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Gustaf Theodor WallénHumor de tarde - La obra maestra costera sueca de Wallén, parecida a Skagen1886-1887
1886-1887
121.141,09 €IVA incluido
Acerca del artículo
Gustaf Theodor Wallén (1860-1948) Sueco
Humor de tarde, c. 1886-1887
óleo sobre lienzo
firmado G.T.Wallén
sin enmarcar 100 x 150 cm (39 ⅜ x 59 in)
enmarcado 130 x 180 cm (51 ⅛ x 70 ⅞ pulg.)
Procedencia:
Por descendencia dentro de la familia hasta 2025.
Literatura:
Urban Windahl: Gustaf Theodor Wallén, Stiftelsen Walléngården, 1992, cf. motivo similar Humor de tarde, Vitemölla, Skåne, 1886-87, ilustrado p. 21.
ENSAYO:
Formación temprana y desarrollo artístico
Gustaf Theodor Wallén formó parte de una generación de artistas suecos que alcanzaron la mayoría de edad a finales del siglo XIX, en medio de un cambio hacia el realismo y la pintura al aire libre. Nacido en Estocolmo, se formó primero en artesanía y dibujo antes de ingresar en la Royal Academy of Fine Arts en 1879. En la escuela de antigüedades de la Academia estudió junto a compañeros destacados como Bruno Liljefors, Anders Zorn, Carin Bergöö (más tarde Larsson) y Jenny Nyström. Bajo la tutela académica del profesor Georg von Rosen, Wallén desarrolló una sólida formación en dibujo y composición. Sus primeras obras de la década de 1880 siguen reflejando temas de género académico y una técnica cuidada, pero él, como muchos de sus contemporáneos, pronto se sintió cautivado por la pintura directa de la naturaleza. En este periodo del arte escandinavo -a menudo denominado el Avance Moderno-, los jóvenes artistas pasaron de los temas idealizados a las escenas de la vida cotidiana y las representaciones veraces de la naturaleza. Así pues, los años de formación de Wallén le situaron en la encrucijada de la tradición académica y el emergente naturalismo plein-air, preparándole para la evolución estilística que estaba por venir.
"Humor de Tarde" en Vitemölla - Realismo costero y luz nórdica
Wallén dio un gran paso adelante con una escena costera del sur de Suecia que combina la destreza académica con un fresco naturalismo. Hacia 1886-87 pintó Eftermiddagsstämning, Vitemölle, Skåne ("Humor de tarde, Vitemölla, Skåne"), también conocido como I väntan på far ("Esperando a papá"). El motivo está inspirado en el pueblo pesquero de Vitemölla, en la costa de Österlen, en Escania. En la composición, un solitario niño pescador está de pie en la orilla calentada por el sol al final del día, mirando atentamente hacia el horizonte. El ambiente es tranquilo; unas cuantas barcas de pesca han sido arrastradas a la arena y las redes cuelgan para secarse, lo que sugiere que el trabajo del día ha terminado. Wallén impregna la escena de una luz dorada y suave: "una cálida luz de tarde" con "un brillo similar al de Skagen" que se posa sobre el mar en calma. Este tratamiento luminoso del cielo y el agua recuerda a los famosos pintores de Skagen, al otro lado del estrecho, en Dinamarca, célebres por captar la luz translúcida de la costa que funde el mar y el cielo. De hecho, contemporáneos como P.S. Krøyer, en Skagen, también quedaron encantados por la singular luz nórdica y pintaron en plein air para registrar sus efectos, produciendo retratos realistas de luz intensa sobre la arena y el mar. Al igual que esos artistas, Wallén transmite una hora precisa del día y un estado de ánimo a través de la luz: aquí, el suave resplandor de la tarde evoca una pacífica expectación mientras el niño espera el regreso de su padre.
A pesar de estos paralelismos, Humor de Tarde de Wallén también refleja su propia sensibilidad artística. En contraste con algunas obras de Skagen que bullen de vida comunitaria o acción dramática, la escena de Wallén es tranquilamente contemplativa. La figura solitaria del niño y el horizonte expansivo crean un silencio casi poético, que difiere de las amenas escenas sociales que Krøyer pintaba a menudo o de los heroicos dramas de rescate de Michael Ancher. Sin embargo, el espíritu compartido es evidente: el compromiso con la pintura realista al aire libre y el estudio de la luz natural, señas de identidad del movimiento escandinavo del plein-air. El cuidadoso dibujo de Wallén (perfeccionado en la Academia) se combina con una sensibilidad atmosférica para dar como resultado un cuadro a la vez realista y emotivo. Titulada "Humor de tarde" para su exposición, la composición recibió la Medalla Real de la Real Academia Sueca en 1887. Este alto honor no sólo marcó la aparición de Wallén entre los pintores notables de Suecia, sino que también le valió una prestigiosa beca estatal de viaje. Se sabe que Wallén pintó varias versiones de este motivo, y aunque es difícil decir con certeza qué versión se expuso y recibió la medalla, la presente obra pertenece claramente a ese importante grupo. En esencia, Humor de Tarde en Vitemölla se erige como una de las primeras obras maestras de Wallén, que capta la luz costera nórdica con una habilidad que lo alinea con sus homólogos daneses de Skagen, al tiempo que mantiene una ternura narrativa distintivamente sueca.
París, los viajes y la evolución del estilo
Ganar la Medalla Real de 1887 resultó transformador para la carrera de Wallén. Junto con el honor llegó un estipendio estatal de tres años para estudiar en el extranjero, una generosa beca que le aseguró el sustento y le permitió relacionarse directamente con los centros artísticos de Europa. En 1888 partió hacia París, entonces la meca del arte de vanguardia. Allí se formó brevemente con el maestro académico William Bouguereau en la Académie Julian y más tarde en la Académie Colarossi, más progresista. Inmersa en la animada escena artística de París, Wallén expuso en el Salón y absorbió corrientes contemporáneas que iban del clasicismo académico al impresionismo. A menudo dibujaba a lo largo de los muelles del Sena en medio del bullicio urbano, aunque la verdadera pintura plein air resultaba difícil en el caos de la ciudad. En busca de temas más afines a sus raíces costeras suecas, Wallén pasó los veranos en la colonia de artistas de Concarneau, en Bretaña (1889), y más tarde en la isla de Capri, en Italia. En la región bretona de Finistère -al igual que en Skagen- encontró sus queridos motivos de barcos, puertos y vida costera; en los cuadros de estos años predominan los temas marinos y costeros. Obras como "Cultivando calabazas en Bretaña" indican su interés por las comunidades rurales costeras, en paralelo a las tendencias naturalistas de la época. En Capri y durante sus viajes por Italia y España, Wallén también se encontró con la luz y el color mediterráneos, lo que enriqueció aún más su paleta y su temática.
La evolución estilística de Wallén durante este periodo está marcada por una mezcla de su sólida técnica académica con la pincelada más suelta y la iluminación veraz del realismo de plein-air. Un logro importante de estos viajes fue su lienzo I sorgehuset ("En la casa del luto"), pintado en 1889-90, que representaba una conmovedora escena de género probablemente inspirada en sus observaciones en el extranjero. Expuesto en el Salón de París de 1892, I sorgehuset le valió a Wallén una medalla del Salón e incluso fue adquirido por el Estado francés, un honor excepcional para un artista sueco de la época. Este reconocimiento internacional puso de relieve lo lejos que había llegado el arte de Wallén: de los salones académicos de Estocolmo a situarse junto a los mejores de Europa. Los críticos alabaron el emotivo realismo de la obra, prueba de que Wallén había integrado con éxito la sensibilidad naturalista moderna en su pintura. A principios de la década de 1890, exponía tanto en Francia como en su país, y a partir de 1894 se convirtió en expositor habitual de la progresista Asociación de Artistas Suecos (Konstnärsförbundet). En estos años de madurez, la obra de Wallén abarcó desde paisajes y marinas hasta retratos íntimos y escenas de género, en óleo y acuarela, e incluso esculturas, lo que refleja una versátil curiosidad artística.
Wallén y los pintores de Skagen: Similitudes y diferencias
El arte de Wallén ocupa un lugar fascinante dentro del entorno artístico nórdico más amplio de finales del siglo XIX. Al igual que sus contemporáneos daneses y noruegos de la colonia de artistas de Skagen, se sintió atraído por las representaciones auténticas de la vida costera y los efectos fugaces de la luz. Los pintores de Skagen - P.S. Krøyer, Anna y Michael Ancher, Oscar Björck (un compatriota sueco), entre otros, se reunieron en la década de 1880 para pintar a los pescadores, las playas y la característica "luz intensa sobre la estrecha lengua de arena" del extremo norte de Dinamarca. Practicaban la pintura realista plein air, sentándose en las dunas para captar las puestas de sol, el resplandeciente oleaje y el trabajo cotidiano de la gente del lugar. El Humor de Tarde de Wallén en Vitemölla surge claramente del mismo impulso de retratar una humilde comunidad pesquera con honestidad y atmósfera. El "brillo similar al de Skagen" que se observa en su escena de Vitemölla no es casualidad: los artistas de toda Escandinavia quedaron cautivados por la calidad única de la luz costera nórdica, ya fuera en las costas de Skagen o en la costa sueca de Escania. Tanto en Skagen como en Vitemölla, la extensión reflectante del mar y el sol bajo del norte producían una luminosidad plateada que los artistas se esforzaban por plasmar en lienzos. El tratamiento que Wallén da a un sol brumoso sobre aguas tranquilas, y su enfoque en un niño de la zona junto a la orilla, hacen eco de la mezcla de naturalismo y talante poético de la escuela de Skagen.
Sin embargo, existen diferencias de énfasis esclarecedoras. Peder Severin Krøyer, por ejemplo, se hizo famoso por sus representaciones de la "hora azul" del crepúsculo en la playa de Skagen -obras como Atardecer de verano en Skagen-, utilizando pinceladas sueltas y un toque casi impresionista para captar esa evanescente luz azul. La luz de Wallén en Humor vespertino es el resplandor más cálido del atardecer, pintado con una técnica algo más ajustada y difuminada, acorde con su formación académica. Mientras que Krøyer y otros solían poblar sus escenas con múltiples figuras -pescadores recogiendo redes, artistas cenando o amigos elegantes paseando junto al mar-, la composición de Wallén se centra en una única figura pequeña, creando una narrativa íntima de anticipación. Esta contención confiere a la obra de Wallén una soledad contemplativa, más cercana en espíritu a ciertas escenas tranquilas de Skagen (como los interiores solitarios de Anna Ancher o los silenciosos momentos familiares de Viggo Johansen) que a los cuadros de grupo de Krøyer. En cuanto al tema, Wallén pintaba su propia costa sueca y sus gentes, pero compartía el respeto etnográfico de los artistas de Skagen por las tradiciones locales y su visión moderna y poco idealizada de la gente trabajadora del campo. Desde el punto de vista técnico, tanto Wallén como los pintores de Skagen pintaban del natural al aire libre, a menudo comenzando los estudios sobre el terreno -los lienzos de Krøyer eran famosos por contener granos de arena de pintar en la playa-, pero Wallén, siempre tan meticulosa como dibujante, se aseguraba de conseguir un acabado pulido adecuado para las exposiciones del Salón y la Academia. En resumen, Wallén puede considerarse parte de este movimiento escandinavo más amplio que unió el realismo plein-air de influencia francesa a los temas nórdicos. Su obra se sitúa junto a la de los pintores de Skagen como una variante regional: igualmente cautivada por la luz y la vida junto al mar, pero filtrada a través de su propia lente sueca y su temperamento personal.
Carrera posterior y legado en el contexto nórdico
A principios del siglo XX, Wallén se había establecido como un artista respetado e incluso se había extendido al grabado y la escultura. Hacia 1900 eligió establecerse en el pueblo de Leksand, en Dalarna, Suecia central, una región rica en cultura popular y paisajes idílicos. Allí se unió a un círculo de artistas liderados por Gustaf Ankarcrona, pasando a formar parte de una colonia de artistas locales que surgió bajo el floreciente romanticismo nacional de la época. Junto a pintores como Emerik Stenberg, Anselm Schultzberg y otros, Wallén dirigió su atención a las escenas de la vida rural sueca, los trajes populares y la nostalgia histórica que celebraba el movimiento romántico nacional. Su cuadro Kulla i Kackaluva (una chica de Dalarna), de 1902, es un ejemplo de integración de temas folclóricos regionales en las bellas artes. Esta fase pone de relieve la adaptabilidad de Wallén -del realismo costero de la década de 1880 al regionalismo patriótico de principios de 1900- y subraya su papel en la narrativa artística nórdica más amplia, en la que muchos artistas de finales del siglo XIX adoptaron más tarde su herencia nacional en temas y estilo.
En particular, la producción de Wallén se ralentizó después de 1920 aproximadamente. Como artesano polifacético que era, dedicó gran parte de su energía a construir su propia residencia y estudio en Leksand (terminados en 1917) en un estilo tradicional romántico-nacional de madera. También fue un generoso mentor y mecenas de las artes en su comunidad, llegando a donar su casa y una colección de sus obras para fundar un instituto popular de artesanía y dibujo en Leksand. Wallén se mantuvo un tanto recluido y, según se dice, reacio a vender sus cuadros durante toda su vida, por lo que su arte apenas se vio en el mercado durante décadas. No fue hasta diciembre de 1947 -a los 87 años- cuando celebró su primera gran exposición individual, en Gotemburgo, en la que mostró toda una vida de trabajo con gran éxito. Falleció poco después, en enero de 1948, apenas unas semanas después de presenciar un reconocimiento tardío pero entusiasta de su arte.
Hoy en día, Gustaf Theodor Wallén es recordado como una figura talentosa pero discreta del arte nórdico. Sus cuadros se encuentran en museos suecos como el Museo Nacional de Estocolmo y el Museo Dalarnas, así como en la colección del Wallénhallen de Leksand, un centro cultural que rinde homenaje a su legado. Para los espectadores y coleccionistas contemporáneos, la obra de Wallén ofrece una ventana ricamente informativa al entorno artístico nórdico de finales del siglo XIX. Su temprano lienzo de Vitemölla, con su luz dorada y su realismo tranquilamente narrativo, se erige como un homólogo sueco de las obras maestras de Skagen de la misma época, igualmente dignas de aprecio. En la obra de Wallén confluyen la habilidad académica, la innovación en el plein-air y un profundo afecto regional, una combinación que no sólo enriquece cualquier presentación en una galería de su escena costera de 1880, sino que también ilumina la historia más amplia del florecimiento del arte escandinavo en los albores de la modernidad.
Informe sobre el estado
Recientemente examinada y tratada por un conservador de arte profesional de Estocolmo, la pintura ha sido sometida a una cuidadosa restauración. El barniz viejo y amarillento se sustituyó por una capa nueva y transparente, y se hicieron algunos retoques discretos. Los colores aparecen ahora vivos y luminosos, devolviendo a la obra su brillo original. Como es típico de las pinturas de esta época, hay craqueladuras finas y estables. En la zona central se aprecian algunas débiles marcas de presión de la camilla, aunque son muy leves. En general, la obra está en excelentes condiciones. El bastidor original está incluido y conserva algunas pequeñas reparaciones.
Fuentes
Urban Windahl: Gustaf Theodor Wallén - Skåne, Concarneau, Capri, Estocolmo, Leksand, Stiftelsen Walléngården, 1993.
Archivos de la Fundación Wallénhallen, Leksand.
Catálogos de subastas, incluidos los Bukowskis, para obtener detalles biográficos y específicos de las obras de arte.
Colección Hirschsprung, Copenhague - materiales sobre los pintores de Skagen y la práctica del plein-air.
Nationalmuseum, Estocolmo - notas de la colección sobre las obras de Wallén.
Contexto histórico general del arte a partir de monografías de arte escandinavo y publicaciones de museos sobre la luz nórdica y los movimientos plein-air de finales del siglo XIX.
- Creador:Gustaf Theodor Wallén (1860 - 1948, Sueco)
- Año de creación:1886-1887
- Dimensiones:Altura: 130 cm (51,19 in)Anchura: 180 cm (70,87 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:2025 restaurada profesionalmente, con barniz viejo sustituido y pequeños retoques. Los colores son vivos, con craquelados finos y estables típicos de su edad. Pequeñas marcas de camilla visibles con algo de luz. Excelente estado general. Marco con pequeños desperfectos.
- Ubicación de la galería:Stockholm, SE
- Número de referencia:1stDibs: LU1445216789962
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