczkowski estuvo a punto de ser destruida mientras yacía en la cama de un hospital recuperándose de una operación de corazón. Mieczkowski estaba planeando su traslado de Cleveland a Huntington Beach, California, cuando fue trasladado de urgencia a Houston para ser operado. Ya había vendido el edificio de su estudio, pero aún no había retirado sus obras de arte; y mientras yacía en Houston recuperándose de su segundo aneurisma aórtico, los nuevos propietarios del edificio programaron su demolición a pesar de estar repleto de la obra de toda una vida de Mieczkowski. Amigos y mecenas rescataron literalmente las obras de arte, sacándolas del edificio la noche anterior a su demolición.
Mieczkowski se licenció en Bellas Artes en el Instituto de Arte de Cleveland en 1957 y se licenció en Bellas Artes en Carnegie Mellon en 1959.
Entre los museos que tienen obra de Mieczkowski en sus colecciones se encuentran el Museo de Arte Contemporáneo de Lodz (Polonia), el Museo de Arte Moderno de Tel Aviv (Israel), el Museo de Arte Moderno de Luisiana (Dinamarca), el Museo de Arte de Cleveland, el Museo de Arte de Akron y el Museo Estatal de Nueva Jersey en Trenton. Sus encargos de arte público más destacados se encuentran en la Biblioteca Pública de Cleveland y en la Biblioteca de Ciencias de la Salud de la Universidad Case Western Reserve.
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