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Gustave-Max Stevens
Las Doce Princesas

Fechado en 1899

Acerca del artículo

Este extraordinario y monumental óleo sobre lienzo de Gustave Max Stevens, el mayor triunfo de la carrera del artista, representa a la perfección las composiciones detalladas y las paletas ricas en matices que defendió la Hermandad Prerrafaelita. El tamaño mayor que el natural, el brillante colorido y los innumerables detalles de la composición realzan el dramatismo de su tema, el cuento de hadas de los hermanos Grimm, Las doce princesas. El artista expuso ampliamente esta obra, incluso en el Salón de París de 1901, lo que atestigua tanto el aprecio del artista por la obra como su excepcional calidad. Monumental en tema, estilo y tamaño, está claro que el propio artista sabía que Las Doce Princesas era su obra maestra, y aprovechaba cualquier oportunidad para mostrarla públicamente. Se mostró por primera vez poco después de su creación, en una exposición de la obra del artista en el Cercle Artistique et Littéraire de Bruselas en 1899 y, posteriormente, en el Salon d'Art Idéaliste de Bruselas. Entonces fue aceptada en el prestigioso Salón de París de 1901, la exposición anual en la que los artistas mostraban sólo los mejores ejemplos de su obra. El artista también la expuso en la Sächsischer Kunstverein (Asociación Sajona de Arte) de Dresde en 1900, en el Salón Trienal de Amberes de 1901 y en el Salón de Bellas Artes de Ostende de 1907. Además, Stevens conservó Las Doce Princesas en su colección personal durante toda su vida, y descendió dentro de su familia, testimonio del particular apego del artista a esta obra. El cuento de hadas Las doce princesas, o Los zapatos que se hicieron pedazos, cuenta la historia de doce hermanas a las que su padre, el rey, mantiene encerradas en su dormitorio todas las noches. A pesar de ello, el rey encuentra los zapatos de sus hijas "hechos pedazos" cada mañana cuando los suelta. He presenta un desafío a su reino: "Quien descubriera dónde iban a bailar cada noche, podría elegir a una de ellas por esposa y convertirse en rey tras su muerte". Después de que muchos fracasaran antes que él, un hombre acepta el reto y, con la ayuda de una capa de invisibilidad, descubre que las hermanas viajan a un reino mágico subterráneo donde asisten cada noche a un fastuoso baile. Stevens elige representar el momento de la huida de las hermanas. Se adornan con sus mejores vestidos y joyas, y cada princesa viste de forma más extravagante que la anterior. Su enfoque del cuadro es meticuloso a la vez que romántico, y toda la composición es un festín para los sentidos. Las largas y gráciles siluetas de las princesas ocupan la totalidad del colosal lienzo, y el artista se regodea en una minuciosa descripción de los detalles de todas y cada una de las figuras. Las telas iridiscentes con fuertes dibujos se combinan con exuberantes tonos joya para crear una estética muy expresiva que aporta una sensación de realismo a la mítica narración. Stevens capta a las princesas con el detalle y el simbolismo precisos que eran principios de la Hermandad Prerrafaelita. Se les muestra de pie ante una ventana enrejada con barrotes de hierro, subrayando la maravilla de su huida nocturna. La figura central se mira en un espejo, que no sirve como símbolo de vanidad, sino que representa el mundo efímero y alternativo en el que están a punto de entrar. El espejo guarda su secreto y apunta más allá de las apariencias exteriores. Sólo dos de las hermanas miran al espectador, la mayor y la menor, que tienen los papeles más significativos en la historia. La mayor, vestida de forma más austera y casi oculta tras sus hermanas, lleva una mirada cómplice de secretismo y misterio, mientras que la menor nos mira con aprensión, presagiando su eventual exposición. Combinando minuciosidad, simbolismo y esteticismo, esta obra muestra el estilo pictórico enigmático y onírico por el que eran famosos los prerrafaelitas. Aparte de ser un ejemplo excepcional de pintura prerrafaelita, también es un ejemplo del interés del siglo XIX por las leyendas y los cuentos de hadas; la historia de las princesas bailarinas era muy conocida en los hogares acomodados de la época. Estos cuentos fueron popularizados por la serie Fairy Book de Andrew Lang, una colección de 12 volúmenes que tuvo un enorme éxito. Las Doce Princesas Bailarinas fue el primer cuento impreso en la edición del Libro Rojo de las Hadas de la serie en 1890, una edición con la que el artista sin duda estaría familiarizado. Nacido en Saint-Gilles, Bélgica, a las afueras de Bruselas, en 1871, Stevens comenzó sus estudios artísticos en la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas en 1886, bajo la instrucción de Jean-François Portaels. Después estudió con Fernand Cormon y Louis-Joseph-Raphaël Collin en la Escuela de Bellas Artes de París. Después regresó a Bruselas, ciudad que en aquella época era un importante centro de innovación artística. Allí cofundó y dirigió Le Sillon en 1893, un movimiento artístico que buscaba un enfoque de la pintura distinto al de los neoimpresionistas y que, en cambio, propugnaba una filosofía de realismo decorativo y colorido luminoso. El gran prerrafaelita Edward Burne-Jones era simpatizante y miembro honorario de Le Sillon, y el grupo acogió una exposición de obras del maestro en 1895. Stevens, que ya era admirador de Burne-Jones, participó intensamente en la planificación de esta exposición y debió de inspirarse enormemente en su planteamiento estético. Terminó Las doce princesas sólo unos años después de la exposición de Burne-Jones, abrazando los ideales prerrafaelitas de veracidad de la naturaleza, complejidad de la composición y brillantez del color. También ganó una codiciada medalla de bronce en la Exposición Universal de París de 1900 por Anunciación, otro cuadro con fuertes conexiones prerrafaelitas. En la actualidad, sus obras residen en la Galería Nacional de Canadá (Ottowa), el Instituto de Arte de Minneapolis, los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica (Bruselas) y el Museo Británico (Londres), pero ninguna supera al cuadro actual. Asombroso por su tamaño, magnífico por su paleta, excepcional por su técnica y fascinante por su tema, Las Doce Princesas representa lo mejor del artista. Fechado en 1899 Lienzo: 76 1/8" alto x 114" ancho Marco 100 1/4" alto x 138 5/8" ancho Expuesto: Exposición Gustave Max Stevens, Cercle Artistique et Littéraire, Bruselas, 1899 Salón de Arte Idéaliste, Bruselas Salón de París, 1901, número 846, p.27 (ilustrado con el título "Filles de Rois") Sächsischer Kunstverein, Dresde, 1900, número 1864 Salón Trienal, Amberes, 1901, número 46 Salón de Bellas Artes de Ostende, 1907 Procedencia: Colección del artista, Bruselas De ahí por descendencia Colección privada, París M.S. Rau, Nueva Orleans
  • Creador:
    Gustave-Max Stevens (1871 - 1946, Belga)
  • Año de creación:
    Fechado en 1899
  • Dimensiones:
    Altura: 254,64 cm (100,25 in)Anchura: 352,13 cm (138,63 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New Orleans, LA
  • Número de referencia:
    Vendedor: 31-46871stDibs: LU18615226192

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