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Gonzalo García"Fragmento de memoria en el espacio", tapiz, alegoría, ramos, figurativo2023
2023
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Acerca del artículo
Envuelto en pinturas extendidas, Gonzalo García revela los fantasmas siempre presentes de nuestro pasado y nuestro presente en un delicado remolino de color, luz y carne. Estas representaciones profundamente viscerales de animales, cuerpos y criaturas mitológicas cobran vida en la paleta de tonos suaves de sus óleos. Hay una lucha por encontrar el equilibrio, una tensión entre fortaleza y fragilidad, seguridad y vulnerabilidad, masculinidad y feminidad, e incluso vida y muerte. Desde sus lienzos hasta sus piezas de papel pintado, los espectadores se han sumergido en una disrupción temporal mientras García comparte una investigación sobre su relación con la memoria, la disección de sus vínculos familiares y la búsqueda de la identidad.
"Mi trabajo como pintor figurativo examina mi experiencia como hombre gay que vive en México hoy en día. Mis primeras pinturas y dibujos son más explícitamente eróticos en el sentido de que se centran exclusivamente en la carne humana, representando la vulnerabilidad del autorretrato a través del prisma de la intimidad y el sexo. Con el tiempo, empecé a pintar a mis amigos en estados similares, utilizando un realismo seductor y místico en las obras para evocar la fisicalidad de cada sujeto y la sensación general de deseo. Aunque estos autorretratos me permitieron explorar, y en última instancia descubrir, quién era yo como artista gay masculino, últimamente me he visto obligado a trabajar de forma más metafórica y a dar vida a motivos sexuales más tenues como las flores, con texturas y colores variados que se hacen eco del cuerpo humano pero permiten al espectador sacar sus propias conclusiones.
Tanto en los retratos como en las naturalezas muertas, los temas clave unen las obras. Entre ellos están el cuerpo, la sexualidad, la fragilidad y los matices de violencia. Esta última se encuentra bajo la superficie de la escena que aparece en el lienzo, invitando al espectador a hacer balance de la composición y sólo entonces a profundizar en la historia del cuadro. Tras recibir la codiciada beca múltiple del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) de México, empecé a investigar y posteriormente a ficcionalizar elementos de la historia mexicana, en particular hitos de los años 60, 70 y 90, mezclando pasado y presente para inspirar un sentido de contemplación respecto a dónde se encuentra hoy la nación. La muerte, la cultura y el folclore mexicano se unen a las nociones de identidad, nacionalismo y progreso, con el objetivo de crear una atmósfera totalmente nueva que capte la atención del espectador de forma casi supersticiosa. Hay una obsesión sensorial por las formas, los colores y las texturas que entran en juego en las obras. Una paleta de colores apagados y un enfoque anatómico me permiten experimentar temáticamente a la vez que mantengo mi voz artística mientras experimento con la memoria."
-Gonzalo García
"Al igual que la humanidad es compleja, también lo es la historia humana. García infunde elementos históricos mexicanos en su obra, ficcionalizando aspectos del Movimiento Mexicano de 1968 y otros hitos clave. Hay un contraste sutil, pero amenazador, entre sus bodegones actuales y las pinturas eróticas y de carne y hueso que dieron forma a los comienzos de su carrera. Donde antes la humanidad era el foco principal, hoy el artista adopta un enfoque más simbólico, pintando plantas y animales e infundiendo a sus obras la misma sensualidad y, sin embargo, de forma menos explícita. No obstante, un erotismo subyacente impregna esta exposición, en la que aparecen flores vibrantes y texturizadas, pájaros y conejos, caballos y centauros. Las obras representan una forma abstracta de examinar el cuerpo humano y una nueva manera de explorar la masculinidad, la feminidad y la homosexualidad.
La obra de Garcia es delicada, aunque más surrealista que al principio de su carrera. Inspirándose en los escritos de Michel Foucault y Octavio Paz -en particular) Disciplina y Castigo (1975), La Historia de la Sexualidad (1976) y El Laberinto de la Soledad (1950), respectivamente-, el artista, a través de sus pinturas, se esfuerza por reconstruir su personalidad y examinar los peligros de la masculinidad falaz. A. Garcia se explaya sobre las flores de esta serie, sobre la práctica antaño habitual de animar a las mujeres artistas a centrarse en este tema, pero ¿qué hace que las flores sean exclusivamente femeninas? ¿Qué impedía a las mujeres artistas abrazar su lado masculino? A. Garcia plantea este tipo de preguntas a través de sus obras suaves y eróticas. Litográfico y vibrante, el artista aprecia el reto de refrescar el pasado, de desempeñar aunque sólo sea un pequeño papel en la actualización de las costumbres culturales. "Es un tema muy político e histórico ver [en las flores] una relevancia femenina del arte", afirma."
- Charles Moore
- Creador:Gonzalo García (1985, Mexicano)
- Año de creación:2023
- Dimensiones:Altura: 122 cm (48,03 in)Anchura: 111,99 cm (44,09 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Ciudad de México, MX
- Número de referencia:1stDibs: LU2072212101472
Gonzalo estudió Artes Visuales en la Universidad Instituto Allende, en San Miguel de Allende, Guanajuato. Su obra más reciente aborda diferentes temas sociales e históricos de México a partir de novelas escritas en los años 40 y películas de los 70 y 80 de nuestro país. En su trayectoria, ha realizado siete exposiciones individuales en México y más de 15 exposiciones colectivas en diversos museos de Querétaro, Monterrey, Guadalajara, Suecia, España y recientemente en Nueva York y California, en Estados Unidos. En 2013 realizó una residencia en el Museo Sueco de la Acuarela, cerca de la ciudad de Gotemburgo, y obtuvo por primera vez la Beca "Jóvenes Creadores" del FONCA, en la disciplina de pintura. Asimismo, ha sido seleccionado en varias bienales a lo largo de su carrera, como la pasada XVII Bienal Rufino Tamayo de 2016-2017 y la Bienal José y Tomás Chávez Morado de 2018, donde obtuvo mención honorífica, así como en la pasada VI Bienal Pedro Coronel. de Zacatecas. En 2018 obtuvo por segunda ocasión la Beca "Jóvenes Creadores" del FONCA en la disciplina de pintura. En ese mismo año, fue seleccionado en la Bienal de pintura "Julio Castillo" de la ciudad de Querétaro, expuesta en la Galería Libertad, así como en una muestra pop-up de pintura mexicana contemporánea en Los Ángeles, California, con la Galería Emilia Cohen. En 2019 participó en varias exposiciones colectivas en Edo. de México y CDMX, como la colectiva de pintura "Nueva piel para una vieja ceremonia" en la Galería Karen Huber, y la Feria FAIN (1ª Edición). El año pasado realizó su séptima exposición individual en la Galería Arte Actual Mexicano, en Mty, N.L., titulada "Fuegos" y contó por tercera ocasión con el apoyo de la Beca Jóvenes Creadores del FONCA, en la disciplina de pintura, además de recibir Mención honorífica en la 4ª Edición de la Bienal Lumen, "Panorama", que aún se exhibe a principios de 2022 en el Museo de la Ciudad de México. Finalmente, en agosto de este año, realizó su séptima exposición individual en la Galería Loot, en Col. Roma en Ciudad de México.
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