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Francesco de MuraErminia y los pastores, cuadro de Francesco de Mura (Nápoles 1696 - 1782)ca. 1760
ca. 1760
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Acerca del artículo
En este cuadro magistral, Francesco de Mura presenta el encuentro de Erminia y los pastores, famoso episodio tomado del séptimo canto de la Jerusalén entregada de Torquato Tasso. El artista nos ofrece una síntesis de las seducciones cromáticas de las influencias rococó y neoclásica, y presenta una versión luminosa y tranquila de este episodio, en la que el friso de los protagonistas destaca sobre un paisaje arcádico.
1. Francesco de Mura, heredero rococó del Barroco napolitano y precursor del Neoclasicismo
Francesco de Mura nació y murió en Nápoles en 1696 y 1782 respectivamente. Al igual que sus contemporáneos Giambattista Tiepolo (1696-1770), William Hogarth (1697-1764) y François Boucher (1703-1770), se identifica con su lugar de origen de forma fuerte y justificada, hasta el punto de que puede decirse que su arte representa ese lugar en su época.
Tras un breve aprendizaje en el taller del pintor Domenico Viola, De Mura se incorporó, a los 12 años, al taller de Francesco Solimena (1657 - 1747), la principal figura de la pintura napolitana desde la muerte de Giordano en 1705. La pintura de Solimena le influiría de forma duradera, aunque a partir de 1730 su arte empezó a diferenciarse gradualmente, con una gama cromática más clara y una mayor atención al entorno en el que están representados sus personajes.
Gran parte de su obra, realizada en torno a 1730, se perdió desgraciadamente a causa de los bombardeos aliados de 1945, cuando fue bombardeada la abadía de Mont Cassin, para la que había realizado más de treinta pinturas y frescos.
En 1742-1743, pasó 18 meses en la corte de Turín, donde había sido invitado por el rey Carlos-Emanuel III de Saboya. Durante esta estancia, recibió la influencia de otros pintores que trabajaban para el monarca, en particular Carle van Loo (1705 - 1765) y Corrado Giaquinto (1703 - 1766). Fue en Turín donde su paleta se aclaró definitivamente; de vuelta en Nápoles, afirmó su estilo, que combina la ligereza y el dinamismo del rococó con formas de inspiración neoclásica. Sus personajes se distinguen por sus gestos discretos y medidos, sus actitudes estudiadas que transmiten sutilmente sus emociones de forma prerromántica.
En numerosas composiciones inspiradas en la mitología, la historia antigua y también en Jerusalén Entregada, De Mura se hace eco de los temas teatrales y operísticos de Pietro Metastasio, cuyos ideales artísticos y sensibilidad cultural comparte. Estas obras, a las que pertenece la presente, se caracterizan por la claridad de su composición, la elegancia de las formas y actitudes, todo ello encaminado a transmitir los sentimientos que animan a sus personajes.
Dotado de una notable longevidad para su época, Francesco de Mura siguió pintando hasta el final de su vida, cumpliendo su último encargo (una serie de remates de puerta para el palacio de Caserta) en 1782, el mismo año de su muerte.
2. Erminia y los pastores, un interludio encantado en Jerusalén liberada
Erminia es una princesa de Antioquía, cuya historia se cuenta en los cantos sexto y séptimo de Jerusalén Liberada. Por amor a Tancredi, Erminia roba la armadura de Clorinda, una guerrera de la que Tancredi está enamorado, para reunirse con él y cuidarle tras una batalla en la que ha resultado herido. Al llegar al campamento cristiano, es perseguida por jinetes que la confunden con Clorinda.
Arrastrada por el galope de su caballo, Erminia escapa de sus perseguidores, pero se pierde en un profundo bosque. De madrugada, a orillas del río Jordán, se encuentra con un viejo pastor que la reconforta ofreciéndole su hospitalidad. Encuentra la paz interior durante esta estancia bucólica, grabando melancólicamente el nombre de Trancredi en los árboles del bosque que la rodea.
Al ruido y la furia de las batallas sigue la paz de la vida pastoril, hecha de placeres sencillos que nadie perturba. Algunos comentaristas han visto en Erminia a un doble de Torquato Tasso, desilusionado por las intrigas de la corte de Ferrara, a la que soñaba con desertar. Al igual que el autor, Erminia oscila entre los extremos de la euforia y la depresión; frágil, se siente como una extraterrestre. Aunque el disfraz con la armadura de Clorinda le da la ilusión de una identidad falsa, más valiente y sin escrúpulos, no la libera de su verdadera naturaleza: tímida, apasionada y angustiada.
La historia de Erminia también había seducido a Pietro Metastasio (1698 - 1782), poeta y libretista de ópera contemporáneo de De Mura, de quien se dice que escribió el libreto de la serenata homónima estrenada en Nápoles el 13 de junio de 1723 con música de Scarlatti (con el famoso castrato Farinelli en el papel principal).
3. Descripción de la obra de arte y obras relacionadas
Francesco de Mura representa el momento decisivo del encuentro inesperado entre Erminia, recién bajada de su caballo, y un pastor anciano, en un ambiente arcádico a orillas del río Jordán. El aspecto de los dos personajes principales es teatral, ya que la postura contrapuesta de Erminia se opone a la del pastor. Este tipo de composición puede encontrarse en otras obras de Francesco de Mura, como Cristo y la Samaritana (1752), en el Museo de Seattle.
Una comparación con un cuadro del mismo tema de Solimena (recientemente a la venta en Pandolfini - última foto de la galería) arroja luz sobre la particularidad del arte de Francesco de Mura. Ilustra la influencia duradera de Solimena sobre su discípulo (que se aprecia en particular en la figura del viejo pastor, presentada por Francesco de Mura en una posición muy similar a la utilizada por Solimena), pero también las diferencias fundamentales en el enfoque pictórico desarrollado por Francesco de Mura: simplificación de las formas, aligeramiento de la gama cromática, atención prestada al paisaje circundante.
Esta evolución artística -y persistente filiación- también puede ilustrarse con una obra de juventud de Francesco de Mura, presentada en Sotheby's en 2008. La composición de esta primera versión sigue siendo muy similar a la de Solimena, aunque está muy simplificada por la desaparición de las figuras aladas.
El encuadre, muy ajustado, se hace eco de la composición de Solimena, y no ofrece la apertura a un paisaje idílico. Erminia, que aparece quitándose el casco, es bastante poco agraciada; el pastor, que aparece retratado de forma estática, no tiene la elegancia virtuosa que adquirirá en la versión definitiva que presentamos.
En el cuadro que presentamos, la artista anticipa las composiciones neoclásicas a través de la figura de Herminia, que evoca las estatuas romanas de Atenea con su casco, pero también mediante el uso de colores vivos y formas sencillas, como en el discreto bodegón de recipientes de formas geométricas expuestos a los pies de Erminia.
Otra versión del mismo tema pertenece a las Colecciones Estatales de Baviera. Estas dos versiones son muy similares, y es difícil determinar si una es anterior a la otra. Las principales diferencias son la mano derecha de Erminia, que sostiene una lanza apuntando al suelo en la versión bávara, y la presencia de una figura junto a la cabaña del fondo.
4. Procedencia y enmarcación
Este cuadro se presentó por primera vez en subasta con Sotheby & Co en Londres en 1963. La venta incluía cuadros procedentes de varias colecciones privadas inglesas (Duque de Fife, Sra. de L.M.H. Blyth, Sra. de J.G. Hickson, Baronesa J.M. De Lagatinerie, Mayor A. Binny), y es probable que este cuadro sea un recuerdo del Gran Tour, del que hacia 1760 Nápoles era una escala esencial.
Nuestro cuadro se presenta en un marco italiano de madera tallada y dorada del siglo XVIII, que probablemente sea su marco original.
Principal referencia bibliográfica :
Arthur R. Blumenthal - A la luz de Nápoles - El arte de Francesco de Mura - Giles Londres 2016
- Creador:Francesco de Mura (1696-1782, Italiano)
- Año de creación:ca. 1760
- Dimensiones:Altura: 127 cm (50 in)Anchura: 177,8 cm (70 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1760-1769
- Estado:127 x 177,8 cm (148 x 200 cm enmarcado) Marco italiano del siglo XVIII en madera tallada y dorada Procedencia: Venta en Sotheby & Co (Londres) el 13/03/1963 La obra figura en los archivos fotográficos de la Fundación Zeri.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568214011232
Francesco de Mura
Francesco de Mura fue un pintor italiano de finales del Barroco, activo principalmente en Nápoles, Roma y Turín. Su obra tardía refleja el estilo del neoclasicismo. Fue el alumno predilecto de Francesco Solimena. Trabajó con Domenico Viola y en su taller conoció a su contemporáneo Mattia Preti. De Mura fue un artista muy apreciado y valorado, conocido por sus temas religiosos, pero también un hábil retratista. Sus obras de arte están expuestas en las iglesias más importantes de Nápoles y de Italia, y sus obras maestras están expuestas en muchos museos nacionales e internacionales.
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