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Emma HeinzelmannArte Gráfico Original de Ilustración Húngara Emma Heinzelmann Arte de Libros Infantilesc.1950-1970
c.1950-1970
Acerca del artículo
Pintura original vintage a la aguada sobre cartulina de Emma Heinzelmann (húngara, nacida en 1930). Arte campesino húngaro, temas infantiles de cuentos de hadas, en colores pop psicodélicos de la época. Este cuadro enmarcado representa figuras, un gallo y ángeles volando por encima. Firma del artista en la puerta de la granja. Alojada en un marco cromado de mediados de siglo.
Enmarcado: 19,5 X 25,5 la imagen es de 15 X 21.
Emma Heinzelmann ( Nyírbátor , 14 de marzo de 1930 - ) Diseñadora gráfica e ilustradora húngara ganadora del Premio Munkácsy.
Heinzelmann es una ilustradora húngara de libros infantiles y cartelista gráfica, que comenzó su carrera en la década de 1950. Tiene un estilo de dibujo muy singular que recuerda a las ilustraciones de los libros infantiles. Trabajar en en colores pop psicodélicos de la época. Inicialmente estudió para ser diseñadora de vestuario, pero pronto se decantó por el diseño gráfico. Se graduó en 1950 en el departamento de diseño de ropa de la Escuela Secundaria de la calle Török Pál, que funcionó con el nombre de Liceo Szépmíves de 1946 a 1950. Su maestro fue György Farkas, ceramista, pintor y escultor. Crea sus composiciones utilizando principalmente acuarela y gouache. A menudo trabajaba en ilustraciones para libros infantiles, ya que su estilo se ajustaba a sus temas. Sus carteles muestran el mismo estilo lúdico del arte popular húngaro. Ha realizado obras de arte en casi todos los ámbitos de la gráfica aplicada. Carteles, tarjetas conmemorativas, portadas de discos diseñadas, postales, gráfica publicitaria, películas de diapositivas, animación y dibujos animados. Sus dibujos se publicaron en Dörmögő Dömötör y Kisdobos, entre otros, así como en revistas infantiles. Toda una generación de niños creció con las ilustraciones de sus libros, leyendo los cuentos de hadas de Wilhelm Hauff o Hans Christian Andersen. Sus libros de cuentos y sus dibujos son conocidos más allá de nuestras fronteras. Ilustró cerca de 80 libros de cuentos. Es contemporánea de Maurice Sendak y William Steig. Su obra es del mismo género que la de los icónicos cartelistas polacos Cyrk.
En sus originales gráficos de bellas artes suelen predominar los elementos grotescos y amargos, sus figuras son juguetonamente irónicas. Sus dibujos están hechos de formas muy diversas, desde dibujos a lápiz hasta pintura a la acuarela y técnicas de collage, desde efectos decorativos de manchas hasta dibujos lineales de encaje. No es ajena a una especie de influencia Art Nouveau, pero siempre es individual. Nunca fue bello, pero a lo largo de los años su combinación de colores cambió, confirmando así las líneas de József Somogyi citadas anteriormente. Realizó varias exposiciones individuales, y durante más de 10 años, como miembro del grupo Papp-Gábor, sus obras pudieron verse en la calle Dorottya.
En 2009, el libro del historiador del arte András Székely fue publicado por Holnap Könyvkiadó con el título Emma Heinzelmann: cuentos de hadas en el dibujo.
Premios y reconocimientos
Premio del Lote (Bienal Internacional del Cartel, Varsovia) (1972)
Premio del Ministerio de Cultura (1977, 1979)
Bienal Gráfica de Brno (Premio de Bronce) (1980)
Premio del Trabajador (1984)
Premio al Libro Infantil del Año (1984)
Diploma IBBY Andersen (1988)
Premio Hamburgo a la Trayectoria (1990)
Premio Albert Star (1992)
Premio Noémi Ferenczy (2005)
Premio Munkácsy (1984)
Exposiciones individuales:
Librería Pensamiento, Budapest (1965)
Centro Cultural de Nyíregyháza (1974)
Pequeña Galería, Komárom (1982)
Galería de Arte de Budapest. (1990)
Vác (2010)
Exposiciones colectivas seleccionadas:
Feria y Exposición Internacional del Libro Infantil, Bolonia (1971-1975)
Bienal Internacional de Gráfica de Brno (1966-1985)
BIB (Bienal de Ilustración de Libros Infantiles), Bratislava (1970-1985)
XXXVI. Bienal de Venecia, Venecia (1972)
ARCO. Bienal Internacional del Cartel, Varsovia (1972)
Trienal Internacional del Cartel (B) (1972-1974)
Días laborables, exposición gráfica, (1975)
Caligrafía y tipografía, Instituto de Relaciones Culturales, Budapest (1977)
"Falrahányt pea", exposición gráfica, Instituto de Relaciones Culturales, Budapest.(1978)
Trienal Internacional del Cartel (B) (1978)
Exposición Nacional de Carteles, Galería de Arte, Budapest (1978)(1980)
Exposición Internacional de Carteles (IR) (1979)
Películas de diapositivas:
Cuentos de hadas con dibujos de Emma Heinzelmann:
Bajo la orilla (1981)
Fiesta de la Oca (1981)
Toma un poco de trompeta (1982)
Los músicos de la ciudad de Bremen (1985)
Bunny Rabbit (1985)
Sanyi el elfo y Huhú el mago (1985)
Tonto Ivanuska (1986)
Buscador de la Navidad (1986)
Los tres pelos de oro del diablo (1986)
No más príncipes (1987)
El arma de fuego (1988)
Como diseñadora gráfica, Emma Heinzelmann participó en las siguientes películas de animación:
Cuentos de Crow Hill Serie húngara de dibujos animados, (1978)
Serie húngara de dibujos animados "Varjúdombi Gaybrözók ", (1988)
Sus ilustraciones de libros más importantes
Los zapatos de andar por casa (1959)
Los cuentos populares más bellos del mundo 1-2. (1962)
Károly Medgyesi: Guardería de zorzales (1962)
Mikes Lajos El libro de los duendes de Sanyi (1963)
M. Aymé Mi nombre no vale (1964)
Stefánia Mándy: El libro de los gemelos (1964)
Ilona Bartócz: Calle Barbara (1966)
Grimm: Pico de tordo (1966)
Wilhelm Hauff: Los cuentos más bellos de Hauff (1966)
Hoja verde (1967)
László Hárs: El abuelo caído del cielo (1967)
Vera Ferra-Mikura: Doce: ¡no una docena! (1968)
Mi primer libro de cuentos (1969)
Mi segundo libro de cuentos (1969)
István Csukás: Kandúr Mirr-Murr (1969)
Ferenc Móra: El cochero (1970)
László Hárs: Jutka y el hada del trueque (1971)
István Csukás: Circo Finch, ¡número mundial! (1971)
Diablo del viento (1971)
Hadas, enanos, enanas (1973)
István Csukás: Cuentos del grillo de invierno (1974)
László Hárs: Historia completa (1974)
László Arany: Pancimanci (1974)
HC Andersen: Los cuentos más bellos de Andersen (1975)
Ede Tarbay: Cuentos de Crow Hill (1975)
Tibor Gyurkovics: Poema para Papá Noel (1975)
En la pequeña niebla (1976)
István Kormos El frac del camarero Gatos callejeros (1976)
János Csatlós: El castillo colgado de una cadena de oro (1977)
El pis cree (1982)
Ede Tarbay: Kunkori y el Mago Kandúr (1984)
Attila Béres: Buscador de la Navidad (1984)
Sándor Kányádi Ratón mundano (1985)
Gyula Illyés: Ilók y Mihók (1986)
Sándor Kányádi: Valiente tomado en una flor (2001)
Kálmán Gyöngy: Directorio de datos y firmas de dibujantes húngaros 1848-2007. Caricaturistas, titiriteros y dibujantes de animación, ilustradores, retratistas. Budapest, Ábra Kkt., 2008.
Sus datos están en el catálogo del Museo Literario de Petőfi
Nuevo léxico de Réva. Editor principal. Colega István Tarsoly. Szekszárd, Babits, 1996-.
Enciclopedia del humor. Ed. Miklós Kaposy. Bp., Editorial Tarsoly, 2001.
Su estilo es un conglomerado único de tradición, historia, leyendas, héroes, viejas costumbres y folclore. Es un estilo autónomo, reconocible, alegre, caprichoso y una creación feliz. El arte ingenuo es cualquier forma de arte visual creada por una persona que carece de la educación y formación formales que recibe un artista profesional (en anatomía, historia del arte, técnica, perspectiva, formas de ver). A diferencia del arte popular, el arte ingenuo no refleja necesariamente un contexto cultural o una tradición distintos. El arte ingenuo es reconocido, y a menudo imitado, por su sencillez y franqueza infantiles. Las pinturas de este tipo suelen tener un estilo de representación plano con una expresión rudimentaria de la perspectiva.
Un pintor especialmente influyente del "arte ingenuo" fue Henri Rousseau (1844-1910), un postimpresionista francés que fue descubierto por Pablo Picasso. El arte naïf suele considerarse arte outsider, es decir, realizado por alguien sin formación o titulación formal (o escasa). Si bien esto era cierto antes del siglo XX, ahora existen academias de arte naïf. El arte naïf es ahora un género artístico plenamente reconocido, representado en galerías de arte de todo el mundo.
Actualmente existen museos dedicados al arte naïf en Kecskemét (Hungría), Riga (Letonia), Jaén (España), Río de Janeiro (Brasil), Vicq (Francia) y París. "Arte primitivo" es otro término aplicado a menudo al arte por quienes carecen de formación formal, pero históricamente se aplica más a menudo al trabajo de ciertas culturas que han sido juzgadas social o tecnológicamente "primitivas" por la academia occidental, como el arte de los nativos americanos, del África subsahariana o de las islas del Pacífico (véase Arte tribal). Esto se distingue del primitivismo, movimiento autoconsciente de inspiración "primitiva". Otro término relacionado con el arte ingenuo (pero no totalmente sinónimo de él) es el arte popular. También existen los términos "naïvismo" y "primitivismo", que suelen aplicarse a pintores profesionales que trabajan en el estilo del arte ingenuo (como Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).
En cualquier caso, se puede considerar que el arte ingenuo ha ocupado una posición "oficial" en los anales del arte del siglo XX desde -como muy tarde- la publicación del almanaque Der Blaue Reiter en 1912. Wassily Kandinsky y Franz Marc, autores del almanaque, presentaron 6 reproducciones de cuadros de le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau), comparándolos con otros ejemplos pictóricos. Sin embargo, la mayoría de los expertos coinciden en que el año en que se "descubrió" el arte naif fue 1885, cuando el pintor Paul Signac se dio cuenta del talento de Henri Rousseau y se puso a organizar exposiciones de su obra en varias galerías prestigiosas. El Grupo de la Tierra (Grupa Zemlja) eran artistas, arquitectos e intelectuales croatas activos en Zagreb de 1929 a 1935. En el grupo figuraban los pintores Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković y Oton Postružnik, los escultores Antun Augustinčić, Frano Kršinić y el arquitecto Drago Ibler. Término aplicado a los pintores naif yugoslavos (croatas) que trabajaban en el pueblo de Hlebine o sus alrededores, cerca de la frontera húngara, a partir de 1930 aproximadamente. Algunos de los artistas naif más conocidos son Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj y Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, conocido como "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Grandma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polonia, Horace Pippin (1888-1946) Jon Serl (1894-1993) Estados Unidos Alfred Wallis (1855-1942) Scottie Wilson (1890-1972) Gesner Abelard (n. 1922) Jan Balet (1913-2009) Michel Delacroix (n. 1933) Francia Howard Finster (1916-2001) Ivan Rabuzin (1921-2008)
Museo de Arte Espontáneo de Bruselas
Museo Art en Marge de Bruselas
MADmusée en Lieja
Museo Internacional de Arte Naif de Brasil en Cosme Velho, Río de Janeiro
Galería Jacques Ardies en São Paulo
Museo Internacional de Arte Naif de Magog en Magog
Museo Croata de Arte Naïve de Zagreb
Galería de Arte Naïve Croata en Zagreb
Museo de Arte Naif Croata en Hlebine
Museo Internacional de Arte Naif Anatole Jakovsky de Niza
Museo de Arte Naïf - Max Fourny en París
Museo Internacional de Arte Naif de Vicq (cerca de Versalles)
Museo de Arte Naif de Beraut (cerca de Toulouse)
Museo Charlotte Zander en Bönnigheim
Sociedad para el Arte Naif de Hannover
Museo de Artistas Naif Húngaros en Kecskemét
Galería Internacional de Arte Naïve (GINA) de Tel Aviv
Museo de Arte Naif de Moscú
Colección de arte naïf y outsider del Dr. X. Bogucharskaia y A.Turchin
Colección Anthony Petullo de Arte Autodidacta y Outsider
Museo de Arte Visionario Americano de Baltimore, MD
- Creador:Emma Heinzelmann (1930, Húngaro)
- Año de creación:c.1950-1970
- Dimensiones:Altura: 49,53 cm (19,5 in)Anchura: 64,77 cm (25,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Bien. Desgaste menor acorde con la edad. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38211083932
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