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Giovanni StanchiVirgen Inmaculada dentro de guirnalda pintura Giovanni Stanchi y Girolamo Pesci
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Giovanni Stanchi (Roma, 1608 - 1675) y Girolamo Pesci (Roma, 1679 - 1759)
Virgen Inmaculada dentro de guirnalda floral
Óleo sobre lienzo, 95 x 72 cm
Marco, 106 x 83 cm
Informe pericial del Prof. Emilio Negro
El presente cuadro es el resultado de una fructífera colaboración entre dos pintores: el primero es el autor de la imagen religiosa, el otro de la guirnalda de flores frescas, verdadera protagonista del cuadro. La figura representada es una Inmaculada Concepción, el dogma, es decir, la verdad de fe, de que Nuestra Señora no fue "tocada" por el pecado original, fue preservada desde el primer momento de su concepción. Así pues, en el centro de la composición, la Virgen está rodeada de nubes doradas y envuelta en una luz divina; vestida con una túnica blanca y un manto azul, abre los brazos en oración, ofrece sus ojos al cielo y apoya los pies en una media luna, símbolo iconográfico frecuente en la Inmaculada Concepción. Junto a ella un par de ángeles y un par de querubines. Por referencias estilísticas, la figura puede relacionarse con la mano del pintor Girolamo Pesci (Roma 1679 - 1759), que llegó a ser miembro de la prestigiosa congregación de pintores romanos conocida como de Virtuosi al Pantheon' y consiguió distinguirse entre los exponentes de la escuela de Maratta. Entonces se dejó seducir por el estilo de Trevisani, que marcaría su arte por la ligereza, la delicadeza expresiva y un marcado gusto por los colores matizados y nacarados, homenaje al colorismo típico del Véneto de Trevisani. De hecho, esta Inmaculada Concepción puede relacionarse con la Eucaristía de la Virgen en la iglesia de San José en la Lungara, el Éxtasis de San Francisco en el Museo Cívico de Rieti, pero también la Ascensión de la Virgen en la iglesia de Santa María Magdalena de Roma.
La guirnalda, en cambio, es sin duda atribuible a la mano del pintor romano Giovanni Stanchi (Roma, 1608 - 1675). El autor, que se distinguió entre los mejores naturistas activos en Roma durante el Barroco, fundó un taller en el que trabajaron sus hermanos Angelo y Nicolò, demostrando una sinergia de intenciones y una extraordinaria coherencia de calidad.
Los Stanchi y sus cuadros eran codiciados por las familias más importantes de la aristocracia romana, desde los Colonna a los Chigi, pasando por los Rospigliosi, y estaban presentes en las colecciones de los Médicis desde finales de siglo. Extremadamente variada en su tipología pero estilísticamente coherente, la producción de los Stanchi puede subdividirse según los temas propuestos: en primer lugar, las guirnaldas, de las que el lienzo propuesto es un buen ejemplo, vinculado al modelo flamenco hecho famoso en Roma por Daniel Seghers, y probablemente atribuible en gran parte a Giovanni. En particular, puede relacionarse con el Vaso di fiori, putti e uccellino (Jarrón de flores, putos y pájaro) y la Ghirlanda di fiori (Guirnalda de flores) del Palazzo Colonna (pinturas sobre espejo cuyas figuras son de Carlo Maratta), la Ghirlanda di fiori e farfalle (Guirnalda de flores y mariposas) de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia y la Natura morta (Naturaleza muerta) con vinagrera de cristal y cesta de frutas de la Galería Pallavicini, pero también con el festón de flores del Musée des Beaux-Arts de Nantes y la guirnalda del Museo della Natura morta di Poggio a Caiano
En estos cuadros se aprecia la misma pintura brillante e imaginativa, hecha de pinceladas de luz, característica de los cuadros ejecutados en los años de plena madurez artística del maestro.
Las flores representadas incluyen tulipanes, rosas y anémonas que parecen tener un significado simbólico: son una metáfora de la fugacidad de la vida y la belleza terrenal, que, como las flores, se marchitan lentamente.
- Creador:Giovanni Stanchi (1608 - 1675, Italiano)
- Dimensiones:Altura: 106 cm (41,74 in)Anchura: 83 cm (32,68 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Milan, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU2639213034372
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