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Harry Sternberg
Pintura judaica rabino modernista sobre fondo dorado

Acerca del artículo

Un rabino contorsionado que mira hacia arriba está representado de forma ingenua y casi infantil. Los colores vibrantes y las pinceladas gestuales llenan la composición, realzando la planitud de la figura. Harry Sternberg, artista, profesor y activista político, nació en el Lower East Side de Nueva York en 1904. Era el menor de los ocho hijos de su madre, una inmigrante húngara, y de su padre, un inmigrante ruso. Su pasión por el arte le llegó pronto; a los 12 años ya había empezado a tomar clases de arte los sábados en el Museo de Arte de Brooklyn. Sternberg siguió avanzando en su educación artística formal hasta 1922, estudiando en la prestigiosa Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York junto a Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi y otros notables de la época. Su carrera como artista profesional comenzó en 1928, cuando consignó un grupo de sus primeros grabados con el marchante Frederick Keppel de Nueva York. En 1933 regresó a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York como instructor, donde enseñó grabado, litografía y composición, y continuó enseñando allí durante más de 34 años. Durante la Gran Depresión fue artista de la WPA, y sus murales están en oficinas de correos de Chicago, Chester y Sellersville (Pensilvania). Sternberg alcanzó relevancia nacional como grabador, pintor y muralista, en la época de la Depresión y durante la II Guerra Mundial. Sternberg fue un aclamado miembro de una generación vital de artistas estadounidenses dedicados a denunciar las injusticias sociales y a ofrecer su apoyo a una sociedad igualitaria. Su interés por la difícil situación de los trabajadores estadounidenses, en particular los dedicados a la minería del carbón y a la fabricación de acero, se manifestó por primera vez a mediados de la década de 1930 con una serie de pinturas y grabados sobre el tema financiados por una beca Guggenheim de 1936. Fueron estas obras las primeras que le llevarían a la fama nacional. Durante la guerra, Sternberg siguió produciendo obras de arte antifascistas en apoyo del esfuerzo bélico. Las pinturas y grabados de Sternberg sobre el movimiento obrero y la guerra contra el fascismo y la injusticia racial figuran entre sus imágenes más memorables. Sternberg también desarrolló un modo alegórico de crítica social. Sus sátiras oscuras en este sentido deben mucho a Goya. Un aguafuerte/acuarela de la serie de 1931, "Principios", critica la duplicidad rampante en el trato social cotidiano, mostrando una escena callejera abarrotada en la que cada hombre y mujer tiene literalmente dos caras, una máscara que oculta su verdadera expresión. Unos pocos niños codos son las únicas almas honradas que hay, desenmascaradas, puras, expuestas. Sternberg colaboró con dibujos en la revista izquierdista New Masses durante 17 años y trabajó activamente en organizaciones que defendían los derechos tanto de los artistas como de los obreros. Su desprecio por el racismo, el fascismo y otras indignidades más sutiles aflora regularmente en su arte. An He reconoció el gran potencial político de los grabados, gracias a su asequibilidad y fácil distribución, y habló elocuentemente de su impacto social en el Primer Congreso de Artistas Estadounidenses de 1936. En las décadas siguientes, publicó cinco manuales técnicos y desarrolló varios métodos innovadores de grabado, como el grabado con herramienta mecánica. Sternberg hizo su primer viaje al oeste en 1957, y se enamoró de sus escarpadas montañas y altos desiertos. En 1966, por consejo de su médico, abandonó definitivamente Nueva York y se instaló en Escondido. Siguió enseñando en institutos y universidades locales y se deleitó con las cualidades únicas de la luz del sur de California. Siguió pintando y haciendo grabados hasta bien entrados los noventa, añadió paisajes y retratos a su repertorio y se inclinó cada vez más por temas autobiográficos. "Mientras tenga un caballete, pinturas y buena luz, soy feliz", se entusiasmó, poco antes de su muerte en 2001. Además de su prodigiosa producción artística, Sternberg fue un influyente profesor en varias universidades y escuelas de arte. De 1934 a 1968, enseñó pintura y grafismo en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, de 1942 a 1945 grafismo en la Nueva Escuela de Investigación Social, y de 1959 a 1969 fue jefe del Departamento de Arte de la Escuela Idyllwild de Música y Artes (ISOMATA) de la Universidad del Sur de California. Sternberg ocupó puestos destacados en muchas sociedades de artistas.
  • Creador:
    Harry Sternberg (1904-2002, Americana)
  • Dimensiones:
    Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    no está enmarcado. rugosidades en el reverso del tablero de la última enmarcación/montaje.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38211751742

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