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Gordon McConnell
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2013

Acerca del artículo

Se trata de un cuadro enmarcado sobre papel. Biografía Creador de cuadros inspirados en las películas del Oeste y en Remington y Russell, es oriundo del Oeste, pues nació y creció en la zona rural de Colorado. Estudió arte en la Universidad de Baylor, en Waco (Texas); en el Instituto de las Artes de California, en Valencia, y en la Universidad de Colorado, en Boulder, donde obtuvo un máster en 1979. Durante dos décadas trabajó como conservador en el Museo de Arte de Yellowstone, en Billings, Montana, antes de dejarlo en 1999 para empezar a trabajar como pintor a tiempo completo y conservador independiente. Su obra se encuentra en las colecciones del Centro Histórico Buffalo Bill de Cody (Wyoming), el Museo de Arte de Missoula y el Museo de Arte de Yellowstone, el Banco de la Reserva Federal de Helena (Montana) y el Centro Médico Deaconness de Billings (Montana). Declaración del artista Durante mucho tiempo, las imágenes de mis cuadros han sido identificables, incluso icónicas, del oeste: diligencias y calles principales con fachadas falsas, partidas de póquer y tiroteos, vaqueros, indios, soldados de caballería y caballos, todo ello suspendido en una matriz coreografiada de pintura danzante. A diferencia del género tradicional del oeste -que hace inventario de las minucias del equipo vaquero o cuenta historias sentimentales de romance en los pastizales-, mis cuadros encarnan algo más elemental e intemporal, animado y abstracto. Las imágenes tienden a ser descarnadas, gráficas y cargadas de energía pictórica. Aunque proceden de imágenes fugitivas de la televisión, los cuadros, como pinturas, son inmóviles, silenciosos y no efímeros. Registran la transferencia tecnológica de las sombras primigenias a las pantallas electroluminiscentes de nuestra conciencia colectiva, un borrón resplandeciente de percepción y memoria transpuesto en un intercambio de gesto y descripción, marcas pintadas que simultáneamente detienen y encarnan el movimiento. Siempre me ha gustado lo que un amigo pintor, Marc Vischer, escribió en 1988 sobre un primer grupo de mis cuadros del oeste. Ahora, estoy catorce años más cerca de hacer realidad mi visión de esta obra, y sus sagaces observaciones me parecen más pertinentes hoy que entonces. Escribió en parte: "Para McConnell, una luz abrasadora emana de un nuevo desierto: el de la televisión. Y de ese telón de fondo tan desolador, rescata fragmentos de un mundo cinematográfico que hablaba de honor en una tierra sin ley. En un sentido romántico, las obras de McConnell son una sesión de espiritismo visual. Las figuras, como espectros distorsionados por intensas olas de calor, se captan desde su eternidad de 24 fotogramas por segundo. Sus formas y sombras se devuelven a un mundo radicalmente distinto y se les da sustancia y textura. Es un intento imposible de congelarlos, de detener la incesante molestia del presente sobre el pasado, de cerrar el continuo. A veces se hace de forma oscura y espesa como gesto enfático de permanencia. En otras obras, unas pocas pinceladas de luz aplicadas rápidamente sugieren la naturaleza efímera del cine y quizá la fugacidad de nuestras propias vidas." He estado examinando nuevas imágenes en mis cuadros, dibujando temas de novelas gráficas mexicanas, mujeres y hombres modernos de romance y misterio de mediados del siglo XX, motocicletas y aviones. Los títulos finales de las películas, enunciados en varios idiomas, me han inspirado para iniciar una nueva serie de traducciones cruzadas en acrílico y acuarela. Hace tiempo que mis cuadros empezaron donde los dejaron las películas. Los elementos del agua y la luz se entremezclan en algunas piezas de esta serie y en otras que adoptan el punto de vista de un nadador, que observa a otros nadadores desde el lado húmedo de esta membrana acuosa, mirando hacia arriba, hacia la luz. Mi llegada a Montana en 1982 me puso en íntimo contacto con algunos de los lugares con más historia del Oeste histórico y también me dio la oportunidad de estudiar las pinturas de dos de los codificadores más influyentes de la imaginería del Oeste, Frederic Remington y Charlie Russell. Me di cuenta del efecto decisivo que su trabajo, y el de otros ilustradores del oeste, tuvo en las fórmulas de cineastas como John Ford, William Wyler y Howard Hawks. Al mismo tiempo, reconocí lo claramente diferente que es la imaginería formalizada de las películas occidentales, en su mediación temporal, tecnológica y teatral, de cualquier pintura.

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