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Francesco Gandolfi
Francesco Gandolfi, Idilio pastoral

1855

Acerca del artículo

Francesco Gandolfi (Chiavari, 1824 - Génova, 1873) Idilio pastoral, 1855 Óleo sobre lienzo, 138 x 84 cm Con marco 152 x 98 cm Bibliografía: Orlando Grosso, Francesco Gandolfi, S.E.A.I, Roma-Milán, 1925, p. 24, cuadro 11. Nacido en Chiavari el 8 de julio de 1824, hijo de Giovanni Cristoforo y Teresa Solari, Francesco Gandolfi pasó su infancia y primera juventud en la ciudad ligur y en la villa de la colina de San Lorenzo della Costa. Su padre, abogado y hombre de profunda cultura, se interesó profundamente por el arte, la arqueología y la numismática, al tiempo que practicaba la pintura de forma amateur. Fue su figura paterna la que inició al joven Gandolfi en el arte, llevándole a perfeccionar sus dotes de dibujante en Génova junto a la pintora Rosa Bacigalupo. En 1834, Gandolfi ingresó en la Academia de Bellas Artes de Liguria, donde tuvo como profesores a Francesco Baratta, en pintura, y a Giovanni Fontana, en pintura de figuras. En 1840, el joven artista viajó a Florencia -viaje tradicional de los artistas ligures-, donde frecuentó el taller de Giuseppe Bezzuoli, autor de cuadros de temas histórico-revolucionarios y de bellos retratos. También fue alumno durante cinco años de la Academia de Bellas Artes, donde el propio Bezzuoli impartía clases. La siguiente etapa en la educación de Gandolfi fue Roma, donde el joven pudo dedicarse al estudio del arte clásico y moderno. Los dibujos y acuarelas que representan a campesinos y habitantes de Ciociaria, muchos de los cuales se conservan en colecciones privadas genovesas, son los únicos documentos que quedan de la estancia romana. Los levantamientos independentistas de marzo de 1848 le distraen de su actividad artística y le llevan a alistarse como voluntario en el batallón universitario romano. Del patriotismo que le animaba dan buena fe las inscripciones a lápiz del reverso de algunas de sus obras -por ejemplo, el boceto (Génova, colección particular) del cuadro con Santa Filomena que debía haber pintado para la iglesia de Nostra Signora dell'Orto de Chiavari, pero que no llegó a pintar- que, a modo de diario, recogen recuerdos personales en relación con acontecimientos históricos contemporáneos. En 1849 se traslada definitivamente a Génova donde, a partir de 1850 y durante una década, participa en las exposiciones de la Società promotrice di belle arti. La Promotrice -fundada, entre otros, por el padre del pintor, que había redactado sus estatutos en 1848- introdujo en la ciudad influencias heterogéneas, debido a la participación de artistas de distintos centros en las exposiciones, que contribuyeron a desarrollar la escuela verista también en la capital ligur, fruto, por un lado, de la transformación de la pintura de historia y, por otro, de la evolución de la pintura de género, de costumbres y de paisaje. La personalidad de Gandolfi maduró precisamente en el contexto de esa evolución que llevó del romanticismo al naturalismo y que subrayó el progresivo declive de la escuela histórica. Durante estos años se adhirió a la "Escuela Gris", llamada así por su predilección por los tonos apagados y el rechazo de los negros en favor de una suave luminosidad natural. Varios retratos familiares pertenecen a la producción temprana del artista, conservados en Génova en la casa de los herederos, como el Retrato de su hermana María y de su madre (ambos de 1847), o el Retrato de su padre (1849), que revelan lo que suele describirse como un "temperamento artístico natural", aunque todavía parcialmente contenido en las "formas convencionales de la escuela" (Grosso, 1927, p. 26). Los retratos del artista fueron especialmente apreciados por la nobleza y la burguesía genovesas, hasta el punto de ser considerados "los mejores de la ciudad en el siglo XIX" (Grosso, 1927, p. 32 y tablas 3, 9, 19-21). Pintado en un dramático contraste de luces y sombras que acentúa la intensidad de un rostro atrapado en su pose habitual, se trata de un retrato del grabador Raffaello Granara (1854 o 1857: Génova, Academia Ligustica de Bellas Artes). Entre finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, además de retratos, Gandolfi realiza sobre todo obras de tema histórico y literario, en línea con el gusto de la época, presentándolas en el marco de los Promotrici. La epidemia de cólera que asoló Génova en 1854 llevó al artista a refugiarse en San Lorenzo della Costa, donde, durante los "cuarenta afligidos días" que pasó con su familia, estudió el paisaje y los animales, tomando cada vez más conciencia del valor del movimiento verista francés. Durante este periodo realizó obras de sabor arcádico y ambientación bucólica, entre las que destacan, además del Idillio pastorale, Il ruscello di San Lorenzo alla Costa y Amore, ambas de 1854. A partir de finales de la década de 1850, el artista se dedicó principalmente a la producción de escenas históricas de gusto romántico, que hacen referencia a los grandes episodios del Risorgimento italiano: fue con una obra de este tenor, Gian Luigi Fieschi desvela la conspiración a su esposa, con la que Gandolfi participó en la célebre Exposición Nacional de Florencia de 1861, siendo aclamado y alcanzando una notoriedad que trascendió definitivamente las fronteras regionales. En la década de 1960, el artista comenzó a dedicarse asiduamente a obras de temática religiosa, ejecutadas para iglesias de Génova y Liguria. Los frescos de 1856 de la iglesia de Santa Catalina de Varazze -que representan Historias de la vida de la santa- abren la serie de pinturas murales que incluyen, por un lado, elementos etnográficos locales y, por otro, retratos del natural de modelos estudiados para la ocasión. En 1861, Gandolfi decoró la iglesia parroquial de Albisola Superiore con las Historias de San Nicolás; en 1869-70, realizó los frescos de la iglesia de S. Maria dell'Orto de Chiavari: en estas obras, el pintor del siglo XIX se muestra capaz de reinterpretar la gran tradición de la pintura sacra genovesa del siglo XVII, de Cigoli a Carlone. En los últimos años de su carrera como artista, Gandolfi representó con sus obras al recién fundado Estado italiano en el extranjero: para la Exposición Internacional de Viena de 1873, preparó la gran alegoría (perdida) de Italia recibida de Austria para la entrada de la sección italiana (boceto en Génova, colección privada). Gandolfi murió en Génova, la ciudad que vio el desarrollo completo de su carrera como artista, en agosto de 1873 a la edad de 49 años. La obra en cuestión forma parte del contingente de cuadros ejecutados entre 1854 y 1855. Alejado del bullicio de la ciudad, el artista, en la villa campestre donde solía pasar los veranos durante su infancia y primera juventud, realizó una serie de lienzos en los que la naturaleza es la auténtica protagonista. En el Idilio pastoral, dos niños, inmersos en un bucólico paisaje natural, sostienen en sus manos una única flauta de caña de bambú y una flauta de Pan, instrumentos que, desde la literatura de la Grecia arcaica, se asocian a la elegía bucólica y simbolizan un mundo arcádico en el que ninfas, sátiros y querubines conviven pacíficamente con el entorno natural. Una obra así muestra el proceso de Gandolfi de alejamiento de los dictados de la pintura romántica italiana de Hayez e Induno en favor de una fascinación y un acercamiento progresivo a las soluciones de la pintura realista francesa de Courbet, de quien retoma el uso de los colores y los brillos.
  • Creador:
    Francesco Gandolfi (1824 - 1873, Italiano)
  • Año de creación:
    1855
  • Dimensiones:
    Altura: 134 cm (52,76 in)Anchura: 84 cm (33,08 in)
  • Más ediciones y tamaños:
    138x94 cmPrecio: 17.898 US$
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Milan, IT
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2639215520352

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