Francisco Masseria
Hermanos
1968

Name: Hermanos
Brand: Francisco Masseria
Price: 5871.77 CHF
Availability: InStock
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Acerca del artículo

Esta obra de arte "Hermano" 1968 es una pintura al óleo sobre lienzo del célebre artista argentino Francisco Masseria, 1927-2002. Está firmado y fechado en la esquina inferior izquierda por el artista, también firmado y fechado en el reverso del lienzo. El tamaño de la obra de arte (lienzo) es de 20 x 28 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 30,35 x 38,35 pulgadas. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con forro de tela. Está en excelente estado, el armazón tiene pequeñas restauraciones, prácticamente invisibles. Sobre el artista: El artista Francisco J. J. C. Masseria nació el 7 de abril de 1926 en Paraná, capital de la provincia de Entre Ríos, Argentina. Los padres de Masseria eran italianos. Aunque ninguno de sus familiares era artista, Masseria demostró tener talento para el arte cuando era bastante joven, dibujando retratos a lápiz de color de sus amigos de la escuela primaria. Masseria empezó a pintar al óleo cuando tenía unos 13 años y progresó rápidamente como artista. Su primer logro llegó a los catorce años, cuando, exponiendo en el Salón Anual de Entre Ríos, obtuvo su primera medalla de oro. Su padre, Joseph, animó a su hijo a perseguir su talento como artista autodidacta. Las pinturas de Masseria no obtuvieron reconocimiento en Argentina. "Me conocían a nivel local, pero no a nivel nacional", dijo durante una visita a EEUU. El principal problema era que yo era un pintor figurativo, y la moda era el arte abstracto. Nunca creí en las modas en el arte, dijo. Cuando empecé a pintar en Argentina la gente me decía: "Francisco, ¿por qué no pintas arte abstracto?". No lo pinté porque no lo sentí. Sin embargo, hacia 1970 empecé a pintar arte abstracto porque estaba dentro de mí en ese momento, no porque fuera lo correcto en ese momento". A primera vista, los cuadros de Masseria parecen exquisitamente clásicos ~ los rostros luminosos y angelicales, la mirada serena de los imperturbables, los trajes de aspecto renacentista. Pero los fondos son de otro tiempo y lugar, masas abstractas arremolinadas. Combinando el realismo clásico con lo abstracto, Masseria consiguió una tensión y una liberación notables, el latido de cualquier forma de arte. En mis cuadros, hay un discurso pictórico en los fondos, señaló. No son fruto del azar. Tienen un sentido, un significado, y se sostienen por sí mismas. "Me gusta pensar que mi pintura deja un poco de misterio y lleva al espectador a descubrir nuevos matices en mi obra. La fusión de realismo y abstracción crea un estilo distintivo". El arte de Francisco J.J.C Masseria deriva de dos escuelas de pensamiento opuestas: el realismo romántico de Diego Velázquez, Peter Paul Rubens y Eugene Delacroix, y el expresionismo abstracto arremolinado de Chaim Soutine y Willem de Kooning. Masseria combina estas dos fuerzas en una obra a la vez monumental y apasionada. En los rostros de sus retratos, Masseria alcanza una respuesta lírica a la forma humana, especialmente al desarrollar la serenidad típicamente romántica de los ojos. Al igual que el español Velázquez, aplica un vigoroso trabajo de pincel a sus vivaces retratos, combinando una economía de estilo con una aplicación pictórica de fresco color translúcido. Los retratos de Velázquez y Masseria tienen una calidad fluida que resulta de la hábil manipulación del color por parte de los artistas. Hay en la obra de Masseria un virtuosismo similar al de Rubens, el maestro flamenco del siglo XVII, y al del francés Delacroix. Aunque las composiciones de estos artistas alternan entre la vitalidad barroca y el equilibrio rítmico, la técnica es decididamente romántica. Su toque es libre y audaz. El color es su medio esencial de expresión. Masseria, al igual que los abstraccionistas Soutine y de Kooning, se alinea con la teoría moderna de que el color y la forma pueden existir por sí solos como medio de expresión sin referencia a la imitación de la realidad visual. Los colores tajantes y retorcidos de los fondos de Masseria son expresivos aunque no sean representativos. Sin embargo, los colores, las pinceladas y las formas de estos fondos tienen la misma calidad expresiva, aunque de forma muy diferente, que los retratos realistas de los primeros planos. Este detalle de la obra de Willem de Kooning Puerta al río, 1960, ilustra dramáticamente el impacto psicológico del color y la línea. Masseria también utiliza la cualidad psicológica del color y la línea abstraídos, como muestra este detalle del fondo de uno de sus cuadros. El arte de Masseria constituye un puente entre el romántico-naturalismo y la escuela contemporánea del abstracto-expresionismo. El sereno realismo de los primeros planos contrasta con las tensiones dinámicas de los fondos. De ahí surge un cuadro dentro de otro cuadro. Los patrones de colores, densamente entremezclados y libremente salpicados, existen sin referencia a la naturaleza. Existen por sí solas, como color, como línea, como un complejo en el que se superponen y entrelazan movimientos, sistemas y ritmos. Debido a la meticulosa fusión que hace Masseria del orden clásico con los efectos espontáneos de la luz y la forma, su arte seguirá recompensando al coleccionista mucho después de conocerlo por primera vez. A lo largo de la historia del arte, cada artista que se ha labrado una reputación duradera ha establecido también un estilo reconocible. Combinar dos enfoques artísticos diferentes y conflictivos en un solo cuadro ha establecido sin duda un estilo y una reputación reconocibles para Masseria. Francisco viajó por todos los continentes de América, desde Río hasta Los Ángeles y Nueva York, logrando un gran reconocimiento por su trabajo. Una serie de exposiciones personales de 1950 a 1964 le introdujeron en los principales círculos del mundo del arte.

Creador:

Francisco Masseria (1927 - 2002, Argentina)

Año de creación:

1968

Dimensiones:

Altura: 77,09 cm (30,35 in)Anchura: 97,41 cm (38,35 in)Profundidad: 5,72 cm (2,25 in)

Medio:

Óleo

Movimiento y estilo:

Impresionista

Época:

Mediados del siglo XX