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Giovanni Stefano Danedi detto il MontaltoPor Giovanni Stefano Danedi, conocido como Il MontaltoSiglo XVII
Siglo XVII
Acerca del artículo
Giovanni Stefano Danedi, conocido como Montalto (Treviglio, 1612 - Milán, 1690)
Magdalena penitente
Óleo sobre tabla, 34 x 45 cm
Enmarcado, 44 x 57 cm
Procedencia: Colección Giancarlo Sestieri
Esta intensa representación de María Magdalena se atribuye a la mano de Giovanni Stefano Danedi, hijo de Giovanni Antonio y hermano mayor de José. Nacido en Treviglio en 1612, Giovanni Stefano Danedi es el miembro más destacado de una familia de artistas de la que también formaba parte su hermano Giuseppe, tres años mayor y también conocido por el sobrenombre de Montalto, con quien realizó varias obras. Su formación artística tuvo lugar en el tejido cultural milanés de aquellos años, del que extrajo la influencia figurativa de los más grandes artistas de principios del siglo XVII: Morazzone, Cerano, Giulio Cesare y Camillo Procaccini, Carlo Francesco Nuvolone. En la Lamentación sobre Cristo, hoy en el Museo di Castelvecchio de Verona, se aprecia claramente cómo sus inicios artísticos están ligados a la influencia de Morazzone y al estilo juvenil de Francesco Cairo, evidente sobre todo en las pinturas que representan a Herodías con la cabeza del Bautista (Milán, Civiche Raccolte d'arte del Castello Sforzesco) y el Milagro de la mula (1645) en la basílica de Treviglio. Entre 1641 y 1648, ambos hermanos residieron en Roma, donde conocieron y apreciaron nuevos lenguajes e influencias pictóricas, entrando en contacto especialmente con las obras de Pietro da Cortona. Montalto actualizó así su lenguaje artístico en una dirección decididamente barroca, como documentan los frescos que pintó ese mismo año en el presbiterio de la catedral de Monza. En los años siguientes se adhirió cada vez más al nuevo lenguaje barroco, como demuestran, por ejemplo, los frescos de las capillas sexta y séptima de la derecha de la Certosa de Pavía (1671-1688) y la decoración de la capilla XVII y la cúpula del Santuario del Sacro Monte de Varallo. Gran parte de la producción artística de Montalto tuvo que ver con la pintura sacra en Lombardía, pero no menos importante es su contribución a la decoración barroca de temas profanos en las villas y palacios lombardos de familias ilustres como los Borromeos y los Arese.
No es de extrañar, pues, que un tema tan evocador y poderoso como el de la Magdalena penitente en el desierto se conciba aquí en una composición aérea. Como penitente solitaria en el desierto, Magdalena alcanzó una formidable fortuna en el siglo XVII y a menudo se la asocia en pendiente con Jerónimo, el otro santo que se retiró a la vida eremítica. Ambos expresan el camino del ascetismo, el alejamiento de los placeres mundanos y el sacrificio necesario para la salvación. Son figuras de redención de la vanidad de la vida humana con vistas a la eternidad. Este es el significado de la calavera, símbolo de muerte y redención, que se encuentra a los pies de María Magdalena. Apoyada en una roca elevada, Magdalena está cubierta por un manto amarillo que deja su torso al descubierto. Detrás de él hay un paisaje que recuerda a las aperturas salvajes del pintor y un angelito, la única otra presencia.
La atribución de la pequeña tabla al artista lombardo queda confirmada por el análisis estilístico, que destaca su calidad en comparación con obras como Angélica y Medoro de la Colección Museo Gianfranco Luzzetti, Apolo y Marsyas y Dido Abandonada de la Pinacoteca del Castillo Sforzesco. En este último, las escenas, ambientadas al aire libre en un paisaje indómito y salvaje, se desarrollan todas en el lado izquierdo del lienzo, a menudo de forma rectangular. Los efectos de claroscuro y el tono de color compuesto por neutros intercalados con los destellos coloristas de rojos y amarillos también recuerdan claramente la producción de Montalto.
Otra comparación puede hacerse con la figura del ángel que aparece en la parte superior de nuestro cuadro. Las figuras angelicales son una constante en la producción de Danedi, putti carnosos con rostros juguetones enmarcados por suaves rizos están presentes en obras como cristo con los Símbolos de la Pasión de la Pinacoteca del Castello Sforzesco, Milán, la Multiplicación de los Panes de la La catedral de Monza y la huida a Egipto, de la Colección Diocesana de Milán
- Creador:Giovanni Stefano Danedi detto il Montalto (1612 - 1690, Italiano)
- Año de creación:Siglo XVII
- Dimensiones:Altura: 34 cm (13,39 in)Anchura: 45 cm (17,72 in)
- Más ediciones y tamaños:34x45Precio: 6310 US$
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Milan, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU2639215787192
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