Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9

Eugene Savage
NYC 1939 Feria Mundial Estudio Mural Escena Americana WPA Moderno Mediados del Siglo XX

1939

Acerca del artículo

NYC 1939 Feria Mundial Estudio Mural Escena Americana WPA Moderno Mediados del Siglo XX Eugene Savage (1883 - 1978) Estudio del mural de la Feria Mundial de 1939 45 x 30 pulgadas Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha El cuadro forma parte de una colección de 1.000 piezas de arte y objetos de la Exposición Universal de 1939. La colección en su conjunto está disponible. Savage creó el mural para la fachada del Edificio de Comunicaciones. Una imagen del mural terminado, junto con una postal publicada, forman parte del listado. Observa la figura femenina superior del centro, se parece a la figura del cuadro ofrecido. BIO Eugene Francis Savage nació en Covington, Indiana, en 1883. En sus primeros años, recibió diversas formas de formación artística. Fue alumno de la Galería Corcoran y del Instituto de Arte de Chicago, y más tarde obtuvo una beca para estudiar en Roma, en la Academia Americana. Mientras se hallaba bajo el hechizo de aquella antigua ciudad, el joven artista comenzó a representar figuras históricas que se adecuaban al estilo clásico necesario para la pintura mural en el señorío tradicional. Durante este periodo pudo estudiar y observar la escultura romana y griega, aunque gran parte de la formación académica la realizó utilizando vaciados de yeso junto con la incorporación de modelos vivos. Este método sobrevivió y se utilizó eficazmente en toda Europa y Estados Unidos. Tras abandonar la Academia, Savage recibió el encargo de pintar numerosos murales por todo Estados Unidos y Europa. Este artista fue aclamado por las obras que realizó mientras recibía encargos de diversas fuentes. Este joven maestro fue contemporáneo de los muralistas mexicanos David Alfaro Siqueiros (1896-1974), José Clemente Orozco (1883-1949) y Diego Rivera (1886-1957). En este periodo mostraría la influencia de sus contemporáneos en la formulación de un estilo moderno. Savage también desempeñó un papel vital en el programa de Arte Federal de la WPA, y fue miembro del Gremio de Arte Mural... Savage fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1924 y miembro de pleno derecho en 1926. A partir de 1947, ocupó una cátedra en la Universidad de Yale, donde enseñó pintura mural, y algunos de sus alumnos llegaron a ocupar cargos importantes. Para entonces, el artista ya había pintado murales a gran escala en Columbia, la Universidad de Yale, Buffalo (Nueva York), Dallas (Texas), Chicago e Indiana, además de otras obras por encargo. También obtuvo reconocimiento por una serie de murales encargados por la naviera Matson Shipping Line y terminados hacia 1940. Para este encargo, Savage realizó muchos estudios minuciosos de las costumbres y el folclore de los nativos de Hawai. Sin embargo, los murales premiados no se instalaron como estaba previsto, sino que se almacenaron durante los años de la guerra, cuando los barcos se utilizaban para el transporte de tropas y corrían peligro de ser atacados. Sin embargo, las imágenes murales fueron reproducidas y distribuidas por la compañía naviera, incluidas nueve de las escenas murales que se convirtieron en portadas de menú litografiadas en 1948. El Instituto Americano de Artes Gráficas concedió certificados de excelencia por su producción gráfica, y el Instituto Smithsoniano expuso las obras en 1949. Hoy en día, la producción de arte hawaiano de Savages goza de gran prestigio entre los coleccionistas de nostalgia hawaiana. En años posteriores, el artista centró su atención en un tema que trataba de las costumbres y tradiciones tribales de los indios seminolas de Florida. Produjo muchas variaciones de este tema a lo largo de su vida, y los cuadros solían ser pinturas de caballete a escala modesta, precisas y cuidadosamente delineadas. Muchos de estos cuadros incorporan elementos surrealistas y muestran algunas influencias estilísticas menores de los pintores Kay Sage (1886-1957) e Yves Tanguy (1900-1955). Muchas de las representaciones artísticas de Savages sobre la cultura seminola podrían considerarse paisajes oníricos, con modelos y elementos compuestos a menudo en un escenario.
  • Creador:
    Eugene Savage (1883 - 1978)
  • Año de creación:
    1939
  • Dimensiones:
    Altura: 119,38 cm (47 in)Anchura: 81,28 cm (32 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1156213040972

Más de este vendedor

Ver todo
"Cruise Ship Rolls In" Realismo moderno contemporáneo americano de mediados del siglo XX
"Cruise Ship Rolls In" Realismo moderno contemporáneo americano de mediados del siglo XX Es un cuadro sensacional. Incluso podemos identificar al artista, pero no encontramos nada s...
Categoría

mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

"Sopladores de vidrio" Escena americana Realismo social Mediados del siglo XX Nueva York WPA
Por Ernest Fiene
"Sopladores de vidrio" Escena americana Realismo social Mediados del siglo XX Nueva York WPA Ernest Fiene (1894-1965) Sopladores de vidrio 28 x 23 pulgadas Óleo sobre lienzo Firmado...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas figurativas

Materiales

Óleo, Lienzo

"Drama Teacher" 1938 WPA Teatro americano de mediados del siglo XX Surrealismo Modernismo
Por Leon Bibel
"Drama Teacher" 1938 WPA Mediados del siglo XX Teatro americano Surrealismo Modernismo. 30 x 24 pulgadas. Óleo sobre lienzo. Tierra firmada y fechada en el 38 abajo a la izquierda. ...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Till the Clouds Roll By 1945 Frank Sinatra Mid Century Modern Hollywood Film WPA
Por Richard Whorf
Till the Clouds Roll By 1945 Frank Sinatra Mid Century Modern Hollywood Film WPA TILL THE COULDS ROLL BY (Plató de cine), óleo sobre lienzo, 20 x 24 pulgadas firmado "Richard Whorf...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

Chicos Nadando Paisaje industrial WPA Mediados del siglo XX Realismo social Modernismo
Por Henry Ernst Schnakenberg
Chicos Nadando Paisaje industrial WPA Mediados del siglo XX Realismo social Modernismo Henry Schnakenberg (1982 - 1970) Natación Infantil Paisaje Industrial 11 1/2 x 15 1/2 vista Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda 14 1/2 x 18 1/2 pulgadas, Enmarcado Bio En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte. Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2) No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad. Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3). Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Comedores de fuego de Coney Island Escena americana Modernismo WPA Realismo social Mediados de siglo
Comedores de fuego de Coney Island Escena americana Modernismo WPA Realismo social Mediados de siglo Frederick "Fritz" Frey Rockwell (1917-1977) Comedores de fuego de Coney Island 2...
Categoría

Década de 1930, moderno estadounidense, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

También te puede gustar

Seis en punto
Seis O-Clock, c. 1942, óleo sobre lienzo, 30 x 20 pulgadas, firmado y titulado varias veces en el reverso del bastidor y el bastidor (tal vez por otra mano), marcado "Rehn" varias ve...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

Resort de verano en Michigan - Pintura al óleo modernista de mediados de siglo en Saugatuck
Estación de verano en Michigan es una obra excepcional pintada por el modernista de Chicago William Schwartz. Estudió en el Instituto de Arte de Chicago poco después de emigrar a Es...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

Cuadro al óleo Historia de peces por Williams Charles Palmer
Este cuadro está ilustrado en el Catálogo de la Colección de Pintura Americana Contemporánea de la Enciclopedia Británica de 1945, p. 84. Escrito y editado por Grace Pagano. "Para ...
Categoría

mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Pastoral americana
Por John Koch
John Koch es un querido pintor realista estadounidense que retrató a personas en su vida cotidiana. Aquí vemos un enfoque ligeramente distinto, en el que ha colocado a un pintor en ...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

Aleluya, Una historia
Leída inicialmente como arcaica y sencilla, Aleluya es una compleja pintura primaveral de celebración, llena de color, imaginación y humor, que combina muchos elementos vistos a lo l...
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

"La granja de Newton" Georgina Klitgaard, pintura modernista de paisaje otoñal brumoso
Por Georgina Klitgaard
Georgina Klitgaard Granja Newton Firmado abajo a la derecha Óleo sobre lienzo 24 1/2 x 30 1/2 pulgadas El arte de Georgina Klitgaard se ha perdido a veces en la propensión crítica ...
Categoría

principios del siglo XX, moderno estadounidense, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Vistos recientemente

Ver todo