Artículos similares a Chica japonesa paseando
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5
Harry Humphrey MooreChica japonesa paseando1881
1881
Acerca del artículo
Harry Humphrey Moore llevaba un estilo de vida cosmopolita, dividiendo su tiempo entre Europa, Nueva York y California. Este pintor trotamundos también trabajó en Marruecos y, lo que es más importante, formó parte de la primera generación de artistas estadounidenses que vivieron y trabajaron en Japón, donde retrató templos, tumbas, jardines, mercaderes, niños y geishas. Elogiado por colegas pintores como Thomas Eakins, John Singer Sargent y Jean-Léon Gérôme, la fama de Moore se atribuyó a sus temas exóticos, así como al "brillante colorido, el delicado trabajo del pincel [sic] y la profundidad de sentimiento siempre presente" que caracterizaban su obra (Eugene A. Hajdel, Harry H. Moore, American 19th Century: Collection of Information on Harry Humphrey Moore, 19th Century Artist, Based on His Scrap Book and Other Data [Jersey City, Nueva Jersey: publicación privada, 1950], p. 8).
Nacido en Nueva York, Moore era hijo del capitán George Humphrey, un acaudalado constructor naval, y descendiente del pintor inglés Ozias Humphrey (1742-1810). Se quedó sordo a los tres años, y más tarde fue a escuelas especiales donde aprendió a leer los labios y el lenguaje de signos. Tras interesarse por el arte de joven, Moore estudió pintura con el retratista Samuel Waugh en Filadelfia, donde conoció a Eakins y entabló amistad con él. También recibió clases del pintor Louis Bail en New Haven, Connecticut. En 1864, Moore asistió a clases en el Instituto Mark Hopkins de San Francisco y, hasta 1907, visitaría regularmente la "Ciudad de la Bahía".
En 1865, Moore viajó a Europa, pasando una temporada en Múnich antes de viajar a París, donde, en octubre de 1866, reanudó su formación formal en el atelier de Gérôme, inspirándose en el énfasis que ponía su maestro en los detalles auténticos y en su gusto por los temas de género pintorescos. Allí, Moore trabajó junto a Eakins, que dominaba el lenguaje de signos para comunicarse con su amigo. En marzo de 1867, Moore se matriculó en la prestigiosa École des Beaux-Arts, donde perfeccionó sus habilidades de dibujo bajo la tutela de Adolphe Yvon, entre otros destacados pintores franceses.
En diciembre de 1869, Moore viajó por España con Eakins y el grabador de Filadelfia William Sartain. En 1870 fue a Madrid, donde conoció a los pintores españoles Mariano Fortuny y Martin Rico y Ortega. Cuando Eakins y Sartain regresaron a París, Moore permaneció en España, pintando representaciones de la vida morisca en ciudades como Segovia y Granada y confraternizando con la alta sociedad. En 1872 se casó con Isabel de Cistue, hija del coronel Cistue de Zaragoza, emparentado con la reina de España. Durante los dos años y medio siguientes, la pareja vivió en Marruecos, donde Moore pintó retratos, interiores y paisajes urbanos, a menudo acompañado por un guardia armado (cortesía del Gran Sharif) cuando pintaba al aire libre. (Sobre este aspecto de la obra de Moore, véase Gerald M. Ackerman, American Orientalists [Courbevoie, Francia: ACR Édition, 1994], pp. 135-39.) En 1873 viajó a Roma, donde pasó dos años estudiando con Fortuny, cuya técnica viva, paleta brillante y afición por las escenas de género de pequeño formato le causaron una impresión duradera. A estas alturas de su carrera, Moore se había convertido en un "trabajador rápido" que podía "terminar un cuadro de un tamaño determinado y con un tema concreto más rápidamente que la mayoría de los pintores cuyo estilo es más sencillo y menos exigente" (New York Times, citado en Hajdel, p. 23).
En 1874, Moore se instaló en Nueva York, manteniendo un estudio en la calle 14 Este, donde permanecería hasta 1880. Durante estos años, participó intermitentemente en los anuarios de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia, exponiendo temas moriscos y vistas de España. Moore, muy conocido en los círculos artísticos de la zona de la bahía, expuso individualmente en la Galería Snow & May de San Francisco en 1877 y en el Club Bohemio, también de San Francisco, en 1880. De hecho, Moore confraternizó con muchos miembros de la élite cultural de la ciudad, como Katherine Birdsall Johnson (1834-1893), filántropa y coleccionista de arte propietaria de La cautiva (ubicación actual desconocida), uno de sus temas orientalistas. (La propiedad de La cautiva por parte de Johnson se publicó en L. K., "Una artista popular de París", New York Times, 23 de julio de 1893). Según un relato contemporáneo, Johnson invitó a Moore y a su esposa a acompañarla en un viaje a Japón en 1880 y ellos aceptaron de buen grado. (Para conocer la relación de Johnson con la visita de Moore a Japón, véase Emma Willard and Her Pupils; or, Fifty Years of Troy Female Seminary [Nueva York: Mrs. Russell Sage, 1898]. El vínculo de Johnson con los Moore era obviamente fuerte, como demuestra el hecho de que les dejara 25.000,00 dólares en su testamento, publicado en el San Francisco Call el 10 de diciembre de 1893). Que Moore se mostrara receptivo a realizar el arduo viaje a través del Pacífico es comprensible en vista de su afición por los motivos extranjeros. Tras haber abierto sus puertas al comercio con Occidente en 1854, y a raíz de la presencia de Japón en la Exposición del Centenario de Filadelfia de 1876, los artistas estadounidenses estaban cada vez más fascinados por lo que un comentarista denominó ese "país ideal de ensueño del poeta" (L. K., "Un artista popular de París").
Moore, que estuvo en Japón entre 1880 y 1881, se convirtió en uno de los primeros artistas estadounidenses en viajar al "país del sol naciente", precedido únicamente por el ilustrador William Heime, que viajó allí en 1851 junto con la expedición japonesa del comodoro Matthew C. Perry; Edward Kern, artista topográfico y explorador que cartografió la costa japonesa en 1855; y el paisajista de Boston Winckleworth Allan Gay, residente en Japón entre 1877 y 1880. Más concretamente, como ha señalado William H. Gerdts, Moore fue el "primer pintor estadounidense que abordó seriamente el aspecto y las costumbres del pueblo japonés" (William H. Gerdts, American Artists in Japan, 1859-1925, cat. expos. [Nueva York: Hollis Taggart Galleries, 1996], p. 5).
Durante su estancia en Japón, Moore pasó tiempo en Tokio, Yokohama, Kioto, Nikko y Osaka, observando detenidamente a los ciudadanos locales, sus modales y modo de vestir, y la arquitectura característica del país. Trabajando en paneles fácilmente transportables, creó unas sesenta escenas de la vida cotidiana, entre ellas esta chispeante representación de una joven vestida con un kimono tradicional y con un bebé a la espalda, una sombrilla de papel protegiéndolos de los rayos del sol veraniegos. Que Moore eligiera grabar este tema no es sorprendente, ya que, como observó un visitante estadounidense, en Japón "apenas se ve a una mujer sin un bebé atado a la espalda... sujeto... por una larga tira de tela enrollada varias veces a su alrededor y luego llevada alrededor de la cintura de la persona que lleva al niño y atada por delante". Estos bebés van vestidos con kimonos, igual que sus mayores. . . Son pequeños y extraños manojos de humanidad... y muy cautivadores" (Celeste J. Miller, La nueva vuelta al mundo [Nueva York: Calkins and Co., 1908), p. 258-59). El escritor continuó afirmando que "a todos los bebés se les afeita la cabeza", como es el caso del bebé retratado en esta encantadora viñeta (Miller, p. 259). Las escenas de Moore de la vida cotidiana en Japón se han descrito como caracterizadas por un "color fuerte y vivo", y Japanese Girl Promenading no es una excepción; la rica paleta, así como la briosa pincelada, revelan el impacto de Fortuny ("Oils by Humphrey Moore", American Art News 18 [10 de enero de 1920], p. 3). Al mismo tiempo, la persistente influencia de Gérôme es evidente en la cuidadosa representación que hace el artista de los rostros, la ropa y los accesorios de los modelos.
La relación de Moore con la imaginería japonesa surgió en un momento en que el japonismo -término utilizado por primera vez en Francia en 1872 para referirse al impacto del arte, la cultura y la moda japonesas en el arte occidental- estaba cada vez más de moda en los círculos artísticos europeos y estadounidenses. Robert Blum, Theodore Wores y John La Farge fueron algunos de los artistas estadounidenses que siguieron los pasos de Moore viajando y pintando en Japón. A finales del siglo XIX, otros pintores estadounidenses también investigaron temas japoneses, pero la mayoría lo hicieron dentro de los límites de sus estudios, trabajando a partir de fotografías o utilizando artefactos importados y modelos caucásicos, lo que hacía que las pinturas sobre tabla de Moore, realizadas in situ, fueran aún más excepcionales. De hecho, atesorándolas como recuerdos de su visita y dándose cuenta de que representaban una forma de vida que estaba desapareciendo lentamente, se negó a vender la serie al influyente marchante de arte de Paris, Goupil & Cie. También se dice que Moore rechazó una oferta de 1.000.000 de dólares del financiero J. P. Morgan, aunque finalmente accedió a ceder tres de sus paneles japoneses, vendiendo uno al marchante de arte londinense Sir William Agnew y dos al destacado coleccionista de arte expatriado estadounidense William H. Stewart (Hajdel, p. 19). Moore se quedó con el resto, instalándolos en su estudio de París en una "curiosa colección privada que estaba cubierta en todo momento con una cortina". Sólo los amigos íntimos tenían el privilegio de ver esta colección por la que muchos ofrecían sumas seductoras" (Hajdel, p. 9. Para una fotografía de la instalación, véase Hajdel, lámina III ).
Más adelante en su carrera, Moore dedicó la mayor parte de su tiempo a pintar retratos de niños y miembros de la aristocracia europea, así como retratos de estadounidenses ricos, como la madre de William Randolph Hearst. Siguió residiendo en Estados Unidos hasta poco después de la Primera Guerra Mundial, exponiendo sus escenas de Japón en el Union League Club (1919) y en la Architectural League de Nueva York (1920), momento en el que fueron elogiadas por su "calidad de color como una joya" y la "libertad y frescura de su espontánea factura" (según se cita en Hajdel, p. 17). Un escritor del New York Sun describió las obras como "asuntos diminutos... repletos de detalles curiosos y atractivos...". Fue un hermoso Japón el que descubrió el Sr. Moore, y ahora muchas de las estructuras y gran parte de la vida que grabó han cambiado, y no para mejor, dicen los artistas" ("Union League Club Begins Art Views", Sun [Nueva York], 14 de noviembre de 1919).
Tras su muerte en París, el 2 de enero de 1926, los cuadros japoneses de Moore quedaron en poder de su segunda esposa, la condesa polaca Maria Moore, que más tarde los escondió de la Gestapo con la ayuda de una fiel sirvienta. En 1948, los cuadros fueron llevados a Estados Unidos y expuestos en Nueva York en septiembre del año siguiente. A raíz de esa exposición, Eugene A. Hajdel (cuya conexión con Moore aún no se ha determinado) publicó un folleto de treinta y tres páginas que ofrecía detalles sobre la colección, así como información biográfica y un compendio de reseñas críticas sobre Moore, el único tratamiento monográfico sobre el artista hasta la fecha. Poco después, según Gerald M. Ackerman, destacado estudioso del arte francés del siglo XIX, "Mrs. Moore y toda la colección simplemente desapareció" (Ackerman, p. 138). También observó que, aunque los temas japoneses de Moore y sus piezas orientalistas han aparecido en el mercado del arte de vez en cuando, en su mayor parte "son raros" (Ackerman, p. 138).
- Creador:Harry Humphrey Moore (1844 - 1926, Americana)
- Año de creación:1881
- Dimensiones:Altura: 27,69 cm (10,9 in)Anchura: 15,88 cm (6,25 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:Vendedor: APG 8925.0011stDibs: LU236280762
Harry Humphrey Moore
Nacido sordo en Nueva York, Harry Humphrey Moore fue alumno de Thomas Eakins cuando asistía a una escuela para sordos en Filadelfia. Eakins le recomendó que estudiara en la École des Beaux-Arts de París, donde se convirtió en alumno de Jean-Léon Gérôme.
Al terminar sus estudios en 1869, Moore viajó a España con Eakins, y quedó tan impresionado por el paisaje que se quedó varios años. En 1872 se casó y se trasladó a Marruecos, y también fue a Japón, animado por el artista Robert Blum.
La reputación de Moore se consolidó en su interés por la temática oriental - junto con William Heine, Edward Kern y Winckworth Allan Gay, Moore fue uno de los primeros artistas estadounidenses en visitar Japón. Allí creó unos sesenta cuadros de temática oriental, incluidos templos, jardines y geishas.
A lo largo de su vida, Moore viajó por todo el mundo y pasó gran parte de su tiempo en París, pero regresó a América para pasar una temporada en San Francisco entre 1864 y 1907.
Encuentra cuadros originales de Harry Humphrey Moore y otras obras de arte en 1stDibs.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor reconocido
Estos prestigiosos vendedores son líderes del sector y representan el escalón más alto en cuanto a calidad y diseño de artículos.
Establecido en 1952
Vendedor de 1stDibs desde 2010
34 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: Una semana
Asociaciones
Art Dealers Association of America
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoNiños japoneses con tortuga
Por Harry Humphrey Moore
Harry Humphrey Moore llevaba un estilo de vida cosmopolita, dividiendo su tiempo entre Europa, Nueva York y California. Este pintor trotamundos también trabajó en Marruecos y, lo que...
Categoría
Fines del siglo XIX, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel de madera
Caer en la Luz
Por Angela Fraleigh
Firmado y fechado (en el verso): Angela Fraleigh 2021
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo, Panel
10.500 US$
Chispas silenciosas
Por Angela Fraleigh
Firmado y fechado (en el verso): Angela Fraleigh 2021
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo, Panel
10.500 US$
Espérame allí
Por Angela Fraleigh
Firmado y fechado (en el verso): Angela Fraleigh 2021
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo, Panel
10.500 US$
Arraigado en las Constelaciones
Por Angela Fraleigh
Firmado y fechado (en el verso): Angela Fraleigh 2021
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Lino, Óleo
Una punzada de luz viva
Por Angela Fraleigh
Firmado y fechado (en el verso): "Angela Fraleigh 2021"
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Lino, Óleo
También te puede gustar
El lince habla Nicolas Kennett Siglo XXI Pintura británica retrato expresionista
Pintura al óleo sobre panel de madera
Firmado al dorso
"Incanto" o el encanto del desplazamiento
"Nicolas Kennett revisita el mundo orgánico a través de la materia pintada y esculpi...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel de madera
Más allá de Nicolas Kennett Siglo XXI pintura británica personaje paisaje aéreo negro
Pintura al óleo sobre panel de madera
Firmado al dorso
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel de madera
Águila pescadora Nicolas Kennett Siglo XXI Pintura británica ave rapaz animal cielo
Pintura al óleo sobre panel de madera
Firmado al dorso
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel de madera
Colgar Nicolas Kennett Siglo XXI Pintura británica paisaje árbol flores cielo
Pintura al óleo sobre panel de madera
Firmado al dorso
"Incanto" o el encanto del desplazamiento
"Nicolas Kennett revisita el mundo orgánico a través de la materia pintada y esculp...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel de madera
The Eclipse Nicolas Kennett Siglo XXI Pintura británica animal azul salvaje misterio
Pintura al óleo sobre panel de madera
Firmado al dorso
"Incanto" o el encanto del desplazamiento
"Nicolas Kennett revisita el mundo orgánico a través de la materia pintada y esculp...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel de madera
Incanto Nicolas Kennett Siglo XXI Bristish pintura paisaje cueva animal
Pintura al óleo sobre panel de madera
Firmado al dorso
"Incanto" o el encanto del desplazamiento
"Nicolas Kennett revisita el mundo orgánico a través de la materia pintada y esculp...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo, Panel de madera
