Artículos similares a Irma Martin, pareja de amantes de "Ondine
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Irma Martin Irma Martin, pareja de amantes de "Ondine1840s
1840s
3516,48 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Irma Martin (1814-1876): Una mujer pintora en el siglo XIX
Irma Martin, nacida Anne Pierrette Marie Martin el 3 de septiembre de 1814 en Lyon, surgió como pintora profesional en una época en la que las mujeres artistas se enfrentaban a importantes barreras sociales e institucionales. Las oportunidades de educación artística formal eran limitadas para las mujeres en la Francia del siglo XIX, y la entrada en exposiciones prestigiosas como el Salón de París era un reto formidable. A pesar de ello, Martin se labró una notable carrera artística, ganándose la reputación de hábil pintor de escenas históricas, religiosas y de género.
Martin estudió pintura en París con Charles de Steuben, un respetado pintor de historia de origen alemán. De Steuben estaba asociado al movimiento romántico y tenía estrechos vínculos con la École des Beaux-Arts. Como alumna de su taller, Martin habría recibido una sólida base académica en dibujo, composición y pintura histórica, una rareza para las mujeres de su época. A su muerte, al parecer ella asumió la dirección de su estudio, un logro excepcional que ilustra su competencia profesional y el respeto que se ganó entre sus compañeros.
Irma Martin debutó en el Salón de París de 1837 -una de las exposiciones de arte más prestigiosas de Francia-, donde expuso Édouard IV chez Elisabeth Gray. La obra le valió una medalla, un importante reconocimiento en una época en que las mujeres artistas rara vez recibían tales honores. Su inclusión en el Salón fue un éxito notable para una mujer artista, sobre todo en un sistema dominado por académicos varones que a menudo consideraban a las pintoras aficionadas.
Siguió exponiendo en el Salón durante toda la década de 1840, presentando obras que demostraban su dominio de los temas históricos y bíblicos, géneros tradicionalmente reservados a los hombres. Entre sus obras más destacadas del Salón figura Les Trois Femmes au Tombeau du Christ (Las tres mujeres en la tumba de Cristo), expuesta en 1843. Esta gran composición religiosa aborda uno de los episodios más conmovedores del cristianismo, representado con patetismo dramático y fina atención a la expresión facial y gestual. El cuadro se vendió posteriormente en una subasta, lo que refleja un interés sostenido por su obra.
En 1864, Martin regresó a Lyon y participó en una exposición organizada por la Société des Amis des Arts, presentando un pastel titulado La Lecture. Incluso en sus últimos años, siguió activa en el mundo del arte y continuó explorando diversos medios. Murió en Mâcon, Francia, el 19 de mayo de 1876.
La carrera de Irma Martin debe verse a través de la lente de su género. El siglo XIX fue una época en la que las mujeres artistas estaban excluidas en gran medida de instituciones formales como la Académie des Beaux-Arts y a menudo se les negaba la rigurosa formación necesaria para triunfar en la pintura histórica, el género más elevado y respetado. Martin desafió esta norma no sólo recibiendo una formación seria, sino destacando en composiciones narrativas que exigían sofisticación técnica e intelectual.
El hecho de que consiguiera entrar en el Salón de París y obtener el reconocimiento de la crítica la sitúa en la vanguardia de las mujeres artistas del siglo XIX, junto a contemporáneas como Rosa Bonheur y Léonide Gachet. La persistencia y los logros de Martin dan testimonio de las luchas más amplias -y los silenciosos triunfos- de las mujeres artistas que trabajan dentro de los confines de un sistema cultural patriarcal.
Ondine (1842)
Nuestra El cuadro de Ondine parece ser otra versión del cuadro expuesto en el Salón.
Una de las obras más evocadoras e intrigantes de Irma Martin es Ondine donne à son époux le baiser qui doit le faire mourir (Ondine da a su marido el beso que le causará la muerte), expuesta en el Salón de 1842. El cuadro se inspira en la fascinación del Romanticismo europeo por el mito, en particular por la leyenda de Ondine, un espíritu del agua o ninfa procedente del folclore germánico.
En la leyenda de Ondine, el personaje titular se casa con un hombre mortal y la unión le otorga un alma. Sin embargo, este don conlleva una trágica condición: si su marido le es infiel, deberá matarlo de un beso. La historia alcanzó gran popularidad en la literatura y el arte románticos por su exploración de la pasión, la traición y lo sobrenatural.
Martin representó el momento culminante del beso fatal: Ondine, etérea y apenada, preparada para dar un beso que es a la vez un acto de amor y una sentencia de muerte. El escenario sería probablemente acuático o nocturno, utilizando tonos fríos para enfatizar la conexión de la ninfa acuática con el mundo natural y su presencia de otro mundo.
La capacidad de Martin para transmitir estados emocionales complejos -dolor, amor, inevitabilidad- es la clave del poder del cuadro. La figura de Ondine está pintada con una piel delicada, casi translúcida, rodeada de un drapeado y una cabellera que evocan las olas. Su marido mortal, atrapado en un momento de vulnerabilidad, serviría de contrapunto a su poder divino pero trágico.
El cuadro refleja el interés más amplio del Romanticismo por los temas mitológicos y sobrenaturales, especialmente los relacionados con el amor condenado o trascendente. Las artistas a menudo gravitaban hacia estos temas, que permitían tanto la expresión emocional como el comentario sutil sobre las limitaciones impuestas a la agencia y el deseo de las mujeres.
Al elegir un tema así, Martin se alineó con el movimiento romántico, al tiempo que afirmaba una perspectiva femenina única sobre un mito centrado en el poder y el sacrificio femeninos. En Ondine, vemos a una mujer que es víctima de su destino y, al mismo tiempo, un agente activo que le da forma, tal vez una metáfora de la propia Martin.
- Creador:Irma Martin (1814 - 1876, Francés)
- Año de creación:1840s
- Dimensiones:Altura: 85 cm (33,47 in)Anchura: 69 cm (27,17 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Marco incluidoOpciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:Vendedor: 151stDibs: LU2841216327182
Sobre el vendedor
Nuevo en 1stDibs
Se unió en los últimos seis meses.
Aún no hay opiniones
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Vendedor de 1stDibs desde 2025
Tiempo de respuesta usual: 3 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: London, Reino Unido
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoUn interludio romántico, por Alberto Cecchini. Siglo XIX italiano
"Un interludio romántico" de Alberto Cecchini es una maravillosa obra de arte del siglo XIX que encarna la elegancia y la intensidad emocional de la época romántica en Italia. El cua...
Categoría
siglo XIX, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Odalisca, de Georges Philippe Jacqmotte (1876-1949), firmado y fechado
Pintura orientalista de Georges Philippe Jacqmotte (1876-1949), pintor belga conocido por sus paisajes y bodegones impresionistas.
El término francés odalisque vino a referirse esp...
Categoría
Fines del siglo XIX, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Dos perros en reposo, según Sir Edwin Henry Landseer RA
Por Sir Edwin Henry Landseer, 1802-1873
Este cuadro, After Edwin Henry Landseer RA (7 de marzo de 1802 - 1 de octubre de 1873), muestra a dos perros, uno de los temas favoritos de Landseer. Están representados con un estil...
Categoría
siglo XX, Pinturas de animales
Materiales
Lienzo, Óleo
Retrato de mujer, firmado "Frank Jameson" al dorso (1898-1968)
Por Frank Jameson
Este dibujo a lápiz del artista británico Frank Jameson representa a una mujer sentada en actitud contemplativa en una vista de tres cuartos. Ejecutado con un trazo delicado y seguro...
Categoría
siglo XX, Pinturas de retratos
Materiales
Papel, Lápiz
Una dama conversando con un guante. Óleo sobre tabla del siglo XIX. English School
Cuadro del siglo XIX de una dama y un hombre conversando.
En un salón tranquilo e iluminado por el sol, una joven está sentada junto a la ventana, bañada por la luz suave y difusa d...
Categoría
siglo XIX, Escuela inglesa, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Tablero
Dos cazadores en un paisaje abierto
Nassau Blair Browne, célebre artista dublinés y miembro de la Real Academia Hiberniana, da vida a un retrato sereno pero impactante de dos cazadores en un vasto paisaje abierto. Esta...
Categoría
Década de 1920, Pinturas de animales
Materiales
Óleo
También te puede gustar
Escena romántica - Pintura figurativa italiana al óleo sobre lienzo
Escena Romántica - Figurativa Óleo sobre lienzo cm.100x80
este cuadro es una reinterpretación del cuadro "a Cautious Approach" del maestro Roberts Edwin Thomas, pintor inglés - Siglo...
Categoría
Principios de los 2000, Escuela inglesa, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Pintura al óleo Pareja de Alessandro Sani "Flirteo"
Pareja de Óleos de Alessandro Sani "Flirteo" 1856 - 1927. Pintor italiano de escenas domésticas e históricas y profesor de Arte. Con sede en Florencia, pintó a monjes cocineros y cab...
Categoría
Década de 1890, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo
5860 € Precio de venta
Descuento del 35 %
"Amantes en el parque" del artista franco-alemán Ferdinand Heilbuth
Por Ferdinand Heilbuth
Un óleo clásico del movimiento romántico sobre panel de madera que representa a dos amantes. Van vestidos con ropajes renacentistas casi teatrales y se sientan íntimamente uno junto ...
Categoría
Antiguo, Fines del siglo XIX, Francés, Romántico, Pinturas
Materiales
Lienzo
PAREJA DE AMANTES 1
En la obra podemos ver a una pareja desnuda en lo que parece ser el inicio de unas relaciones sexuales.
Categoría
2.º década del siglo XXI, Naturalista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Los dos amores castigados
Gustave Doyen (1836 en Festieux - 1923 en Fontainebleau) fue un pintor francés que trabajó durante los siglos XIX y XX en Francia. Estudió en el Colegio de San Edmundo de Douai, se f...
Categoría
siglo XIX, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo
L. Royer, Oil on canvas "Thwarted Love" , France, dated 1882 (?)
Signed Lionel Royer and dated 1882 (?)
Former Salon exhibition label at the top right, n°538
Indication of an exhibition in Lyon on the back of the frame, n°163
Beautiful painting ...
Categoría
Antiguo, Década de 1880, Francés, Romántico, Pinturas
Materiales
Lienzo