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Jean-Claude GaugyGran óleo expresionista Panel de madera tallado a mano Jean Claude Gaugy1997
1997
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Acerca del artículo
Jean-Claude Gaugy (francés, 1944)
Óleo muy grande sobre tabla de madera tallada a mano
"Au Dessus et au Dessous, La Meme".
Firmado a mano con título y fecha de 1997 en el verso.
Medidas 51" x 51", marco Medidas 60-1/2" x 60-1/2"
Esta magnífica obra paisajística está realizada en vibrantes colores de tono joya que recuerdan a una vidriera.
Jean-Claude Gaugy es un artista contemporáneo francés conocido por sus esculturas en relieve pintadas de abstracciones cubistas de figuras, paisajes y naturalezas muertas. Estudió en la Escuela de Bellas Artes. Gaugy trabaja dentro de las tradiciones de los primeros pintores modernistas europeos, como Paul Klee y Georges Braque, refiriéndose a su obra como "Expresionismo Lineal". He trabaja en un estilo surrealista contemporáneo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Fundación Rockefeller, el Museo del Hermitage y el Instituto Smithsoniano, entre otros. Escultor de formación clásica, He trabaja tallando placas en bajorrelieve en pesadas losas de madera que podrían colgarse de las paredes como cuadros esculpidos. Conocido por sus características "pinturas talladas", una síntesis única de pintura y escultura, Gaugy aplica la pintura con las manos, prefiriendo el contacto directo e íntimo con su obra. Profundamente emotivas, semiabstractas, pero ancladas en la tradición, las apasionadas y gestuales obras expresionistas de Gaugy no pueden confundirse con las de ningún otro artista. Nacido en la región montañosa del Jura (Francia), Jean-Claude Gaugy entró pronto en el mundo del arte. A los cinco años comenzó su aprendizaje, dibujando a diario y trabajando en la fundición familiar. A los catorce años se marchó a París, haciendo retratos primero en cafés y más tarde en un club exclusivo. Allí, Salvador Dalí le descubrió y patrocinó su primera exposición en una galería de París, en la Galerie de Seine, y le ayudó a ingresar en la École des Beaux Arts como estudiante de escultura. Su participación en una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno de París le valió la compra por parte del gobierno ruso de las tres obras de Gaugy expuestas, un viaje en avión consular a Moscú y San Petersburgo y sus primeras instalaciones en museos. De vuelta a París, Gaugy se sumergió en el mundo del arte, compartió estudio con Bernard Buffet, conoció a Pablo Picasso, siguió pintando y estudiando. Estudió en la Académie Julien y en la Académie du Feu de París, y en la Escuela Superior de Diseño de Roma. Escuela de Escultura en Madera de Oberammergau, Alemania, y Escuela de Escultura de Moscú. An He se fue a Inglaterra para hacer un aprendizaje con Henry Moore. En 1996, Gaugy emigró a Estados Unidos, donde creó importantes murales para bibliotecas, iglesias y sinagogas, además de que su obra fue adquirida por grandes empresas y personalidades conocidas. Volvió a Francia y expuso en su región natal y en el Museo del Luxemburgo de París. Jean-Claude Gaugy es conocido por la pintura de figuras surrealistas, la talla en madera y la escultura. También ha realizado algunas esculturas de bronce de estilo cubista, así como ediciones de grabados en técnica litográfica. Realizó muchos murales, algunos de hasta 15 metros. Diversos museos incluyeron su obra en sus colecciones permanentes y su reputación como padre del Expresionismo Lineal comenzó a crecer. En 1994, el Gobierno de Luxemburgo patrocinó con orgullo una exposición de 150 obras de Gaugy, incluidos dos murales de cuarenta pies. Artistas de otros medios le han rendido homenaje escribiendo piezas de danza y composiciones musicales basadas en sus cuadros, y en 1998 se le instaló un gran mural en el Columbia Medical Center de Nueva York. A principios de los 90, además de su trabajo habitual, Gaugy empezó a crear su "magnum opus": una obra tallada de temas espirituales de casi 11.000 pies cuadrados de superficie. Se la ha llamado "una Capilla Sixtina en un lenguaje contemporáneo". Terminada en 2002, se instaló como espacio de meditación en Santa Fe (Nuevo México) y permaneció abierta hasta 2007, con gran éxito de público. El célebre coreógrafo Christopher Fleming escribió un ballet completo sobre esta obra monumental y lo representó en el Space a sala llena. Tiene su sede en el Suroeste y expone en galerías de todo el mundo.
- Creador:Jean-Claude Gaugy (1944, Francés)
- Año de creación:1997
- Dimensiones:Altura: 153,67 cm (60,5 in)Anchura: 153,67 cm (60,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:en buen estado. leve desgaste y tono en el forro de lino. no muy perceptible. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215079022
En la región montañosa del Jura, en Francia, la familia Gaugy es artista desde hace generaciones. Jean-Claude Gaugy entró en el mundo y en esta tradición en 1944. Gaugy se sumergió en el mundo del arte, compartió estudio con Bernard Buffet, conoció a Picasso y siguió pintando y estudiando. Estudió en la Académie Julien y la Académie du Feu de París, y en la Escuela Superior de Diseño de Roma. Escuela de Escultura en Madera de Oberammergau, Alemania, y la Escuela de Escultura de Moscú. An He se fue a Inglaterra para realizar un aprendizaje con Henry Moore, que describe como "meses cubiertos de yeso". Luego, una nueva realidad intervino cuando fue reclutado por los marines franceses, y pasó dieciocho meses en África combatiendo encarnizadamente. Gaugy no hablará de este periodo, pero el tiempo que pasó curándose tanto en un hospital como en un monasterio indica lo profundamente que esto afectó al joven y sensible artista.
En 1996, en busca de mayor libertad y estímulo artístico, Gaugy decidió emigrar a Estados Unidos. Sin embargo, a su llegada, descubrió que el interés del público por la escultura era limitado. Necesitado de esculpir, pero reacio a pintar, empezó a desarrollar su medio característico de pinturas murales talladas en madera. Los siguientes veinte años de Gaugy los pasó explorando los límites de ese medio, trabajando de forma realista, practicando su oficio. Por lo general, ignoró el establishment artístico convencional, donde creó importantes murales para bibliotecas, iglesias y sinagogas, además de que su obra fuera adquirida por grandes empresas y particulares. Durante todo ese tiempo, persistió en la evolución de sus "pinturas talladas", incesantemente fascinado por el reto de abrir nuevos caminos, de trasladar la artesanía antigua al arte contemporáneo.
A los cuarenta años, Gaugy sintió que tanto él como su mensaje y su medio se habían desarrollado lo suficiente como para buscar un reconocimiento más amplio. Dejó de crear imágenes representativas, empezó a trabajar en su estilo maduro e inició la representación en galerías. Volvió a Francia y expuso en su región natal y en el Museo del Luxemburgo de París. Realizó murales de hombres, algunos de hasta 15 metros de largo, para grupos tan diversos como la Torre del First Interstate Bank de Las Vegas y la Fundación Nacional para las Enfermedades Depresivas, cuya obra de 9 metros de largo se inauguró en Washington D.C., en el Museo Nacional de la Construcción, en 1991. Diversos museos incluyeron su obra en sus colecciones permanentes y su reputación como padre del Expresionismo Lineal comenzó a crecer.
Con sede en el Suroeste y expuesto en galerías de todo el mundo, Gaugy avanza a diario en sus compromisos con su querida madera y con su aprendizaje continuo. Su habilidad técnica y su corazón abierto se expanden con cada caricia, y mientras observamos, la honestidad de su trabajo nos permite viajar un rato con él en este viaje expresivo del espíritu humano.
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