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Jean-Marc NattierJean-Marc Nattier (1685 - 1766) - Retrato de Charlotte de Hesse-Rheinfels
Acerca del artículo
Jean-Marc Nattier (París, 1685 - 1766) y su taller
Retrato de Charlotte de Hesse-Rheinfels
Óleo sobre lienzo : Alt. 44,09 pulg., Anch. 38,19 pulg.
Marco de madera dorada tallada del siglo XVIII
Enmarcado : alto 52,36 pulg., ancho 47,63 pulg.
Charlotte de Hesse-Rheinfels (1714-1741), hija del landgrave Ernest-Léopold de Hesse-Rheinfels-Rotenburg y de Éléonore de Lowenstein-Wertheim y Kazazyan, fue princesa de Condé por su matrimonio en 1728 con el duque Louis-Henri de Bourbon-Condé, conocido como Monsieur le Duc.
La princesa aparece sentada sobre un dosel de madera dorada ribeteada con terciopelo rojo frambuesa, con el cuerpo de frente y el rostro girado tres cuartos hacia la izquierda. El rostro de mirada pensativa y reflexiva se despierta con sus grandes ojos grises, la piel translúcida con las mejillas pintadas acentúa el efecto de una ejecución fundida del modelo. Su pelo empolvado y recogido está adornado con un velo naranja que le llega hasta los hombros. La separación se difumina entre el pelo empolvado y el rostro. Vestida con un vestido de satén amarillo dorado adornado con múltiples hileras de volantes de encaje blanco y negro en el corpiño y las mangas, el escote de su vestido deja al descubierto su garganta desnuda. El abrigo de armiño forrado de terciopelo azul se coloca detrás de sus hombros, los lados del abrigo vuelven a la parte delantera y se disponen en pliegues angulosos sobre sus rodillas. Con la mano derecha, el brazo doblado por el codo, acaricia a su perrito, mientras que el brazo izquierdo, apoyado en el reposabrazos del sillón, está extendido y el dedo índice de la mano abierta señala hacia la derecha. Las posiciones de los brazos y la cabeza generan una ilusión de movimiento diagonal que permite romper el carácter estático del retrato. Este estiramiento de los brazos en horizontal es característico de las obras de Nattier, la figura crece así de tamaño en el cuadro al ocupar un lugar más grande en él. Este proceso llevado a cabo resaltando la elegancia de los gestos refinados aumenta la gracia natural de la joven. El sobrio fondo arquitectónico está compuesto por una columna drapeada con una cortina verde y pilastras aplanadas con capiteles jónicos. La luz procedente de la derecha ilumina parcialmente la figura, dejando la parte izquierda en sombra. Iluminado, el vestido de la joven refleja reflejos dorados en cálidos tonos anaranjados, mientras que el terciopelo del abrigo roto en pliegues angulosos revela su superficie a través de crestas blancas como el hielo. Esta oposición no hace sino acentuar los volúmenes y las texturas de los tejidos. Los rasgos faciales bajo un sutil efecto de desenfoque parecen más suavizadas, mientras que los cutis de color blanco nacarado parecen iluminados con un resplandor interior.
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Nuestra obra es una variante del cuadro ejecutado por Jean Marc Nattier, conservado en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina. Firmado y fechado, pero la fecha ilegible impide establecer una datación precisa.
En nuestra versión, se prefiere el vestido con corsé de encaje al picardías de la versión de Buenos Aires, la consola está ausente. El perrito con el lazo rojo se añade en las rodillas.
Los Condés son los primeros príncipes de sangre entre los clientes de Jean-Marc Nattier. Comenzó a trabajar en 1729 para las hermanas de Luis Enrique de Borbón, la señorita de Clermont, y posteriormente pintó el retrato de la señorita de Charolais en 1731. Es muy probable que fuera durante este periodo, encantado por la calidad de los retratos de sus hermanas, cuando el príncipe de Condé encargó a Nattier el retrato de su esposa Charlotte. Solicitado en la década de 1740 por la familia real, Jean Marc Nattier volvió a pintar a los Condes en 1753 y 1754.
No hay rastro del retrato firmado de Buenos Aires en los inventarios de la familia Condé. Su procedencia conocida se remonta únicamente a mediados del siglo XX.
En cuanto a nuestro retrato, apareció en 1905 en París en una subasta de venta pública durante la dispersión de la colección de la cuenta de R... sin más indicaciones sobre su procedencia interna. El cuadro, que sin duda permaneció en el mercado de arte parisino, fue adquirido en los años treinta por un rico industrial inglés para su residencia monegasca y ha permanecido en su posteridad hasta nuestros días.
Jean-Marc Nattier (París, 1685 - 1766)
Hijo de un retratista y alumno de Rigaud, Nattier comenzó su carrera de pintor de historia bajo la influencia de Charles Le Brun y la tutela de su padrino, Jean Jouvenet . Durante una estancia en Holanda, le propusieron trabajar para el zar Pedro el Grande. En 1718 ingresó en la Academia. Su estilo es entonces el de la gran tradición francesa. Utiliza los recursos del entorno arquitectónico y la expresión grandilocuente de los personajes; su cromatismo es franco. Pero Nattier no conoce el éxito; su ruina en el momento de la quiebra de Law le obligó a dedicarse al género más lucrativo del retrato. En 1728, pintó al Mariscal de Saxe por encargo y desde entonces gozó de cierto favor. Es, a sus más de cuarenta años, el comienzo de una nueva carrera que se afirma con la Retrato de la señorita de Clermont tomando las aguas (1729). Tanto por la elección del tema como por los medios pictóricos, estableció una nueva forma de presentar el retrato, en la que la alta sociedad de mediados del siglo XVIII quería reconocerse, que contaba con el favor de los grandes aficionados del siglo XIX . La elegancia de la pose, la frescura y claridad del color, la fantasía de la representación de los accesorios se suman a la expresión serena y alegre de los rostros femeninos. Obras superficiales, pero agradables a la vista. El tipo de retrato mitológico es adoptado ahora por las damas de la aristocracia y Nattier conoce el éxito parisino desde hace una docena de años. Más tarde, recibido en la corte, se convirtió en el retratista de la familia real. La famosa serie de retratos de las hijas de Luis XV forma parte de un esfuerzo por recrear el retrato integrando una imagen tópica en el mundo poético del Olimpo. Nattier une así los caminos de la pintura de historia, especulativa y sintética: el universo recreado en los retratos (como el de Madame Henriette en Flore) se une a los nobles datos de la alegoría.
- Creador:Jean-Marc Nattier (1685 - 1766, Francés)
- Dimensiones:Altura: 133 cm (52,36 in)Anchura: 120,99 cm (47,63 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1730-1739
- Estado:Muy buen estado original, limpiado y barnizado por nuestro restaurador de arte profesional.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU2433214036452
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